Utilizzo di uno studio esterno per ritratti naturali:una guida completa
Scattare ritratti all'aperto può creare risultati belli e naturali. Pensare all'esterno come "studio" richiede la pianificazione e la comprensione di come gestire la luce, la posizione e altri fattori. Ecco una rottura di come utilizzare efficacemente l'aria aperta per i ritratti naturali:
1. Pianificazione e preparazione:
* scout la tua posizione:
* Cerca varietà: Considera sfondi come alberi, pareti, campi, acqua o elementi architettonici interessanti. Vuoi opzioni.
* Osserva la luce: Nota come la luce cambia durante il giorno nella tua posizione. Presta attenzione alle aree che offrono ombra e luce chiarita.
* Controlla le distrazioni: Sii consapevole di cose che potrebbero attirare le strade trafficate, distrarre segni o oggetti eccessivamente luminosi.
* Permette: Se hai intenzione di sparare in un parco o in una proprietà privata, controlla se hai bisogno di un permesso.
* ora del giorno (le ore d'oro):
* Best Light: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più morbida e più lusinghiera, nota come "ore dorate". Questa luce è calda e diffusa, minimizzando le ombre aspre.
* Evita mezzogiorno: La luce solare diretta di mezzogiorno crea ombre aspre, occhi socchiusi e può essere poco lusinghiero. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono effettivamente essere l'ideale! Le nuvole fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa.
* Equipaggiamento:
* Camera e lenti: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con un obiettivo (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm) è l'ideale. Le lenti principali offrono spesso una migliore qualità dell'immagine e aperture più ampie (per sfondi sfocati).
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere i punti di forza agli occhi. Un riflettore 5 in 1 è versatile.
* diffusore: Ammorbidisce la luce solare dura. Utile per le riprese quando non riesci a trovare l'ombra completa.
* Opzionale:
* flash off-camera (Speedlight): Per riempire le ombre o aggiungere un tocco di luce. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore o un softbox con il flash.
* Misuratore di luce: Per misurare accuratamente la luce ambientale e l'uscita flash.
* sgabello o piccola scala a gradini: Per le opzioni di posa e diverse prospettive.
* oggetti di scena: Prendi in considerazione gli oggetti di scena che completano il soggetto e la posizione, ma lo mantengono semplice e naturale.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo e idratato.
* Assistente: Avere un assistente può essere utile per tenere riflettori, diffusori e attrezzature in movimento.
* guardaroba e stile:
* Coordinate, non corrispondere: Scegli colori e stili che completano la posizione e la personalità del soggetto.
* Evita di distrarre schemi: I motivi impegnati possono distrarre nei ritratti.
* Considera la stagione: Scegli i vestiti appropriati per il tempo.
* Mantienilo semplice: I ritratti naturali beneficiano spesso di uno stile discreto.
* Capelli e trucco: Incoraggia il trucco naturale e leggero che migliora le caratteristiche. Considera uno stilista professionista.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Build Rapport: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Parla con loro, conoscerli e spiega cosa stai cercando di ottenere.
* Dai indicazioni chiare: Sii specifico sulla posa ed espressioni. Mostra loro quello che vuoi.
* Incoraggiare il movimento: I ritratti naturali spesso beneficiano della cattura di momenti sinceri. Chiedi al tuo argomento di camminare, ridere o interagire con l'ambiente circostante.
2. Mastering Light and Shadow:
* La luce naturale è la chiave: La tua fonte di luce primaria sarà il sole. Impara a lavorare con esso, non contro di esso.
* Shoot in ombra:
* Open Shade: Cerca l'ombra aperta al cielo, fornendo illuminazione morbida e uniforme. Evita di scattare sotto alberi densi in cui la luce può essere troppo chiazzata e irregolare.
* Utilizzo di edifici: Il lato ombreggiato di un edificio può essere un'ottima opzione.
* Riflettori per la luce di riempimento:
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto.
* Angolo: Regolare l'angolo del riflettore per controllare l'intensità della luce rimbalzata.
* Tipi: I riflettori bianchi, argento e oro offrono diverse qualità di luce. Il bianco fornisce un riempimento morbido e neutro. L'argento è più luminoso e più contrastato. L'oro aggiunge calore.
* diffusori per ammorbidimento della luce:
* Posizionamento: Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Dimensione: Scegli un diffusore abbastanza grande da coprire il soggetto.
* retroilluminazione:
* Creazione di un alone: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare un bel bordo o un effetto "alone".
* Esposizione: La misurazione può essere complicata nelle situazioni di retroilluminazione. Metro sul viso del soggetto e aumentare la compensazione dell'esposizione se necessario per evitare la sottoesposizione. Potrebbe essere necessario utilizzare il flash di riempimento per illuminare il viso.
* Luce direzionale:
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato può creare ombre drammatiche ed evidenziare le trame.
* illuminazione frontale: La luce diretta dalla parte anteriore può essere piatta e poco lusinghiera. Usalo con parsimonia e solo quando la luce è morbida (come durante le ore dorate).
3. Posa e composizione:
* Posa naturale:
* Il rilassamento è la chiave: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
* Evita le pose rigide: Di 'al tuo soggetto di spostare il loro peso, piegare le braccia e muovere il corpo in modo naturale.
* angolare il corpo: Trasformare il corpo leggermente lontano dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero che posare direttamente.
* arti piegati: Le braccia e le gambe piegate creano linee più naturali.
* Interagisci con l'ambiente: Chiedi al soggetto appoggiarsi a un albero, sedersi su una roccia o tenere un fiore.
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona il soggetto lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, fiumi) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e tranquillità.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Vary la tua prospettiva: Spara da diversi angoli-alti, bassi, larghi e ravvicinati-per creare una varietà di immagini.
* Contatto visivo:
* Contatto per gli occhi diretti: Crea una connessione con lo spettatore.
* distogliendo lo sguardo: Può creare un senso di mistero o introspezione. Segui la direzione del loro sguardo.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita le mani imbarazzanti o serrate. Fargli tenere qualcosa, riposarli in grembo o metterli in tasca.
4. Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare più dintorni.
* Velocità dell'otturatore:
* abbastanza per congelare il movimento: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. 1/100 ° di secondo è generalmente un buon punto di partenza. Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso:
* Mantienilo basso: Utilizzare l'impostazione ISO più bassa possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se è necessario ottenere una velocità dell'otturatore più veloce o un'apertura più ampia.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Di solito funziona bene, ma puoi anche impostare un equilibrio bianco specifico (ad esempio, "luce diurna", "nuvolosa", "tonalità") per perfezionare i colori.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo: Ti permette di concentrarti con precisione sull'occhio del soggetto.
* Autofocus continuo (AF-C): Utile per monitorare i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Misura la luce attraverso l'intera scena. Generalmente funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: Misura la luce in una piccola area. Utile per le situazioni di retroilluminazione in cui si desidera esporre accuratamente il viso del soggetto.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche (sottilmente!).
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Effetti creativi: Aggiungi vignette sottili, classificazione dei colori o altri effetti per migliorare l'umore e lo stile generali. Fai attenzione a non procedere eccessivamente.
Takeaway chiave per ritratti all'aperto naturali:
* La luce è tutto: Comprendere e gestire la luce naturale è cruciale.
* Pianifica in anticipo: Scopi la tua posizione, scegli il momento giusto della giornata e prepara la tua attrezzatura.
* Connettiti con l'oggetto: Costruisci un rapporto e dai una chiara direzione.
* Mantienilo naturale: Concentrati sulla cattura di momenti ed espressioni autentiche.
* La pratica rende perfetti: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti straordinari e naturali nel tuo "studio" all'aperto. Buona fortuna!