i. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e umore:
* Decidi l'umore: Vuoi mistero, drammaticità, introspezione o qualcos'altro? Questo guiderà l'illuminazione e la posa.
* Scegli un soggetto: Chi sarà il soggetto? Considera le loro caratteristiche e il modo in cui lavoreranno con l'estetica a basso tasto. Le caratteristiche forti spesso funzionano bene.
2. Posizione e sfondo:
* Sfondo scuro: Fondamentalmente importante. Scegli una parete scura, uno sfondo nero (tessuto, carta) o un'area ombra. Lo sfondo dovrebbe * assorbire * luce, non rifletterlo. Più il soggetto proviene dallo sfondo, meno luce si riverserà su di esso.
* Ambiente controllato: Le riprese al coperto in uno studio o in una stanza che puoi scurire è l'ideale.
3. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta impostazioni manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una modalità Pro)
* Lens: Una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è ottima per creare profondità di campo superficiale. Tuttavia, è possibile utilizzare altre lunghezze focali, a seconda della composizione desiderata.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il massimo controllo e potenza. Un luce di velocità con un modificatore è un'opzione eccellente.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile visualizzare l'effetto. Dimmer, quindi potresti aver bisogno di ISO più elevati e un treppiede.
* Luce finestra (filtrata): Possibile, ma complicato. Deve essere una fonte di finestra controllata e un'ampia oscurità altrove.
* Modificatore di luce: Cruciale per modellare la luce.
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. Un piccolo softbox è generalmente preferito per la chiave bassa per mantenere la luce localizzata.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per dirigere la luce e ridurre al minimo la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare il raggio di luce.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per riempire sottilmente le ombre se necessario. Usa un riflettore nero se si desidera * assorbire * la luce invece di rimbalzare.
* Tripode (consigliato): Particolarmente importante se si utilizzano velocità di otturatore più lente per compensare la luce dimmer.
* Grey Card (opzionale): Utile per la misurazione accurata e il bilanciamento del bianco.
* trigger remoto (opzionale): Per attivare il flash senza toccare la fotocamera.
ii. Impostazioni della fotocamera:
1. Modalità manuale (M): Essenziale per il pieno controllo.
2. ISO: Inizia il più basso ISO possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
3. Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) fornirà una maggiore profondità di campo. Considera l'aspetto specifico che stai cercando.
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. Se si utilizza un flash, la velocità dell'otturatore sarà generalmente limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). In condizioni oscure con un lampo, la velocità dell'otturatore ha un impatto limitato sull'esposizione del soggetto. Colpisce principalmente la luminosità dello sfondo.
5. Bilancio bianco: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce. Se si utilizza un flash, scegli il bilanciamento del bianco "flash" o "strobo". Se si utilizza la luce continua, regolare di conseguenza.
iii. Impostazione dell'illuminazione:
1. Posizionamento della luce chiave (più importante):
* Setup a una luce (classico): L'approccio più comune e più semplice.
* Posizione: Posizionare la sorgente luminosa da un lato e leggermente davanti al soggetto.
* Angolo: Regola l'angolo verticale (su o giù) della luce per controllare le ombre. Un angolo più alto crea ombre più forti sotto il naso e il mento. Un angolo inferiore crea ombre più morbide.
* Distanza: Più si avvicina la luce, più morbida è la luce e più velocemente la luce. Più lontano, più difficile. Sperimentare con la distanza.
* Setup a due luci (opzionale):
* Luce chiave: Come sopra.
* Riempie la luce (opzionale): Una luce molto fioca (o riflettore) posizionata sul lato opposto della luce chiave per riempire sottilmente le ombre. Questo riempimento dovrebbe essere * molto * più debole della luce chiave. Se è troppo luminoso, sconfigge lo scopo del look a chiara. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore nero per assorbire la luce se le ombre sono troppo luminose.
2. Light Falloff: La chiave per il tasto basso è la luce rapida. Ciò significa che la luce dovrebbe illuminare fortemente il soggetto e quindi svanire rapidamente sull'oscurità sullo sfondo e altre parti del soggetto. Questo è ottenuto da:
* Distanza: Avvicinando la luce al soggetto.
* Modificatore di luce: Usando uno snoot o una griglia per controllare la diffusione della luce.
* Posizionamento: Puntando la luce precisamente nell'area che si desidera illuminare.
3. Misurazione:
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot sulla fotocamera, concentrandosi sull'area evidenziata del viso del soggetto (ad esempio, zigomi o fronte). Questo ti aiuterà a raggiungere l'esposizione desiderata per quell'area specifica.
* Chimping (controllando il tuo LCD): Fai un colpo di prova ed esamina attentamente l'istogramma. L'istogramma dovrebbe essere distorto pesantemente a sinistra (toni scuri), con un piccolo picco che rappresenta i punti salienti sul soggetto.
* Regola la luce della luce: Regola la potenza della tua fonte di luce fino a raggiungere l'esposizione desiderata sull'area evidenziata, mantenendo l'estetica scura generale.
IV. Posa ed espressione:
1. Posa:
* Considera la luce: Avere il soggetto angolare il viso verso la luce per creare ombre interessanti.
* Pose semplici: Le pose semplici ed eleganti spesso funzionano meglio.
* Esperimento: Prova angoli ed espressioni diverse.
* Diretti l'argomento: Fornire istruzioni chiare e specifiche per aiutarli a raggiungere l'aspetto desiderato.
2. Espressione:
* Connettiti con l'argomento: Incoraggiali a rilassarsi ed esprimersi.
* Considera l'umore: L'espressione dovrebbe allinearsi con l'umore generale del ritratto.
v. Scatto e regolazioni:
1. Prendi scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedi attentamente sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione, alle ombre e ai punti salienti.
2. Fine-tune: Regola le impostazioni della fotocamera, il posizionamento della luce e la posa del soggetto fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
3. Spara in grezzo: Le riprese in formato grezzo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
vi. Post-elaborazione (editing):
1. Regolazioni di base:
* Esposizione: Apportare minori aggiustamenti all'esposizione complessiva, se necessario. Di solito un piccolo aumento.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per separare ulteriormente le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Attivare i luci e le ombre per raggiungere il livello di dettaglio desiderato.
2. Regolazioni selettive:
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare i luci e approfondire le ombre.
* Regolazioni locali: Usa pennelli o filtri di regolazione per apportare regolazioni localizzate a luminosità, contrasto e nitidezza.
3. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di editing.
* meno è di più: Non aver paura di abbracciare l'oscurità. L'obiettivo è creare un'immagine drammatica e lunatica.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ogni elemento dell'immagine, dall'illuminazione alla posa, dovrebbe contribuire all'estetica generale.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti di basso tasto di altri fotografi per l'ispirazione. Analizza le loro tecniche di illuminazione e posa.
* sperimenta con il colore: Mentre spesso fatti in monocromo, la chiave in modo basso può funzionare a colori usando toni muti e desaturati con solo una piccola area illuminata.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che accattivanti. Buona fortuna!