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Come usare uno studio all'aperto per i ritratti naturali

Utilizzo di uno studio esterno per ritratti naturali:una guida completa

Scattare ritratti all'aperto può creare risultati belli e naturali. Pensare all'esterno come "studio" richiede la pianificazione e la comprensione di come gestire la luce, la posizione e altri fattori. Ecco una rottura di come utilizzare efficacemente l'aria aperta per i ritratti naturali:

1. Pianificazione e preparazione:

* scout la tua posizione:

* Cerca varietà: Considera sfondi come alberi, pareti, campi, acqua o elementi architettonici interessanti. Vuoi opzioni.

* Osserva la luce: Nota come la luce cambia durante il giorno nella tua posizione. Presta attenzione alle aree che offrono ombra e luce chiarita.

* Controlla le distrazioni: Sii consapevole di cose che potrebbero attirare le strade trafficate, distrarre segni o oggetti eccessivamente luminosi.

* Permette: Se hai intenzione di sparare in un parco o in una proprietà privata, controlla se hai bisogno di un permesso.

* ora del giorno (le ore d'oro):

* Best Light: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più morbida e più lusinghiera, nota come "ore dorate". Questa luce è calda e diffusa, minimizzando le ombre aspre.

* Evita mezzogiorno: La luce solare diretta di mezzogiorno crea ombre aspre, occhi socchiusi e può essere poco lusinghiero. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra.

* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono effettivamente essere l'ideale! Le nuvole fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa.

* Equipaggiamento:

* Camera e lenti: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con un obiettivo (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm) è l'ideale. Le lenti principali offrono spesso una migliore qualità dell'immagine e aperture più ampie (per sfondi sfocati).

* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere i punti di forza agli occhi. Un riflettore 5 in 1 è versatile.

* diffusore: Ammorbidisce la luce solare dura. Utile per le riprese quando non riesci a trovare l'ombra completa.

* Opzionale:

* flash off-camera (Speedlight): Per riempire le ombre o aggiungere un tocco di luce. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore o un softbox con il flash.

* Misuratore di luce: Per misurare accuratamente la luce ambientale e l'uscita flash.

* sgabello o piccola scala a gradini: Per le opzioni di posa e diverse prospettive.

* oggetti di scena: Prendi in considerazione gli oggetti di scena che completano il soggetto e la posizione, ma lo mantengono semplice e naturale.

* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo e idratato.

* Assistente: Avere un assistente può essere utile per tenere riflettori, diffusori e attrezzature in movimento.

* guardaroba e stile:

* Coordinate, non corrispondere: Scegli colori e stili che completano la posizione e la personalità del soggetto.

* Evita di distrarre schemi: I motivi impegnati possono distrarre nei ritratti.

* Considera la stagione: Scegli i vestiti appropriati per il tempo.

* Mantienilo semplice: I ritratti naturali beneficiano spesso di uno stile discreto.

* Capelli e trucco: Incoraggia il trucco naturale e leggero che migliora le caratteristiche. Considera uno stilista professionista.

* Comunicare con il tuo soggetto:

* Build Rapport: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Parla con loro, conoscerli e spiega cosa stai cercando di ottenere.

* Dai indicazioni chiare: Sii specifico sulla posa ed espressioni. Mostra loro quello che vuoi.

* Incoraggiare il movimento: I ritratti naturali spesso beneficiano della cattura di momenti sinceri. Chiedi al tuo argomento di camminare, ridere o interagire con l'ambiente circostante.

2. Mastering Light and Shadow:

* La luce naturale è la chiave: La tua fonte di luce primaria sarà il sole. Impara a lavorare con esso, non contro di esso.

* Shoot in ombra:

* Open Shade: Cerca l'ombra aperta al cielo, fornendo illuminazione morbida e uniforme. Evita di scattare sotto alberi densi in cui la luce può essere troppo chiazzata e irregolare.

* Utilizzo di edifici: Il lato ombreggiato di un edificio può essere un'ottima opzione.

* Riflettori per la luce di riempimento:

* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto.

* Angolo: Regolare l'angolo del riflettore per controllare l'intensità della luce rimbalzata.

* Tipi: I riflettori bianchi, argento e oro offrono diverse qualità di luce. Il bianco fornisce un riempimento morbido e neutro. L'argento è più luminoso e più contrastato. L'oro aggiunge calore.

* diffusori per ammorbidimento della luce:

* Posizionamento: Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.

* Dimensione: Scegli un diffusore abbastanza grande da coprire il soggetto.

* retroilluminazione:

* Creazione di un alone:​​ Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare un bel bordo o un effetto "alone".

* Esposizione: La misurazione può essere complicata nelle situazioni di retroilluminazione. Metro sul viso del soggetto e aumentare la compensazione dell'esposizione se necessario per evitare la sottoesposizione. Potrebbe essere necessario utilizzare il flash di riempimento per illuminare il viso.

* Luce direzionale:

* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato può creare ombre drammatiche ed evidenziare le trame.

* illuminazione frontale: La luce diretta dalla parte anteriore può essere piatta e poco lusinghiera. Usalo con parsimonia e solo quando la luce è morbida (come durante le ore dorate).

3. Posa e composizione:

* Posa naturale:

* Il rilassamento è la chiave: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.

* Evita le pose rigide: Di 'al tuo soggetto di spostare il loro peso, piegare le braccia e muovere il corpo in modo naturale.

* angolare il corpo: Trasformare il corpo leggermente lontano dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero che posare direttamente.

* arti piegati: Le braccia e le gambe piegate creano linee più naturali.

* Interagisci con l'ambiente: Chiedi al soggetto appoggiarsi a un albero, sedersi su una roccia o tenere un fiore.

* Linee guida compositive:

* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona il soggetto lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.

* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, fiumi) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.

* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e tranquillità.

* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.

* Vary la tua prospettiva: Spara da diversi angoli-alti, bassi, larghi e ravvicinati-per creare una varietà di immagini.

* Contatto visivo:

* Contatto per gli occhi diretti: Crea una connessione con lo spettatore.

* distogliendo lo sguardo: Può creare un senso di mistero o introspezione. Segui la direzione del loro sguardo.

* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita le mani imbarazzanti o serrate. Fargli tenere qualcosa, riposarli in grembo o metterli in tasca.

4. Impostazioni della fotocamera:

* apertura (f-stop):

* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.

* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare più dintorni.

* Velocità dell'otturatore:

* abbastanza per congelare il movimento: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. 1/100 ° di secondo è generalmente un buon punto di partenza. Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.

* Iso:

* Mantienilo basso: Utilizzare l'impostazione ISO più bassa possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se è necessario ottenere una velocità dell'otturatore più veloce o un'apertura più ampia.

* White Balance:

* Auto White Balance (AWB): Di solito funziona bene, ma puoi anche impostare un equilibrio bianco specifico (ad esempio, "luce diurna", "nuvolosa", "tonalità") per perfezionare i colori.

* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.

* Modalità Focus:

* Autofocus a punto singolo: Ti permette di concentrarti con precisione sull'occhio del soggetto.

* Autofocus continuo (AF-C): Utile per monitorare i soggetti in movimento.

* Modalità di misurazione:

* Misurazione valutativa/matrice: Misura la luce attraverso l'intera scena. Generalmente funziona bene nella maggior parte delle situazioni.

* Misurazione spot: Misura la luce in una piccola area. Utile per le situazioni di retroilluminazione in cui si desidera esporre accuratamente il viso del soggetto.

5. Post-elaborazione:

* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto per ottenere l'aspetto desiderato.

* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche (sottilmente!).

* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.

* Effetti creativi: Aggiungi vignette sottili, classificazione dei colori o altri effetti per migliorare l'umore e lo stile generali. Fai attenzione a non procedere eccessivamente.

Takeaway chiave per ritratti all'aperto naturali:

* La luce è tutto: Comprendere e gestire la luce naturale è cruciale.

* Pianifica in anticipo: Scopi la tua posizione, scegli il momento giusto della giornata e prepara la tua attrezzatura.

* Connettiti con l'oggetto: Costruisci un rapporto e dai una chiara direzione.

* Mantienilo naturale: Concentrati sulla cattura di momenti ed espressioni autentiche.

* La pratica rende perfetti: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.

Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti straordinari e naturali nel tuo "studio" all'aperto. Buona fortuna!

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