1. Pre-produzione e concetto:
* Ispirazione: Guarda film classici noir come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep" e "Sunset Boulevard". Presta attenzione all'illuminazione, alle ombre e agli archetipi del personaggio.
* Carattere: Decidi il personaggio che vuoi ritrarre (ad es. Femme Fatale, detective sodo, uomo d'affari ombreggiato). Ciò informerà il guardaroba, la posa e l'espressione.
* Storia/Narrativa: Considera la narrazione dietro l'immagine. Cosa sta succedendo poco prima o dopo lo scatto? Questo aggiunge profondità e intrighi.
* Posizione (opzionale): Se si spara sul posto, cerca luoghi con potenziale per l'illuminazione drammatica. Pensa a vicoli, barri scarsamente illuminati, strade piovose o finestre con tende che lanciano ombre.
* guardaroba e oggetti di scena:
* femme fatale: Un abito slanciato (spesso raso o velluto), rossetto scuro, trucco per gli occhi fumosi, un trench, un supporto per sigarette, perle, guanti e un'espressione misteriosa.
* Detective/Shady Carattere: Un fedora, trench, abito spiegato, una sigaretta, un bicchiere di whisky, un'espressione cinica.
* Palette a colori: Prendi in considerazione la tavolozza di colori in bianco e nero o fortemente desaturata nella post-elaborazione.
2. Illuminazione:
* Luce chiave: Usa un'unica fonte di luce forte per creare ombre e luci profonde. Una luce dura (senza diffusione) è l'ideale. Posizionalo per creare ombre drammatiche sul viso. Punta un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Le ombre sono la chiave: Abbraccia le ombre. Sono importanti quanto la luce nel creare l'estetica noir.
* Blinds/Venetian Blinds: Un classico trope noir. Posizionare la fonte luminosa dietro le tende per gettare ombre a strisce sul viso e sul corpo del soggetto.
* Luci pratiche: Usa luci pratiche (lampade, lampade da scrivania, segni al neon) nella scena per aggiungere realismo e atmosfera.
* Light Rim (opzionale): Una luce del cerchione da dietro il soggetto può aiutarli a separarli dallo sfondo e ad aggiungere dimensione. Mantienilo sottile.
* illuminazione a basso tasto: L'illuminazione complessiva dovrebbe essere scura, con un elevato rapporto di contrasto. Ciò significa una differenza significativa tra le parti più luminose e scure dell'immagine.
* Modificatori di luce: Se la luce è troppo dura, puoi usare una griglia per controllare la fuoriuscita o uno snoot per focalizzare la luce su un'area specifica. Evita i softbox per la luce principale, poiché creano un aspetto più morbido e meno drammatico.
3. Posa ed espressione:
* Ossimo intenso: Gli occhi sono cruciali. Uno sguardo diretto e penetrante può essere potente. Uno sguardo leggermente verso il basso può creare un aspetto più misterioso o vulnerabile.
* Talsa inclinata: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere intrighi e drammi.
* Linguaggio del corpo: Trasmettere emozioni e carattere attraverso la postura. Una postura crollata può suggerire stanchezza, mentre una posizione sicura può suggerire potere.
* Fumo (opzionale): Tenendo una sigaretta (o sigaretta elettronica) può aggiungere all'atmosfera noir. Sii consapevole delle implicazioni etiche e della salute.
* Posizionamento della mano: Considera il posizionamento delle mani. Una mano sull'anca, una mano con un bicchiere o una mano che stringe un cappotto può aggiungere alla storia.
* Evita di sorridere: Noir è generalmente serio e drammatico. I sorrisi sono raramente visti nei ritratti classici del film noir.
4. Impostazioni e composizione della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) per creare una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo attira l'attenzione sul viso del soggetto e aggiunge un senso di drammaticità.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, soprattutto se si spara in un ambiente oscuro.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* Lunghezza focale: Uno standard a una lunghezza focale leggermente più lunga (ad es. 50 mm, 85 mm) è generalmente lusinghiero per i ritratti.
* Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (ad esempio, il bordo di un edificio, una cornice della finestra) per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di isolamento o mistero.
* ritaglio stretto: Non aver paura di ritagliarsi in modo stretto sul volto del soggetto per enfatizzare la loro espressione.
5. Post-elaborazione (editing):
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero. Presta attenzione ai toni e al contrasto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare l'illuminazione drammatica e le ombre.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurirsi le aree dell'immagine, migliorando i luci e le ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, specialmente negli occhi e nel viso.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare l'aspetto vintage. Fai attenzione a non esagerare.
* Vignetting: Una sottile vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
* desaturazione (alternativa a colori): Invece di B&W, colori desaturati, spingendo le tonalità a marrone, blu e grigi. Abbassa la saturazione significativamente ai colori muti mantenendo alcune informazioni sul colore.
* Toning: Aggiungi un sottile seppia o un tono fresco all'immagine per migliorare ulteriormente l'aspetto vintage.
* polvere e graffi (opzionale): L'applicazione molto sottile di polvere e graffi può amplificare la sensazione retrò. Usa con parsimonia.
Software:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* Cattura uno
* GIMP (alternativa gratuita a Photoshop)
TakeAways chiave:
* L'illuminazione è fondamentale: L'elemento più importante di Film Noir è l'illuminazione drammatica e ad alto contrasto.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura dell'oscurità. Le ombre sono essenziali per creare l'estetica noir.
* Racconta una storia: Pensa alla narrazione dietro l'immagine e cerca di trasmetterla attraverso la posa, l'espressione e l'atmosfera generale del personaggio.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica.
* sottigliezza: Non esagerare con gli effetti. Un buon ritratto Noir noir dovrebbe essere drammatico ma anche credibile.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare un avvincente ritratto di film di Hollywood che cattura il dramma, il mistero e l'intrigo del genere cinematografico classico. Ricorda di studiare i maestri, sperimentare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!