il consiglio rapido:cerca il frigorifero negli occhi.
Questa è la * singola * cosa più impatto che puoi cercare.
* Che cos'è un fallimento? Un colpo di forza è un riflesso della tua fonte di luce agli occhi del soggetto. È un punto culminante piccolo e luminoso.
* Perché è importante?
* vita e scintilla: I fallini rendono gli occhi vivi e coinvolgenti. Senza di loro, gli occhi possono apparire noiosi e senza vita.
* Forma e direzione: I punti di riferimento ti dicono da dove viene la luce e come sta modellando il viso.
* Focus e connessione: Disegna l'occhio dello spettatore sulla parte più importante del ritratto:gli occhi.
Come trovare e usare il frigorifero:
1. Osserva gli occhi: Prima ancora di scattare una foto, * guarda * gli occhi del tuo soggetto. Chiedi loro di girare lentamente, presta attenzione alla stanza e alla luce mentre atterra.
2. Identifica la fonte di luce: La luce viene da una finestra? Una lampada? Il sole? Una volta che conosci la fonte, sai dove posizionare il soggetto.
3. Posizione per i frigi: Regola la posizione (o la tua) del soggetto in modo che la sorgente luminosa sia riflessa nei loro occhi.
* Troppo buio? Se gli occhi sono troppo scuri, prova a muovere il soggetto più vicino alla fonte di luce o ad inclinarsi il viso verso di esso. Puoi anche usare un riflettore (anche un pezzo di cartone bianco) per rimbalzare la luce sul viso, aggiungendo un fallimento.
* Luce dura? Se la luce è troppo dura e crea un fallimento molto piccolo e intenso (o ombre aspre sul viso), prova a spostare il soggetto in una sorgente di luce più morbida, come una finestra con tende trasparenti o un'area in ombra.
4. Diverse forme di fallimento: La forma del punto di riferimento riflette la forma della sorgente luminosa.
* Catchetti rotondi: Spesso da softbox o ombrelli.
* Catchetti rettangolari: Spesso da finestre.
* Piccoli e luminosi calci: Spesso da lampadine nude o luce solare diretta.
5. Punta a * One * Catcher per Eye: In generale, si desidera evitare più catline, che possono sembrare distratti. Punta a una chiara riflessione per occhio.
Scenari di esempio:
* Luce finestra: Posiziona il soggetto in modo che siano rivolti verso la finestra con una leggera angolazione. Osserva come la luce cade sul loro viso e regola la loro posizione fino a vedere un bel fallo rettangolare nei loro occhi.
* Outdoor Shade: Posiziona il soggetto all'ombra (ad esempio, sotto un albero o una sporgenza) in modo che la luce sia più diffusa. Il cielo aperto fungerà da grande sorgente di luce morbida, creando un fallo più grande e più morbido.
* Lampada interna: Posiziona la lampada sul lato del soggetto. È possibile utilizzare un paralume per ammorbidire la luce e creare un calcio d'arresto.
Considerazioni importanti (oltre il frigorifero):
* morbido vs. luce dura: La luce morbida (da una grande fonte, come una finestra in una giornata nuvolosa) crea ombre graduali ed è generalmente più lusinghiera per i ritratti. La luce dura (da una piccola fonte diretta, come il sole di mezzogiorno) crea ombre aspre.
* Sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Uno sfondo disordinato o distratto può sminuire il ritratto.
* Composizione: Pensa a come stai inquadrando il tuo soggetto. La regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche di composizione possono aiutare a creare un ritratto più visivamente accattivante.
* Color Balance (White Balance): Assicurati che i colori nella tua immagine siano naturali. Diverse fonti di luce hanno temperature di colore diverse. La maggior parte delle telecamere ha un bilanciamento del bianco automatico, ma puoi anche regolarlo manualmente.
Pratica, pratica, pratica:
Il modo migliore per conoscere l'illuminazione dei ritratti è sperimentare. Scatta molte foto, osserva la luce e guarda come diverse posizioni e angoli influenzano l'aspetto del viso del soggetto. Non aver paura di fare errori!
In sintesi, concentrati sulla ricerca e la creazione di un fallimento negli occhi. È il modo più veloce per migliorare l'illuminazione del tuo ritratto come principiante. Quindi basarsi gradualmente su quella conoscenza imparando a una luce morbida vs. dura, composizione e altri elementi della fotografia di ritratto.