i. Principi di base:il nucleo di un buon ritratto
* Il rilassamento è la chiave: La cosa più importante è essere rilassati! Spettacoli di tensione nel viso e nel corpo. Fai respiri profondi, scuoti gli arti e prova a pensare a qualcosa di piacevole. Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato.
* Comunicazione con il fotografo: La posa è uno sforzo collaborativo. Non aver paura di parlare con il fotografo! Fai sapere se hai preoccupazioni, angoli che preferisci o funzionalità che desideri evidenziare o minimizzare. Chiedi una guida. Sono lì per aiutarti a sembrare al meglio.
* POSTURE Matter: Una buona postura è fondamentale.
* Stare alto: Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa. Evita di abbracciare.
* Coinvolgi il tuo core: Stringere delicatamente i muscoli addominali. Questo fornisce supporto e ti aiuta a stare più dritto.
* spalle avanti e indietro: Non essere rigido, ma evita le spalle arrotondate. Pensa "rilassati, ma vigile".
* Distribuzione del peso: Sposta leggermente il tuo peso. Stare perfettamente fermo e rigido raramente sembra naturale. Mettere più peso su un piede rispetto all'altro crea una linea più dinamica.
* angoli e linee: Gli angoli sono i tuoi amici. Girare leggermente il corpo (anche solo pochi gradi) può fare una grande differenza.
* Evita di affrontare la fotocamera esattamente (di solito): Di fronte alla fotocamera direttamente può farti sembrare più ampio. La svolta con un angolo leggero (vista 3/4) è spesso più lusinghiero.
* Crea linee: Piegare un braccio, inclinare la testa o attraversare le gambe può creare interesse visivo e rompere le linee rette.
* Menti il mento: Una leggera inclinazione della testa può impedire un doppio mento. Sperimenta con spingendo il mento leggermente in avanti e verso il basso (la tecnica "tartaruga"):può definire la mascella. Non esagerare!
* Mani: Le mani sono spesso la parte più difficile della posa.
* Mani rilassate: Evita pugni serrati o dita rigide.
* Posizionamento naturale: Lascia che le tue mani cadano naturalmente ai lati o trovi qualcosa da fare (tieni premuto un oggetto, riposi sul fianco, ecc.).
* Evitare l'appiattimento: Non premere le mani piatte contro il tuo corpo.
* Mostra i lati: Quando possibile, mostra il lato della mano piuttosto che il palmo direttamente verso la fotocamera.
* Curve delicate: Curce leggermente le dita può renderle più graziose.
ii. Posa per diversi tipi di corpo e situazioni
* Pose in piedi:
* Shift di peso: Metti più peso su un piede, piegando leggermente l'altro ginocchio.
* mano sull'anca: Una posa classica che può definire la vita.
* gambe incrociate (leggermente): Basta attraversare una gamba leggermente davanti all'altra può creare una linea più dinamica.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro o un oggetto può creare un'atmosfera rilassata e casual.
* distogliendo lo sguardo: Guardare al lato può aggiungere mistero e intrighi.
* POSSE SEDE:
* Slouching è un no-no: Mantieni una buona postura, anche se seduto.
* gambe incrociate: Attraversare le gambe (alle ginocchia o alle caviglie) può essere lusinghiero.
* appoggiato in avanti (leggermente): Inclinarsi leggermente in avanti può coinvolgere lo spettatore.
* Posizionamento del braccio: Sperimenta con appoggiare le braccia sulle gambe, il braccio della sedia o il grembo.
* Utilizzo di oggetti di scena: Un libro, una tazza di caffè o altri oggetti di scena possono aggiungere contesto e interesse.
* sdraiato pose:
* Corpo angolato: Non sdraiarti sulla schiena o sullo stomaco. Angola leggermente il tuo corpo.
* Supporta la tua testa: Usa un cuscino o la mano per supportare la testa.
* Gambe piegate: Piegare le gambe può creare un aspetto più rilassato e naturale.
* Evita ombre aspre: Sii consapevole di come la luce sta colpendo il tuo viso e il tuo corpo.
* Group Posa:
* Varie altezze: Avere alcune persone in piedi, alcune sedute e alcune in ginocchio.
* Connetti: Incoraggia l'interazione tra i soggetti (ad esempio, toccare le spalle, ridere insieme).
* Evita le linee rette: Immergere le persone quindi non sono tutte allineate di fila.
* Formazione del triangolo: Organizzare le persone a forma di triangolo può essere visivamente piacevole.
iii. Espressioni facciali e contatto visivo
* Il sorriso:
* sorriso genuino: Un sorriso genuino coinvolge gli occhi e crea "Crow's Feet". Pensa a qualcosa di felice!
* Pratica nello specchio: Pratica diversi sorrisi per vedere ciò che ti sembra meglio.
* Sorriso sottile: Una leggera ripresa delle labbra può essere molto lusinghiero.
* Contatto visivo:
* Connettiti con la fotocamera: Guardare direttamente nella fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore.
* distogliendo lo sguardo: Guardare al lato può aggiungere mistero e intrighi.
* Gaze morbido: Evita uno sguardo duro o intenso.
* Altre espressioni:
* Serietà: Un'espressione seria può essere potente e stimolante.
* giocosità: Un'espressione giocosa può aggiungere energia e personalità.
* Abbina l'umore: Scegli un'espressione appropriata per il contesto del ritratto.
IV. Abbigliamento, capelli e trucco
* Abbigliamento:
* Scegli vestiti lusinghieri: Indossa abiti che si adattano bene e lusingano il tuo tipo di corpo.
* Evita i modelli occupati: I modelli impegnati possono essere distratti.
* Considera lo sfondo: Scegli vestiti che completano lo sfondo.
* Abito per l'occasione: Vesti in modo appropriato per il tipo di ritratto che stai prendendo.
* Capelli:
* Capelli ben curati: Assicurati che i tuoi capelli siano puliti, spazzolati e in stile.
* Considera il vento: Sii consapevole del vento e di come potrebbe influire sui capelli.
* Accessori per capelli: Usa gli accessori per capelli con parsimonia.
* Trucco:
* Trucco naturale: Punta a un aspetto naturale che migliora le tue caratteristiche.
* Concettore: Usa il correttore per coprire imperfezioni o cerchi scuri.
* polvere: Usa la polvere per controllare la lucentezza.
* Colore delle labbra: Scegli un colore delle labbra che completa il tono della pelle.
* Evita il luccichio eccessivo: Shimmer può riflettere la luce in modi poco lusinghieri.
v. Illuminazione e sfondo
* Comprensione della luce: Presta attenzione alla fonte luminosa e al modo in cui influisce sul viso e il corpo. La luce morbida e diffusa è generalmente la più lusinghiera.
* Gli sfondi contano: Scegli uno sfondo che ti integri e non distrae dall'argomento. Gli sfondi semplici sono spesso i migliori.
vi. Pratica e sperimentazione
* Pratica nello specchio: Pratica pose ed espressioni diverse nello specchio per vedere cosa funziona meglio per te.
* Prendi selfie: Sperimenta con angoli e illuminazione diversi prendendo selfie.
* Chiedi feedback: Chiedi agli amici o alla famiglia un feedback sulle tue pose ed espressioni.
* Non aver paura di provare cose nuove: Sperimenta diverse pose ed espressioni per trovare quello che ti piace.
vii. Suggerimenti avanzati
* Lo "Squanch": Strassando leggermente gli occhi (non chiuderli completamente) può farti sembrare più sicuro e attraente.
* Definizione mascella: Pratica la "tartaruga" menzionata in precedenza - sporgere delicatamente il mento leggermente in avanti e giù per stringere la mascella.
* Asimmetria: Le pose perfettamente simmetriche sembrano spesso innaturali. Abbraccia l'asimmetria nella posizione e l'espressione facciale.
* Conoscere il tuo lato migliore: Ognuno ha un lato che preferiscono. Chiedi al fotografo di iniziare sparando a quel lato.
* Micro-regolamenti: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Una leggera inclinazione della testa, uno spostamento sottile di peso o un piccolo cambiamento nel posizionamento della mano può migliorare la posa.
takeaway chiave: In posa per i ritratti è un'abilità che può essere appresa e migliorata con la pratica. Comprendendo i principi fondamentali, sperimentando pose diverse e comunicando con il fotografo, chiunque può prendere un ottimo ritratto. Rilassati, sii te stesso e divertiti!