i. Comprensione delle lenti a spostamento di inclinazione e della loro funzione
* inclinazione: La funzione di inclinazione consente di angolare il piano di messa a fuoco. Invece di essere parallelo al sensore, il piano di messa a fuoco diventa angolato. Ciò ti consente di avere un focus sul soggetto che non è necessariamente perpendicolare alla fotocamera. Questa è la chiave per l'aspetto unico.
* Shift: La funzione Maiusc consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore. Questo è utilizzato principalmente per correggere la distorsione della prospettiva, specialmente quando si spara l'architettura (ad esempio, far sembrare le linee verticali dritte anziché convergere). È usato meno frequentemente per il turno di inclinazione dei ritratti, ma può essere impiegato per composizioni creative.
ii. Attrezzatura necessaria
* lente inclinata: Questo è il modo più semplice. Le lenti a turno di inclinazione dedicate sono disponibili dalla maggior parte dei principali produttori di obiettivi (Canon, Nikon, Sony-con adattatori) e produttori di terze parti. Queste lenti sono in genere messa a fuoco manuale. Le lunghezze focali popolari per i ritratti sono 45 mm, 85 mm e 90 mm.
* Adattatore di lenti a turno di inclinazione (con una lente normale): Questi adattatori ti consentono di montare le lenti (spesso lenti in formato medio, ma a volte altre lenti) per il corpo della fotocamera e ottenere funzionalità di inclinazione e spostamento. Questa può essere un'alternativa più conveniente alle lenti a turno di inclinazione dedicate, ma la qualità dell'immagine può variare.
* Software (post-elaborazione): Sebbene non sia l'effetto * vero * di tilt-shift, puoi simularlo nel software di post-elaborazione come Photoshop. I risultati non saranno convincenti come un vero obiettivo, ma è un buon modo per sperimentare l'aspetto prima di investire in attrezzature costose.
iii. Scatto con una lente a spostamento di inclinazione
1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Generalmente, utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per massimizzare la profondità di campo superficiale creata dall'inclinazione. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per il soggetto e la composizione. Tieni presente, anche con una lente di inclinazione, fermando l'apertura (ad esempio, f/8 o superiore) aumenterà la profondità di campo e ridurrà l'effetto di inclinazione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Utilizzare un treppiede se necessario per prevenire le scanalature della fotocamera, specialmente a velocità dell'otturatore più lenti.
* Misurazione: Valuta la luce e imposta la modalità di misurazione di conseguenza (ad es. Valutativo, spot, ponderato al centro). Presta attenzione ai punti salienti, in quanto possono essere facilmente spazzati via con la profondità di campo superficiale.
* Modalità Focus: Di solito è richiesta la messa a fuoco manuale.
2. Composizione e posizionamento:
* Scelta del soggetto: I ritratti in cui si desidera isolare una caratteristica specifica, come gli occhi, le labbra o una particolare espressione, funzionano bene.
* Sfondo: Scegli uno sfondo relativamente semplice e ordinato. La sfocatura enfatizzerà l'area a fuoco.
* Distanza dal soggetto: Sperimenta la distanza dal soggetto. Avvicinarsi generalmente aumenterà l'effetto di inclinazione percepito.
* Angolo: Considera il tuo angolo di tiro. Le riprese da un angolo leggermente più alto o inferiore possono migliorare l'effetto di miniaturizzazione o isolare diverse parti del viso.
3. Usando la funzione di inclinazione:
* Determina il piano di messa a fuoco: Questo è il passo più importante. Decidi quale parte dell'argomento desideri a fuoco forte. Ad esempio, potresti voler concentrarti solo sugli occhi del soggetto, lasciando il resto del viso sfocato.
* Regola l'inclinazione: Ruota la manopola di regolazione dell'inclinazione (o usa i controlli sull'adattatore) per modificare l'angolo del piano di messa a fuoco. Guarda attraverso il mirino (o usa la vista dal vivo con ingrandimento) per perfezionare la messa a fuoco.
* Pratica: L'inclinazione può richiedere pratica. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Sperimenta con diversi gradi di inclinazione per vedere come influisce sull'immagine.
4. Utilizzo della funzione Shift (opzionale):
* Correzione prospettica: Se stai sparando da un angolo e vuoi correggere le linee verticali convergenti (ad esempio, edifici in background), usa la funzione di cambio.
* Composizione creativa: È inoltre possibile utilizzare Shift per spostare il soggetto all'interno del telaio senza spostare la fotocamera stessa. Questo può essere utile per creare composizioni insolite.
IV. Post-elaborazione
* Regolazioni minori: Potrebbe essere necessario apportare lievi aggiustamenti all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura nell'area che è a fuoco.
* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Vignetting: A volte l'aggiunta di una sottile vignetta può migliorare l'attenzione sull'area in-focus.
* Pulisci distrazioni: Usa il timbro clone o la spazzola di guarigione per rimuovere eventuali piccoli elementi di distrazione nelle aree sfocate.
v. Simulando l'inclinazione nel software (Photoshop, GIMP, ecc.)
1. Apri la tua immagine.
2. Filtro Blur lente (o sfocatura gaussiana):
* In Photoshop, vai a Filtro> Blur> Blur iris o sfocatura di tilt-shift. Queste sono le migliori opzioni. Se non ne hai, prova la sfocatura gaussiana per una simulazione più di base.
* Gli strumenti di sfocatura Iris/Tilt-Shift ti consentono di definire un'area che rimarrà a fuoco e quindi sfuggirà gradualmente il resto dell'immagine.
3. Regola la quantità di sfocatura: Aumentare il raggio della sfocatura o la sfocatura per creare l'effetto desiderato.
4. Definisci l'area di messa a fuoco: Utilizzare i controlli per posizionare e dimensionare l'area in focus. Puoi anche controllare la zona di transizione (l'area tra focus acuto e sfocatura completa). Una transizione graduale sembrerà più naturale.
5. Aggiungi rumore (opzionale): L'aggiunta di una piccola quantità di rumore può aiutare a fondere le aree sfocate con l'area in-focus, rendendo l'effetto più realistico.
vi. Suggerimenti per il successo
* Pratica: La fotografia di inclinazione richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Esperimento: Prova diverse angolazioni, aperture e impostazioni di inclinazione per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile.
* Oggetti: Scegli soggetti che si prestano bene all'effetto di inclinazione.
* Prestare attenzione alla luce: Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi fotografia, ma è particolarmente importante quando si usano lenti a turno.
* Usa un treppiede: Un treppiede può aiutarti a ottenere immagini più nitide, soprattutto a velocità dell'otturatore più lente.
* Controlla attentamente la messa a fuoco: Usa Live View con ingrandimento per assicurarti che l'area che desideri a fuoco sia perfettamente nitida.
* Non esagerare: L'effetto di tilt-shift può essere abuso. Usalo con parsimonia e intenzionalmente per creare un'immagine unica e di grande impatto.
In sintesi:
Il raggiungimento dei ritratti di tilt-shift richiede la comprensione dei principi delle lenti a spostamento di inclinazione, un'attenta pianificazione e una pratica. Sia che tu stia utilizzando un obiettivo dedicato, un adattatore o un software di post-elaborazione, la chiave è controllare la profondità di campo e offuscare selettivamente parti dell'immagine per creare un effetto unico e artistico. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per la tua visione creativa. Buona fortuna!