i. L'importanza di posa e angolo
* Forma e dimensione: La posa e la pesca aiutano a creare forme più lusinghiere, aggiungere dimensioni ed evitare un aspetto statico bidimensionale.
* espressione e umore: Il modo in cui qualcuno tiene il proprio corpo comunica emozione e atteggiamento. Non si tratta solo del viso!
* Nascondo difetti e di evidenziazione delle risorse: La posa qualificata può minimizzare sottilmente le aree di preoccupazione e accentuare le migliori caratteristiche del soggetto.
* Interesse visivo: La posa dinamica crea interesse visivo e attira gli occhi dello spettatore.
ii. Principi fondamentali della posa
* Angoli su linee rette: Evita di avere il soggetto rivolto direttamente alla fotocamera con spalle dritte, braccia e gambe. Gli angoli creano profondità e interesse. Immagina che il soggetto sia una scultura che stai girando per trovare la luce più lusinghiera.
* Distribuzione del peso: Il modo in cui qualcuno distribuisce il loro peso influisce sulla loro postura e silhouette. Spostare il peso crea spesso un aspetto più rilassato e naturale.
* Creazione di spazio: Evita di avere gli arti premuti strettamente contro il corpo. Una leggera separazione crea definizione e impedisce un aspetto "appiattito". Un piccolo divario tra il braccio e il busto è la chiave.
* Linee principali: Usa le linee create dagli arti, dal busto e dai vestiti del soggetto per guidare l'occhio dello spettatore.
* La curva "s": La curva "S" è generalmente considerata lusinghiera, specialmente per i soggetti femminili. Sottolinea le curve e crea un senso di grazia.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando e perché. Ottieni il loro contributo e mettili a proprio agio.
iii. Posa parti specifiche del corpo
* The Head &Neck:
* inclinazione: Una leggera inclinazione della testa (in avanti, dietro o di lato) può ammorbidire le caratteristiche e creare un'espressione più coinvolgente. Una leggera inclinazione in avanti può aiutare a ridurre al minimo un doppio mento.
* Estensione del collo: Chiedi al soggetto di spingere delicatamente il mento in avanti e leggermente verso il basso. Questo allunga il collo e definisce la mascella (spesso chiamata "Turtling"). Non esagerare!
* Evita direttamente: Avere il soggetto rivolta direttamente alla fotocamera può far apparire il viso più ampio.
* Le spalle:
* Angle le spalle: Non avere le spalle quadrate alla fotocamera. Angola leggermente per creare una posa più dinamica e ridurre il corpo.
* Far cadere una spalla: Avere una spalla leggermente più bassa di quanto l'altra può aggiungere una sensazione rilassata e naturale.
* Posizione della spalla e fiducia: Le spalle leggermente avanti e indietro possono proiettare la fiducia e una migliore postura.
* Le braccia e le mani:
* Evita le braccia pressate contro il corpo: Come accennato in precedenza, creare spazio.
* BENT CARMS: Una leggera piega tra le braccia è quasi sempre più lusinghiera delle braccia dritte.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Opzioni comuni:
* tasche: Naturale e rilassato (ma sii consapevole del raggruppamento del tessuto).
* sui fianchi: Classico e può creare un effetto dimagrante. (Dita in avanti o indietro? Esperimento!)
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena può dare alle mani qualcosa da fare (un cappello, un fiore, un drink, ecc.).
* toccando delicatamente il viso/collo: Può essere elegante, ma fai attenzione a evitare di sembrare innaturale.
* Dita intrecciate: Può trasmettere intimità o premura.
* Evita le mani imbarazzanti "artigli": Presta attenzione a come vengono poste le dita. Rilassato e leggermente curvo è di solito il migliore.
* angolare i polsi: I polsi angolati di solito fotografano meglio dei polsi dritti.
* Il busto e la vita:
* Twisting: Una leggera svolta del busto può creare una posa più dinamica e enfatizzare la vita.
* appoggiato: Appoggiarsi contro un muro o un oggetto può aggiungere un'atmosfera rilassata e casual.
* Postura: Una buona postura è essenziale, ma evita di essere troppo rigido.
* Le gambe e i piedi:
* Peso su una gamba: Spostare il peso a una gamba può creare una posizione più rilassata e naturale.
* Ginocchio piegato: Una leggera piega in una o entrambe le ginocchia può ammorbidire la posa e creare una linea più dinamica.
* punta puntata: Puntare le dita dei piedi può allungare le gambe.
* Attraversare le gambe: Può essere elegante nelle pose sedute, ma sii consapevole di come influisce sulla forma generale e la silhouette.
* Posizionamento del piede: Considera l'angolo dei piedi. Il trasformato leggermente verso l'esterno è spesso più lusinghiero che puntare dritto davanti.
IV. Suggerimenti in posa generale
* Inizia semplice: Non sopraffare immediatamente il soggetto con pose complicate. Inizia con le regolazioni di base e costruisci da lì.
* Usa il tuo corpo: Dimostrare la posa che desideri che il soggetto raggiunga. Questo è spesso più facile che cercare di spiegarlo verbalmente.
* Mirroring: Chiedi all'argomento che rispecchia i tuoi movimenti.
* Micro-regolamenti: Piccoli modifiche possono fare una grande differenza. Presta attenzione a dettagli come il posizionamento della mano, l'inclinazione della testa e la posizione della spalla.
* Movimento e flusso: Incoraggiare il movimento e la spontaneità. Cattura momenti sinceri tra i colpi in posa. Chiedi loro di camminare, ridere o interagire con l'ambiente circostante.
* Varietà: Spara da diversi angoli (alto, basso, a livello degli occhi). Sperimentare con lunghezze focali diverse.
* Flattery: Completa davvero il tuo argomento. Il rinforzo positivo li aiuta a rilassarsi e sentirsi sicuri.
* Conosci il tuo soggetto: Considera il proprio tipo di corpo, personalità e livello di comfort. Ciò che sembra buono su una persona potrebbe non avere un bell'aspetto su un'altra.
* Foto di riferimento: Avere alcuni riferimenti in posa a portata di mano per l'ispirazione. Pinterest e Instagram sono grandi risorse.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi in posa, più diventerà intuitivo.
v. Considerando il tipo di corpo e l'abbigliamento
* Figure curvy: Enfatizzare la vita con abbigliamento o posa. Le curve e gli angoli "S" sono tuo amico. Evita vestiti troppo larghi o informe.
* Figure sottili: Può spesso indossare abiti più strutturati e tirare fuori una gamma più ampia di pose.
* Soggetti più alti: Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Farli sedere, magro o interagire con gli oggetti per rompere la loro altezza.
* Soggetti più brevi: Angoli elevati e posa strategica possono allungare le gambe. Evita le pose che le fanno apparire ancora più brevi.
* Abbigliamento scuro: Può avere un effetto dimagrante.
* Abbigliamento leggero: Può enfatizzare le curve e il volume.
* Modelli: Sii consapevole di come i modelli interagiscono con la forma del corpo del soggetto.
vi. Angoli della fotocamera
* Livello oculare: Un angolo neutro e diretto.
* Shoot dall'alto (angolo alto): Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Può anche essere dimagrante.
* Shoot dal basso (angolo basso): Può rendere il soggetto più alto, più potente e dominante. Sii cauto, in quanto può anche non essere lusinghiero.
* Inclinazione della fotocamera (angolo olandese): Crea un senso di disagio o disorientamento. Usa con parsimonia.
vii. Esempi
Diciamo che stai fotografando una donna in piedi:
1. Bad: In piedi dritto, braccia ai lati, spalle quadrati alla telecamera.
2. Meglio:
* Avere il suo angolo il suo corpo leggermente di lato.
* Sposta il suo peso su una gamba e piegare leggermente l'altra ginocchio.
* Metti una mano in tasca e l'altra sul fianco.
* Inclina la testa leggermente di lato.
* Chiedile di allungare leggermente il collo.
viii. Risorse
* Siti Web:
* Scuola di fotografia digitale:ha molti articoli sulla posa.
* Fotografia fai -da -te:ha anche grandi risorse di posa.
* YouTube: Cerca "Tutorial di posa dei ritratti" e troverai una vasta gamma di video.
* Pinterest: Cerca "Posa Guide" o "Ritratto in posa ispirazione".
* Libri: "Picture Perfect Posing" di Roberto Valenzuela è una scelta popolare.
ix. Pensieri finali
La posa è un'abilità che si sviluppa nel tempo con la pratica e l'osservazione. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti. L'obiettivo è creare immagini belle e autentiche. Ricorda di comunicare, mettere il tuo argomento confortevole e divertiti! Buona fortuna!