i. Pianificazione e concettualizzazione pre-shoot:
* L'idea/concetto: Cosa vuoi trasmettere? È un colpo alla testa formale e professionale? Un ritratto casual e lifestyle? Un'immagine drammatica e artistica? Avere un'idea chiara in anticipo guiderà le tue scelte in posizione, illuminazione, posa e guardaroba. Pensa alla personalità del soggetto e a come catturarla.
* Scouting di posizione:
* In casa: Considera la luce disponibile da Windows. Pensa agli sfondi:una parete semplice, una superficie strutturata, una libreria, una parte della casa di qualcuno. Puoi controllare la luce? (Di più su questo di seguito)
* Outdoors: Cerca fondali interessanti. Presta attenzione alla luce in diversi momenti della giornata. "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è spesso ideale per la luce morbida e calda. I giorni nuvolosi offrono anche leggeri, anche leggeri. Evita il duro sole di mezzogiorno, a meno che non lo stia usando attivamente per un effetto specifico.
* guardaroba e stile: Discuti il guardaroba con il tuo argomento. Scegli abbigliamento che integri il tono della pelle e il concetto generale. Evita schemi troppo impegnati che possono distrarre dal viso. Considera i capelli e il trucco:anche i miglioramenti sottili possono fare una grande differenza.
* Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera: Qualsiasi fotocamera (DSLR, mirrorless, telefono) può prendere buoni ritratti. Basta comprendere i suoi punti di forza e limitazioni.
* Lens:
* Lenti primi (lunghezza focale fissa): Spesso offrono aperture più ampie (number F inferiori) per profondità di campo poco profonda ("bokeh"-sfondo sfocato). Lunghezze focali comuni per i ritratti:35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm.
* Lenti zoom: Offrire flessibilità. Un obiettivo zoom come un 24-70 mm o 70-200 mm può essere molto versatile.
* illuminazione (opzionale): Riflettori, luci accelerali (lampi), strobi, softbox.
* Tripode (opzionale): Utile per esposizioni in scarsa luce o più lunghe.
* sfondo (opzionale): Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità, uno sfondo del tessuto o semplicemente una parete pulita.
ii. Impostazioni della fotocamera (il triangolo di esposizione):
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo.
* Numero F basso (ad es. F/1.8, f/2.8): Profondità di campo superficiale, sfondo sfocato (bokeh), isola il soggetto. L'attenta messa a fuoco è cruciale.
* Number F elevato (ad es. F/8, f/11): Maggiore profondità di campo, più della scena a fuoco. Utile per i ritratti di gruppo o quando si desidera che lo sfondo sia nitido.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/200s, 1/500s): Congela il movimento, impedisce la sfocatura. Essenziale se il soggetto si muove.
* Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30S, 1/15S): Consente più luce, può creare motion blur. Richiede un treppiede per evitare il frullato della fotocamera. *In genere non usato per i ritratti a meno che l'obiettivo non sia motion Blur.*
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore alla luce.
* basso ISO (ad es. ISO 100, ISO 200): Meno rumore, immagine più detergente. Ideale per condizioni luminose.
* ISO alto (ad esempio, ISO 800, ISO 1600, ISO 3200+): Più sensibile alla luce, ti consente di sparare in condizioni più scure. Aumenta il rumore (granulosità) nell'immagine. *Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile senza sacrificare la velocità o l'apertura dell'otturatore.*
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie automaticamente la velocità dell'otturatore. Ottimo per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Richiede più conoscenza ma ti dà il pieno controllo creativo.
* Programma (P): La fotocamera sceglie sia l'apertura che la velocità dell'otturatore, ma puoi comunque regolare ISO, bilanciamento del bianco e compensazione dell'esposizione.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Si concentra su un unico punto che selezioni. Meglio per soggetti stazionari. Concentrati sugli occhi! Gli occhi affilati sono cruciali in un ritratto.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Regola continuamente la messa a fuoco mentre il soggetto si muove. Utile per i ritratti con movimento.
* Modalità di misurazione: Come la fotocamera misura la luce per determinare l'esposizione corretta.
* Misurazione valutativa/matrice: Misura luce su tutta la scena. Buono per uso generale.
* Misurazione ponderata centrale: Sottolinea la luce al centro del telaio.
* Misurazione spot: Misura la luce in un punto molto piccolo. Utile per situazioni di illuminazione difficili.
* White Balance: Garantisce che i colori siano accurati.
* Auto White Balance (AWB): Spesso funziona bene, ma a volte può essere inaccurato.
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una carta grigia per impostare un bilanciamento del bianco preciso. Fornisce i colori più accurati.
* Preset: Usa valori preimpostati come "luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno", "fluorescente".
iii. Illuminazione:
* Luce naturale:
* Luce finestra: La luce morbida e diffusa da una finestra può essere molto lusinghiera. Posiziona il soggetto vicino alla finestra, ma evita la luce solare diretta.
* Open Shade: Un'area ombreggiata aperta al cielo. Fornisce luce morbida e uniforme.
* Golden Hour: Luce calda e morbida nell'ora dopo l'alba e prima del tramonto.
* Luce artificiale:
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Una semplice scheda bianca o un riflettore disponibile in commercio.
* Speedlight (flash): Un'unità flash portatile piccola. Può essere montato sulla fotocamera o utilizzato off-camera.
* Direct Flash: Può essere duro, creando ombre forti. Evitare se possibile.
* Flash rimbalzato: Rimbalzare il flash da un soffitto o una parete ammorbidisce la luce.
* Strobo: Un'unità flash più potente, spesso utilizzata nelle impostazioni dello studio.
* SoftBox: Un modificatore di luce che diffonde la luce, creando un'illuminazione morbida, uniforme.
* ombrello: Un altro tipo di modificatore di luce che può essere utilizzato per ammorbidire la luce.
* Luce chiave, Luce di riempimento, retroilluminazione (illuminazione a tre punti): Una configurazione di illuminazione comune.
* Luce chiave: La principale fonte di luce.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole che riempie le ombre create dalla luce chiave.
* retroilluminazione (luce del cerchio): Una sorgente luminosa posizionata dietro il soggetto, separandoli dallo sfondo.
IV. Posa:
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento. Falli sentire a proprio agio. Dare istruzioni chiare.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le spalle.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Evita di lasciarli penzolare goffamente. Chiedi al soggetto mettere le mani in tasca, sui fianchi o toccando delicatamente il viso.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Incoraggia il soggetto a connettersi con la fotocamera.
* Rompi le regole: Una volta compresi i principi di base, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole.
Suggerimenti in posa generale:
* Avere l'angolo del soggetto il loro corpo: Affrontare direttamente la fotocamera può far sembrare più grande qualcuno.
* piega leggermente gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide.
* mento su, ma non troppo: Una leggera inclinazione del mento può migliorare la mascella.
* coinvolge il nucleo: Questo aiuta con la postura.
* Momenti candidi: Non aver paura di catturare momenti sinceri. A volte i migliori ritratti sono quelli che non sono disposti.
* Movimento: Incorporare il movimento quando appropriato.
v. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi orizzontalmente e verticalmente. Posiziona gli elementi chiave del ritratto lungo queste linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto. Ad esempio, usa una porta, una finestra o rami di alberi.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
vi. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI o persino app mobili come Snapseed e VSCO.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine.
* Bianchi: Regola il punto bianco dell'immagine.
* Blacks: Regola il punto nero dell'immagine.
* Clarity: Aggiunge il contrasto ai mezzitoni, rendendo l'immagine più nitida. Usa con cautela.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori. La vibrazione è spesso preferita in quanto è più sottile.
* Correzione del colore:
* White Balance: Correggi eventuali corsi di colore nell'immagine.
* tonalità, saturazione, luminanza (hsl): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, soprattutto se hai sparato a un ISO alto.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Ammorbidisci le imperfezioni della pelle, ma fai attenzione a non esagerare. Mantieni la consistenza della pelle!
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni di distrazione.
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere gli occhi e affilali leggermente.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Preset: Usa i preset per applicare rapidamente un set di regolazioni all'immagine. Puoi creare i tuoi preset o scaricarli da online.
Esempio:immaginiamo che tu stia sparando un colpo alla testa per un profilo LinkedIn.
1. Concetto: Professionista, accessibile, fiducioso.
2. Posizione: All'interno vicino a una finestra con luce morbida e diffusa. Uno sfondo semplice e ordinato.
3. guardaroba: Un top casuale di business in un colore che completa il tono della pelle del soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:f/2.8 (per profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo)
* Velocità dell'otturatore:1/125S (abbastanza veloce da evitare la sfocatura, ma regolare secondo necessità in base alla luce)
* ISO:ISO 100-400 (mantenere il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore)
* Modalità di messa a fuoco:autofocus a punto singolo, focalizzato sugli occhi.
5. Posa: Il soggetto è leggermente angolato verso la fotocamera. Stanno sorridendo naturalmente. Le loro mani sono rilassate e fuori dalla vista.
6. Lucitura: Il soggetto è posizionato vicino alla finestra, ma non alla luce solare diretta. Un riflettore viene utilizzato per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre.
7. Post-elaborazione: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e affinare l'immagine. Rimuovere eventuali imperfezioni. Ritardare un gradevole proporzione.
TakeAways chiave:
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai.
* Sperimenta con impostazioni e tecniche diverse. Trova ciò che funziona meglio per te.
* Non aver paura di fare errori. Gli errori sono un'opportunità di apprendimento.
* Studia il lavoro di altri fotografi. Diventa ispirato e impara dalle loro tecniche.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Comprendendo questi principi fondamentali e applicandoli in modo creativo, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e catturare immagini straordinarie di persone. Buona fortuna e tiro felice!