Cos'è Fill Flash Photography?
Il flash di riempimento prevede l'uso di un flash (sia sulla fotocamera che fuori dalla fotocamera) * per illuminare le ombre sul viso o sul corpo del soggetto. Non si tratta di far saltare il soggetto con una luce dura. Si tratta di riempire quelle ombre per creare un'immagine più equilibrata e lusinghiera.
Perché utilizzare Fill Flash?
* Riduci le ombre aspre: Sole di mezzogiorno, forte retroilluminazione o persino la luce della finestra interna può creare ombre aspre e poco lusinghiere, specialmente sotto gli occhi, il naso e il mento. Fill Flash ammorbidisce queste ombre, rendendo il tuo soggetto più naturale.
* Contrasto di controllo: Fill Flash aiuta a bilanciare il contrasto tra le aree luminose e le aree oscure della scena. Ciò è particolarmente importante quando si scatta alla luce del sole in cui lo sfondo potrebbe essere molto più luminoso del soggetto.
* Aggiungi i calci: Anche nell'illuminazione fioca, un piccolo flash di riempimento aggiunge quei catline cruciali negli occhi, portandoli alla vita e rendendo il tuo soggetto più coinvolto.
* Rivela dettagli nelle ombre: Nelle scene con una forte retroilluminazione, Fill Flash può rivelare dettagli che altrimenti andrebbero persi nelle ombre sul viso del soggetto.
* Prevenire la sottoesposizione del soggetto: Quando si sparano in situazioni retroilluminate, il contatore della fotocamera probabilmente esporrà per lo sfondo luminoso, lasciando il soggetto in silhouetting o sottoesposto. Riempire il flash correggi questo.
situazioni in cui il flash di riempimento è essenziale
* Bright Sunlight: Sole alto mezzogiorno che lancia ombre profonde.
* Scene retroilluminate: Il sole è dietro il soggetto, creando un effetto silhouette.
* Giorni nuvolosi: Mentre la luce nuvolosa è morbida, può anche essere piatta e mancanza di dimensione. Un tocco di flash di riempimento può aggiungere sottili profondità e calcoli.
* Ritratti interni vicino alle finestre: Un lato del viso potrebbe essere illuminato dai brillantemente mentre l'altro è in ombra profonda.
* tonalità: Anche all'ombra, Fill Flash può aggiungere un tocco di luminosità e impedire un aspetto opaco e senza vita.
Tipi di flash
* Flash sulla fotocamera (flash incorporato o calda):
* Flash integrato: Conveniente, ma di solito non molto potente e può produrre luce dura e diretta. Spesso indicato come il flash "pop-up".
* Flash di scarpe calde (Speedlight): Più potente e versatile di un flash incorporato. Offre capacità di inclinazione e girevole, permettendoti di rimbalzare la luce dai soffitti o dalle pareti.
* Flash Off-Camera:
* Speedlight (con trigger): Fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Richiede trigger wireless per comunicare con la fotocamera.
* STUDIO STROBE: Più potente e spesso usato con modificatori più grandi per una gamma più ampia di effetti di illuminazione.
Impostazioni e tecniche chiave
1. Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente funziona bene in molte situazioni, in particolare con il flash TTL (attraverso la lente). La fotocamera analizza l'intera scena e regola la potenza flash di conseguenza.
* Misurazione spot: Può essere usato se si desidera un controllo preciso sull'esposizione di un'area specifica del soggetto, come il loro viso.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso al centro del telaio quando si determina l'esposizione.
2. Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera misura automaticamente la luce riflessa attraverso l'obiettivo e regola la potenza del flash per un'esposizione corretta. Questo è di solito il miglior punto di partenza, specialmente per i principianti. *Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare la potenza flash.*
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Richiede più pratica e comprensione dell'illuminazione ma ti dà il massimo controllo.
3. Flash Exposure Compensation (FEC):
* Regola il flash, non l'esposizione ambientale (inizialmente): Inizia regolando il FEC per controllare l'uscita flash, lasciando l'apertura, la velocità dell'otturatore e le impostazioni ISO in cui è necessario per la luce ambientale.
* Avvia basso: Inizia con le impostazioni FEC di -1 o -2 fermate. Ciò ridurrà l'output flash, creando un effetto di riempimento più sottile. Aumenta gradualmente il FEC fino a raggiungere il livello di riempimento desiderato.
* Esperimento: Non esiste un numero magico. Il FEC ideale dipenderà dalla luce ambientale, dalla distanza dal soggetto e dall'effetto che si desidera ottenere.
4. Velocità dell'otturatore:
* Velocità di sincronizzazione: La fotocamera ha una velocità massima dell'otturatore che è possibile utilizzare con Flash, chiamata velocità di sincronizzazione (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce della velocità di sincronizzazione porterà a una fascia nera che appare nelle tue immagini.
* Controllo Light Ambient: Usa la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo, mentre una velocità dell'otturatore più lenta lo illuminerà.
5. Apertura:
* Profondità di campo: L'apertura controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) creerà una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Flash Power: L'apertura influisce anche di quanta potenza flash è necessaria. Un'apertura più ampia richiederà meno potenza flash di un'apertura più stretta.
6. ISO:
* rumore vs. sensibilità alla luce: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore nelle immagini. Aumenta l'ISO solo se hai bisogno di più luce e non è possibile ottenere una corretta esposizione con le impostazioni della velocità dell'otturatore e dell'apertura.
7. Distanza dal soggetto:
* Intensità flash: Più il flash è più vicino al tuo soggetto, più intensa sarà la luce. Regola la potenza del flash o la distanza per controllare la quantità di luce di riempimento.
8. Direzione della luce (con scarpa calda o flash off-telecamera):
* rimbalzando il flash: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro crea una luce più morbida e più diffusa che è più lusinghiera per i ritratti. Ango il tuo flash testa verso l'alto o lateralmente, a seconda della direzione da cui si desidera che la luce provenga. Le superfici bianche o di colore chiaro funzionano meglio per rimbalzare. Evita le superfici colorate, poiché possono lanciare tinte di colori indesiderate sul soggetto.
* Diffusione: L'uso di un diffusore (ad esempio, un softbox, ombrello o persino un tessuto) ammorbidisce la luce dal flash e riduce le ombre aggressive.
* Feathing the Light: Ciò implica puntare leggermente il flash lontano dal soggetto. Aiuta a creare una transizione più morbida e più graduale tra i luci e le ombre.
9. Sincronizzazione ad alta velocità (HSS):
* Superamento delle limitazioni della velocità di sincronizzazione: HSS ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera con Flash. Ciò è utile per le riprese alla luce del sole con un'ampia apertura (profondità di campo poco profonda) senza sovraesporre l'immagine. Nota:HSS di solito richiede una maggiore potenza del flash e può ridurre la durata della batteria.
10. Diffusers e modificatori (altamente raccomandato):
* SoftBoxes: Crea una sorgente di luce morbida e diffusa. Ottimo per i ritratti in studio.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più portatile e conveniente.
* Flash Benders: Modificatori flessibili che ti consentono di modellare e dirigere la luce dal flash.
* Diffusers (ad es. Sto-Fen Omni-Bounce): Ammorbidisci la luce dal flash e allargala in modo più uniforme.
Passaggi per l'utilizzo del flash di riempimento alla luce solare luminosa (scenario di esempio)
1. Imposta la fotocamera su Aperture Priority (AV o A) Modalità: Ciò ti consente di controllare la profondità di campo.
2. Scegli un'apertura: Selezionare un'apertura in base alla profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per una profondità di campo superficiale, f/5.6 per più a fuoco).
3. Consenti alla fotocamera di scegliere la velocità dell'otturatore: La fotocamera selezionerà automaticamente una velocità dell'otturatore per esporre correttamente la luce ambientale. Assicurarsi che la velocità dell'otturatore sia alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (ad es. 1/200 di secondo).
4. Imposta ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
5. Accendi Flash: Imposta il tuo flash in modalità TTL.
6. Imposta FEC: Inizia con un FEC di -1 o -2 fermate.
7. Fai un colpo di prova: Valutare i risultati.
8. Regola FEC: Se le ombre sono ancora troppo scure, aumenta il FEC (ad es. -0,5, 0, +0,5). Se il flash è troppo forte, diminuire il FEC (ad es. -1,5, -2).
9. Refine: Riponi e fai più colpi di prova fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash di riempimento.
Suggerimenti per Flash di riempimento dall'aspetto naturale
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è * riempire * le ombre, non eliminarle del tutto. Un po 'di ombra aggiunge dimensione e realismo.
* Evita il flash diretto: Direct Flash può creare luci dure e illuminazione piatta. Rimbalzare il flash o utilizzare un diffusore quando possibile.
* Prestare attenzione ai catline: I punti di riferimento negli occhi sono essenziali per portare la vita. Assicurati che il flash sia posizionato in modo che crei i fallini.
* Guarda Red Eye: L'occhio rosso può essere causato dal flash diretto. Utilizzare le impostazioni di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera o in post-elaborazione.
* post-elaborazione: Regola i luci, le ombre e il contrasto nel post-elaborazione per perfezionare l'immagine finale. Un tocco di schivare e bruciare può migliorare ulteriormente l'illuminazione.
errori comuni per evitare
* sopraffando la luce ambientale: Il flash dovrebbe integrare la luce ambientale, non sopraffarla.
* Utilizzo del flash diretto senza modificatore: Il flash diretto è raramente lusinghiero.
* Ignorare la velocità di sincronizzazione: Il superamento della velocità di sincronizzazione si tradurrà in una banda nera nelle tue immagini.
* Dimenticando di regolare FEC: FEC è essenziale per controllare l'uscita flash e raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash di riempimento.
* Non valutare il bilanciamento del bianco: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco flash sia impostato correttamente. L'uso di un flash con l'equilibrio bianco sbagliato può causare calci di colore nelle immagini.
* Flash manuale di tiro senza una corretta comprensione: Mentre il flash manuale può essere molto efficace, impara le basi di TTL prima di immergerti nel pieno controllo manuale.
post-elaborazione (ottimizzazione fine):
* ombre/evidenziazione regolazione: In programmi come Lightroom o Photoshop, usa il cursore delle ombre per aprire ulteriormente le aree scure e le luci del cursore per attenuare le aree luminose.
* Regolazione del contrasto: Regolazioni sottili al contrasto possono migliorare l'aspetto generale.
* Dodging and Burning: Le aree chiave leggermente schivate (illuminanti) come gli occhi e gli elementi di distrazione (oscuramento) possono migliorare il ritratto.
La pratica rende perfetti
Fill Flash Photography richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni, distanze e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per te. Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di Fill Flash per creare ritratti belli e lusinghieri. Non aver paura di commettere errori:fanno parte del processo di apprendimento.