1. Comprensione della luce:
* La cosa più importante: Conosci la tua fonte di luce (il sole). Dove si trova? Quanto è luminoso? Che tipo di ombre sta lanciando?
* Giorni nuvolosi: Questi sono i tuoi amici! I cieli nuvolosi diffondono la luce, creando un'illuminazione morbida, uniforme. Questo riduce le ombre aspre e crea ritratti lusinghieri.
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): La luce è calda, morbida e direzionale, spesso creando un bellissimo bagliore. Posiziona il soggetto in modo che il sole li stia colpendo da un lato o leggermente dietro (retroilluminazione).
* Midday Sun (The Challenge): Questa è la luce più dura, che porta a forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Evita di sparare direttamente al sole di mezzogiorno, se possibile. Se devi, prova a trovare una tonalità aperta (vedi sotto).
2. Trovare la luce giusta e la posizione:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico quando il sole è alto. L'ombra aperta è un'area ombreggiata che riceve luce ambientale da una luminosa e open source (come una porta o un grande spazio negli alberi). Cerca aree in cui il soggetto è in ombra, ma c'è ancora molta luce che riempie la scena. Evita la piena tonalità sotto alberi densi, poiché ciò può spesso provocare toni della pelle opachi e senza vita.
* Evita la luce irregolare: Fai attenzione al filtraggio della luce attraverso alberi o edifici, creando motivi chiariti sul viso del soggetto. Questo può essere distratto e poco lusinghiero.
* sparare con il sole dietro di te: Questo può funzionare, ma sii consapevole di strabrare gli occhi. Potrebbe essere necessario che il tuo soggetto sembri * leggermente * fuori asse al sole. Inoltre, questo può portare a un aspetto piatto e poco interessante.
* retroilluminazione (sparare con il sole dietro l'argomento): Questo può essere sbalorditivo!
* Luce per capelli: Crea una bellissima luce sul cerchione attorno ai capelli e alle spalle del soggetto.
* Glow morbido: Può creare un aspetto sognante ed etereo.
* Flare: Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo. Usa un cofano o la mano per bloccare la luce diretta del sole nella lente.
* Esposizione: Potrebbe essere necessario sovraesporre leggermente per assicurarsi che il viso del soggetto sia adeguatamente illuminato. Usa saggiamente le modalità di misurazione della fotocamera (vedi sotto).
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera valuta l'intera scena e cerca di trovare un'esposizione media. Generalmente funziona bene, ma può essere ingannato da sfondi luminosi in situazioni di retroilluminazione (il soggetto sarà sottoesposto).
* Misurazione ponderata centrale: Meters il centro del telaio più pesantemente. Utile per i ritratti in cui il soggetto è al centro.
* Misurazione spot: Metri solo un'area molto piccola, permettendoti di misurare con precisione la faccia del soggetto. Questo è utile per situazioni di illuminazione difficili.
* Compensazione dell'esposizione: Usalo per perfezionare la tua esposizione in base alla lettura del contatore della fotocamera. Se il soggetto è sottoesposto (troppo oscuro), aumentare la compensazione dell'esposizione (ad es. +0,3, +0,7, +1,0 eV). Se il soggetto è sovraesposto (troppo luminoso), ridurre la compensazione dell'esposizione.
* apertura (f-stop):
* Aperture larghe (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* aperture più strette (ad es. F/8, f/11, f/16): Mantieni più la scena a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento e l'ambiente circostante.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Una buona regola empirica è la lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce diurna, ombra, nuvolosa). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
* Flash di riempimento: Sebbene tu stia evitando i riflettori, una piccola * quantità di flash di riempimento può aiutare a sollevare le ombre sotto gli occhi e bilanciare l'esposizione. Usalo con parsimonia! Comporre la potenza del flash in modo che sia sottile.
4. Posa ed espressione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Suggerimenti in posa:
* Corpo angolato: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente alla fotocamera, piuttosto che rivolgerlo dritto. Questo è più lusinghiero.
* Peso su una gamba: Spostare il peso a una gamba può creare una posa più naturale e rilassata.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita di averli goffamente appesi ai loro lati. Fargli tenere qualcosa, riposarli nelle loro tasche o toccare delicatamente il viso.
* Chin: Fai in modo che il tuo soggetto sporgi leggermente il mento per eliminare i doppi menti.
* Espressione: Cattura emozioni autentiche. Incoraggia il tuo soggetto a ridere, sorridere o pensare a qualcosa che li rende felici.
5. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Le riprese in RAW consentono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom, cattura uno o luminar per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore.
* ombre ed luci: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in ombre e luci.
* Levigatura della pelle: Applicare una sottile levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni. Fai attenzione a non esagerare.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio del colore per creare l'umore desiderato.
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce: Comprendere e lavorare con la luce disponibile è cruciale.
* La posizione è la chiave: Scegli posizioni che offrono condizioni di illuminazione favorevoli.
* Impostazioni della fotocamera: Utilizza le impostazioni della fotocamera a tuo vantaggio.
* posa ed espressione: Guida il soggetto per creare pose lusinghiere e naturali.
* post-elaborazione: Migliora le tue immagini con un editing sottile.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento sui riflettori. Pratica, sperimenta e divertiti!