i. Comprensione delle basi
* L'obiettivo: Per creare un'immagine dinamica e visivamente accattivante che evidenzia le migliori caratteristiche del soggetto e racconta una storia.
* Comunicazione: Istruzioni chiare e concise sono essenziali. Non aver paura di dimostrare la posa da solo. Sii incoraggiante e dai un feedback positivo.
* Osservare e regolare: Presta molta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e apporta piccoli aggiustamenti. Ogni individuo è diverso e ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra.
* Il rilassamento è la chiave: Un argomento teso mostrerà in faccia e postura. Parla con loro, fate ridere e crea un ambiente confortevole.
* Considera il tipo di corpo: Le pose dovrebbero lusingare la forma del corpo dell'individuo. Evita le pose che enfatizzano le aree problematiche.
ii. Pose e tecniche fondamentali
* Anganizzazione del corpo:
* In generale, evita di posare il soggetto di fronte alla fotocamera. Questo appare spesso piatto e poco lusinghiero.
* angolare il corpo 45 gradi (o leggermente più) alla fotocamera. Questo crea un effetto più dinamico e dimagrante.
* "S" Curva: Punta a una curva delicata nella colonna vertebrale. Questo aggiunge femminilità e grazia.
* Distribuzione del peso:
* Sposta il peso su una gamba: Questo crea una posa rilassata e naturale. La gamba con il peso sopra apparirà più dritta, mentre l'altra gamba sarà leggermente piegata.
* Evita di stare in piedi con i piedi piantati saldamente e uniformemente distanziati. Questo può rendere il soggetto rigido e innaturale.
* La "gamba leader":
* La gamba più vicina alla fotocamera è la "gamba principale". Puntare leggermente la punta della gamba principale verso la fotocamera crea una posa più dinamica e invitante.
* L'importanza delle mani:
* Non lasciare mai che le mani pendono goffamente. Dovrebbero fare *qualcosa *.
* Idee per il posizionamento della mano:
* In tasche (parzialmente o completamente)
* In possesso di un sostegno (fiore, libro, tazza di caffè)
* Riposare sull'anca
* Toccando il viso o i capelli (delicatamente)
* Dita intrecciate
* Evita i palmi piatti rivolti verso la fotocamera. Ango le mani per un aspetto più naturale.
* Tieni le mani rilassate, non serrate.
* Il mento e il collo:
* "Turtle-Necking": L'estensione delicatamente il mento in avanti e indietro può aiutare a ridurre un doppio mento e creare una mascella più definita. *Ma non esagerare!*
* allunga il collo: Immagina una corda che tira la testa verso l'alto.
* Angolo la testa: Inclinare leggermente la testa può aggiungere interesse ed espressività.
iii. Pose e considerazioni specifiche
* Pose in piedi:
* contro un muro: Appoggiarsi a un muro può creare una posa rilassata e casual.
* Braccia incrociate: Può trasmettere fiducia, ma fare attenzione:può anche sembrare difensivo. Assicurati che il soggetto non sia teso.
* Walking: Cattura un momento sincero del soggetto che cammina verso o lontano dalla telecamera.
* POSSE SEDE:
* angolato su una sedia o sgabello: Evita di sederti dritto, di fronte alla fotocamera.
* Appoggiarsi in avanti: Questo crea una posa più coinvolta e dinamica.
* gambe incrociate: Può essere lusinghiero, ma assicurati che non crei angoli imbarazzanti.
* sdraiato pose:
* Sullo stomaco, sostenuto sui gomiti: Una posa rilassata e intima.
* sul retro, guardando in alto: Una posa sognante ed eterea.
* sul lato, raggomitolato: Una posa vulnerabile e confortante.
IV. Cose da evitare
* "The Claw": Mani posizionate goffamente o troppo rigide.
* POSE SIMMETRICHE SIGNIFICATA: Questi spesso sembrano statici e poco lusinghieri.
* Squittiva: Posizionare il soggetto in modo che non si rivolgano direttamente alla luce del sole.
* Doppio mento: Regola la posizione della testa e l'angolo della fotocamera.
* spazi vuoti o pieghe in abbigliamento: Regola i vestiti o la posa del soggetto.
* forzando un sorriso: Incoraggia i sorrisi genuini facendo ridere o pensare a qualcosa di felice.
* Ignorando lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato.
v. Suggerimenti per tipi di corpo specifici
* Figure curvy:
* Enfatizza le curve con pose angolate e vestiti aderenti.
* Evita le pose che comprimono il corpo.
* Gli indumenti a vita alta possono essere molto lusinghieri.
* Figure alte:
* Usa pose che rompono l'altezza, come sedersi o appoggiarsi.
* Incoraggiali a piegarsi leggermente per evitare che torreggia la fotocamera.
* Figure più brevi:
* Usa pose che allunga il corpo, come stare con una gamba estesa.
* Le riprese da un angolo leggermente più basso possono farli apparire più alti.
vi. Angolo della fotocamera
* Livello oculare: Una prospettiva neutra e naturale.
* Shoot dall'alto (angolo alto): Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Può anche lievitare leggermente il viso.
* Shoot dal basso (angolo basso): Può rendere il soggetto più grande e più potente. Sii cauto, in quanto può anche non essere lusinghiero.
vii. Pratica e sperimentazione
* Pratica su te stesso: Sperimenta con pose diverse davanti a uno specchio.
* Esercitati con amici e familiari: Mettiti a tuo agio a dare istruzioni a posa.
* Studia ritratti che ammiri: Analizza le pose e il linguaggio del corpo.
* Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole e prova cose nuove!
viii. Considerazioni di post-elaborazione
Mentre la posa eccezionale è essenziale, ricorda che il post-elaborazione può migliorare le tue immagini. Il ritocco della luce, come levigare la pelle o la regolazione dei colori, può perfezionare ulteriormente il risultato finale. Tuttavia, evita un editing eccessivo che rende il soggetto innaturale.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che espressive. Ricorda che la migliore posa è quella che è comoda, naturale e riflette la personalità del soggetto.