Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa
Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti. Non si tratta di più che dire a qualcuno di "stare lì e sorridere". It's about understanding how light interacts with the body and how different poses can emphasize or minimize certain features. Ecco una rottura:
i. Comprendere le basi:
* Natural is Key (il più delle volte): Mentre le pose specifiche hanno il loro posto, lotta per un aspetto naturale e rilassato. Evita posizioni rigide e imbarazzanti. Parla con il tuo argomento, mettili a proprio agio e lascia che la posa si evolva organicamente.
* La fotocamera aggiunge peso: Ricorda che le telecamere spesso appiattiscono e allargano i soggetti. Consideralo quando si pone per evitare risultati poco lusinghieri.
* "piegalo, non romperlo": È essenziale incoraggiare lievi curve negli arti e nel corpo. Le linee rette sembrano spesso rigide e innaturali.
* Gli angoli sono tuo amico: Accendere il corpo lontano dalla fotocamera crea profondità, sliminare la figura e aggiunge interesse visivo.
* Prestare attenzione alla luce: Il modo in cui la luce cade sul soggetto è fondamentale. Poni per sfruttare la luce, evidenziando le loro caratteristiche e minimizzando le ombre in aree indesiderate.
ii. In posa il corpo:
* La posizione a tre quarti:
* Descrizione: Il soggetto angola il loro corpo a circa 45 gradi dalla telecamera.
* Vantaggi: L'effetto dimagrante, crea interesse visivo, consente una connessione più coinvolgente con lo spettatore.
* How-to: Chiedi al tuo soggetto di posizionare una spalla più vicina alla fotocamera rispetto all'altra. Farli girare leggermente la testa verso la fotocamera per il contatto visivo.
* Variazioni: Farli spostare il loro peso in una gamba, creando una curva naturale.
* posa frontale (usa con cautela):
* Descrizione: Il soggetto affronta direttamente la fotocamera.
* Vantaggi: Diretto e potente, mostra fiducia, può essere intimo.
* Sfide: Può non essere lusinghiero se non fatto correttamente, enfatizza la larghezza.
* How-to: Assicurati una buona postura. Avere il soggetto appoggiarsi leggermente in avanti verso la fotocamera per evitare doppi menti. Ango leggermente la testa.
* Suggerimenti: Use lighting to sculpt the face and body. Evita le ombre poco lusinghiere.
* Posa del profilo:
* Descrizione: Il soggetto è completamente rivolto verso il lato.
* Vantaggi: Enfatizza la mascella e il profilo facciale, può essere drammatico e artistico.
* How-to: Assicurati una buona postura. Presta attenzione allo sfondo. Considera come cadono i capelli del soggetto.
* Variazioni: Fai guardare il soggetto verso la fotocamera o fuori in lontananza.
* POSSE SEDE:
* Descrizione: Il soggetto è seduto su una sedia, una panchina o il terreno.
* Vantaggi: Rilassato, comodo, può essere utilizzato in varie impostazioni.
* How-to:
* Evita di accovacciarsi: Non avere mai qualcuno squat a meno che non sia per uno scopo artistico specifico.
* Leggi in avanti: Incoraggia l'argomento a appoggiarsi leggermente in avanti per evitare di schiacciare.
* Angolo le gambe: Attraversare le gambe o angolare per creare una posa più dinamica.
* Usa oggetti di scena: Un libro, una tazza di caffè o una vista panoramica può aggiungere interesse.
* sgabello/sedia senza schienale: Forza una buona postura perché il soggetto è attivamente coinvolto.
* Suggerimenti: Sii consapevole dello sfondo e di come completa l'argomento.
* sdraiato pose:
* Descrizione: Il soggetto è sdraiato a terra, un letto o un'altra superficie.
* Vantaggi: Può essere intimo, rilassato e creativo.
* How-to:
* angolare il corpo: Evita di sdraiarsi sulla schiena. Angola leggermente il corpo.
* elevare la testa: Usa un cuscino o un oggetto di scena per sollevare leggermente la testa, prevenendo i doppi menti.
* piega gli arti: Mantieni gli arti rilassati e leggermente piegati.
* Concentrati sul viso: Assicurarsi che il viso sia ben illuminato e visibile.
* Suggerimenti: Usa la luce naturale in modo creativo. Considera la consistenza e il colore della superficie su cui sono sdraiati.
iii. Anganizzazione per adulazione:
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa è spesso lusinghiera. Inclinare la testa in avanti può ridurre al minimo un doppio mento. Inclinarlo può sottolineare la mascella. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Posizionamento del mento: La posizione del mento è cruciale.
* Prevenzione del mento doppio: Chiedi al soggetto di estendere leggermente il collo (pensa a "tartaruga") e leggermente abbassare il mento. Spara da un angolo leggermente più alto.
* Definizione Jawline: Chiedi all'argomento di sollevare leggermente il mento.
* Posizionamento della spalla:
* Effetto dimagrante: Accendere le spalle lontano dalla fotocamera snock il corpo.
* Spalle larghe: Avviare le spalle alla fotocamera può enfatizzarle.
* Posizionamento della mano:
* Evita i pugni serrati: Le mani rilassate sembrano più naturali.
* Evita i palmi piatti: Le mani angolate sono più visivamente attraenti.
* Usa oggetti di scena: Tenere un sostegno o posizionare una mano su un'anca o un oggetto può aggiungere interesse.
* Stai attento al viso: Evita di coprire il viso, a meno che non sia una scelta artistica deliberata.
IV. Suggerimenti aggiuntivi:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Dai loro istruzioni e incoraggiamento specifici.
* Mirroring: Dimostrare le pose che vuoi che provano. Questo li aiuta a capire cosa stai cercando.
* Osservare e regolare: Osserva continuamente il soggetto attraverso il mirino e apporta le modifiche alla loro posa, se necessario.
* Pratica: Practice posing with friends, family, or even yourself in a mirror.
* Studia altri ritratti: Analizza le pose e gli angoli utilizzati in ritratti di successo da altri fotografi.
* Preparati a infrangere le regole: Una volta che hai capito le basi, non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Alcuni dei migliori ritratti sono quelli che infrangono le regole in modo creativo.
* Considera la personalità del soggetto: Stupisci le pose per la personalità e lo stile del soggetto. Sono timidi, riservati, o estroversi e sicuri?
* Presta attenzione al guardaroba: L'abbigliamento del soggetto può influire sulla posa. Considera la vestibilità, il colore e la consistenza dei loro vestiti.
v. Considerazioni post-elaborazione:
Mentre una buona posa è cruciale, la post-elaborazione può aiutare a migliorare il risultato finale. Regolazioni sottili per contrasto, colore e nitidezza possono fare una grande differenza. Tuttavia, non fare affidamento sul post-elaborazione per correggere la posa scarsa.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare in modo significativo la tua fotografia di ritratto e creare immagini più lusinghiere e coinvolgenti. Buona fortuna!