1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore:
* Atmosfera desiderata: Vuoi un aspetto elegante, elegante o un'atmosfera più lunatica e drammatica? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione.
* Stile del soggetto: Considera l'abbigliamento, il trucco e l'acconciatura del tuo soggetto. L'abbigliamento più scuro generalmente funziona meglio con uno sfondo nero, permettendo alla messa a fuoco di rimanere sul viso.
* Posizione:
* Requisiti di spazio: Hai bisogno di spazio sufficiente per separare il soggetto dallo sfondo e controllare la luce.
* Sfondo: Uno sfondo nero è cruciale. Ecco alcune opzioni:
* Carta senza soluzione di continuità: L'opzione più comune e professionale. Disponibile in varie larghezze.
* tessuto nero: Velvet, feltro o anche un grande foglio nero può funzionare, ma sii consapevole di rughe e trame.
* Dark Wall: Se hai una parete molto scura nella tua casa, può funzionare, ma il controllo dell'illuminazione sarà più impegnativo.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 100 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo lo farà. Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/1.8 o f/2.8) aiuta a sfuggire lo sfondo.
* Luci:
* Strobo/Flash: L'opzione più controllabile. Probabilmente ne avrai bisogno di almeno uno.
* illuminazione continua: Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso non così potente.
* Luce naturale: Può funzionare, ma richiede un posizionamento attento e può essere meno coerente.
* Modificatori di luce: Questi sono cruciali per modellare e controllare la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Ottimo per la pelle lusinghiera.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce, generalmente meno direzionale di un softbox.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Snoot/Grid: Dirige la luce in un raggio stretto, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo.
* Modello/Soggetto:
* Comunicazione: Discutere il concetto e le pose desiderate con il tuo argomento in anticipo.
* Comfort: Assicurati che siano comodi e rilassati.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per il pieno controllo.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (f/1.8 - f/5.6) per una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Inizia da 1/125 di secondo e regola per controllare la luce ambientale. Se si utilizzano strobi, questo sarà principalmente per controllare la quantità di luce ambientale influisce sull'esposizione.
* White Balance: Regola per adattarsi alla tua fonte di luce (ad es. Flash, luce del giorno, tungsteno). Utilizzare una carta grigia per un bilanciamento del bianco accurato.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene, ma sperimenta.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S) è spesso meglio per la ritrattistica. Concentrati sugli occhi.
3. Tecniche di illuminazione:
* Principio chiave:Separazione. La chiave di uno sfondo veramente nero è impedire a qualsiasi luce di colpirlo.
* Una configurazione della luce: Questo è un buon punto di partenza.
* Posizionamento: Posiziona la luce sul lato del soggetto, leggermente di fronte.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per creare luce morbida, uniforme.
* Potenza: Regola la potenza leggera fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Lo sfondo dovrebbe rimanere nero.
* Riflettore: Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce della luce e riempire le ombre. Regolare la sua distanza per controllare la quantità di riempimento.
* Due configurazioni della luce: Offre più controllo.
* Luce chiave: Come sopra, questa è la tua luce principale.
* Rim/Hair Light: Posiziona una seconda luce dietro il soggetto, rivolto ai capelli e alle spalle. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita sullo sfondo. Questo crea separazione e aggiunge dimensione.
* Distanza:
* Luce al soggetto: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida è la luce. Spostalo più lontano per una luce più dura.
* soggetto a background: Massimizzare la distanza tra il soggetto e lo sfondo per impedire alla luce di rimbalzare sullo sfondo.
* Controllo di potenza:
* Inizia con le impostazioni a bassa potenza sulle luci e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Accendi i rapporti di luce (la differenza di potenza tra la luce chiave e la luce di riempimento) per controllare il contrasto.
4. Scatto e posa:
* Comporre attentamente: Presta attenzione alla struttura e alla composizione.
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale.
* Vary le tue pose: Sperimenta con diversi angoli, espressioni e posizionamenti manuali.
* scatta molte foto: Più spari, più opzioni dovrai scegliere.
* Feedback continuo: Controlla le tue immagini sulla schermata della fotocamera e regola l'illuminazione e la posa secondo necessità.
5. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o software di editing simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Adattati per il livello desiderato del dramma.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre.
* White Balance: Regolare se necessario.
* Regolazioni locali (pennelli, filtri graduati):
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche per migliorare le caratteristiche e creare profondità.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente gli occhi.
* Perfezione da sfondo: Se lo sfondo non è perfettamente nero, usa uno strumento Brush per oscurarlo completamente. Fai attenzione a non tagliare alcun dettaglio dai capelli o dai vestiti del soggetto.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non sovraccaricare.
* Ritocco (opzionale): Rimuovi le imperfezioni, la pelle liscia (sottilmente!) E affronta qualsiasi altra imperfezione. Continua a ritoccare naturale ed evita di rendere il soggetto eccessivamente artificiale.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni per vedere cosa funziona meglio per te.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova prima di portare il soggetto a perfezionare la tua illuminazione.
* istogramma: Utilizzare l'istogramma della fotocamera per garantire un'esposizione corretta. L'istogramma dovrebbe essere distorto verso sinistra (lato scuro) per un ritratto di sfondo nero.
* Attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come i peli randagi o gli elementi di distrazione sullo sfondo, possono fare una grande differenza.
* Non esagerare: Un po 'di post-elaborazione fa molta strada. Mantieni il tuo editing naturale ed evita di esagerare con il ritocco.
Risoluzione dei problemi:
* lo sfondo è grigio, non nero:
* Light Spill: Il problema più comune. Assicurarsi che nessuna luce stia colpendo lo sfondo. Usa snoots, griglie e bandiere (tessuto nero) per bloccare la luce vagante.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Luce ambientale: Ridurre la luce ambientale nella stanza.
* Potenza della luce insufficiente: Se stai cercando di sottovalutare lo sfondo per renderlo nero, potrebbe essere necessario aumentare la potenza della tua luce principale per esporre correttamente il soggetto.
* ombre aspre: Usa un riflettore per riempire le ombre o regolare il posizionamento e le dimensioni del tuo softbox.
* illuminazione piatta: Aggiungi una seconda luce come luce di cerchione o luce per capelli per creare separazione e dimensione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!