1. Comprendere lo scopo dello sfondo:
* Contesto: Lo sfondo deve raccontare una storia o fornire un contesto sull'argomento? Ad esempio, un ritratto di un falegname potrebbe beneficiare di un background di seminari.
* complementare vs. contrasto: Vuoi che lo sfondo si fonda perfettamente con la colorazione e l'abbigliamento del soggetto (complementari) o crei un sorprendente contrasto visivo (contrasto)?
* semplicità vs. complessità: Vuoi uno sfondo semplice e ordinato per mantenere l'attenzione esclusivamente sull'argomento o uno sfondo più complesso e visivamente interessante che aggiunge profondità e consistenza?
2. Posizioni di scouting:
* scout in anticipo: I migliori sfondi si trovano spesso prima delle riprese. Posizioni potenziali scout in diversi momenti della giornata per vedere come la luce interagisce con l'ambiente.
* Cerca una luce interessante: Presta attenzione a come la luce cade su diverse superfici. Le situazioni retroilluminate, la luce chiacchierata attraverso gli alberi e la luce morbida e diffusa sono spesso desiderabili.
* Considera la stagione: Ogni stagione offre opportunità di fondo uniche. Il fogliame autunnale, i fiori primaverili, la neve invernale e la vegetazione estiva possono tutti creare fondi motosegne.
* Guarda su e giù: Non concentrarti solo su sfondi a livello degli occhi. Guarda il cielo, gli alberi e l'architettura e guarda in basso le trame interessanti a terra.
* La varietà è la chiave: Scout più posizioni per fornire opzioni e assicurarti di poter adattare se la luce cambia o la tua scelta originale non funziona come si spera.
3. Elementi da cercare:
* Colore e trama: Cerca colori e trame interessanti. Pensa a pareti in mattoni, legno stagionato, campi di fiori, corpi d'acqua, cemento strutturato e fogliame interessante.
* linee e forme: Presta attenzione alle linee di spicco che attirano l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Cerca forme e motivi interessanti che possano aggiungere interesse visivo.
* Profondità di campo: Considera come la profondità di campo (raggiunta dalle impostazioni di apertura) influenzerà lo sfondo. Una profondità di campo superficiale offusca lo sfondo, mentre una profonda profondità di campo lo mantiene acuto.
* Inquadratura naturale: Usa elementi come alberi, archi, porte o recinzioni per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Schemi di ripetizione: Cerca modelli ripetuti in natura o architettura che possano creare un senso dell'ordine e un fascino visivo.
4. Idee specifiche di base:
* Natura:
* Parchi e giardini: Offri un'ampia varietà di opzioni, dal vegetazione lussureggiante ai meno a meno di meno.
* spiagge: Fornire luce morbida e un'atmosfera calmante.
* foreste: Crea uno sfondo drammatico e misterioso.
* Fields: Offrire spazio aperto e un senso di libertà.
* montagne: Fornire panorami mozzafiato e un senso di grandiosità.
* corpi idrici: Laghi, fiumi e oceani riflettono la luce e aggiungono un senso di tranquillità.
* Urban:
* muri di mattoni: Aggiungi trama e carattere.
* Murales e Street Art: Fornire uno sfondo vibrante e colorato.
* Pervini: Offri una sensazione grintosa e urbana.
* Architettura: Usa edifici interessanti come sfondo.
* Scale: Crea linee principali e interesse visivo.
* unico/creativo:
* Fiere/festival: Colori vivaci, oggetti interessanti e un'atmosfera vivace.
* Aree industriali: Il metallo, il cemento e i macchinari possono aggiungere una sensazione cruda e spigolosa.
* auto/camion vintage: Fornire uno sfondo nostalgico ed elegante.
5. Considerazioni tecniche:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per sfondi più semplici o quando si desidera ridurre al minimo le distrazioni.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una profonda profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Ideale per paesaggi o quando lo sfondo è una parte importante della storia.
* Lunghezza focale:
* Lunghezze focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm): Comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo più superficiale. Spesso usato per i ritratti lusinghieri.
* Lunghezze focali più corti (ad es. 35mm, 50mm): Mostra più background e crea una prospettiva più ampia. Può essere utile per i ritratti ambientali.
* Posizionamento:
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto strategicamente in relazione allo sfondo. Sperimenta con diversi angoli e prospettive.
* Distanza: La distanza tra il soggetto e lo sfondo influisce sulla profondità di campo e l'aspetto generale dell'immagine.
* illuminazione:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda e morbida che è ideale per i ritratti.
* Giorni nuvolosi: Fornire luce morbida e diffusa che sia lusinghiera per i ritratti.
* Utilizzo di riflettori o Flash di riempimento: Può aiutare a riempire le ombre e bilanciare la luce.
6. Evitare errori comuni:
* Elementi di distrazione: Sii consapevole di distrarre elementi in background, come linee elettriche, bidoni della spazzatura o altre persone. Spostare il soggetto, modificare l'angolazione o utilizzare il software di modifica per rimuovere le distrazioni.
* sfondi troppo occupati: Troppo dettagli in background possono competere con il soggetto per l'attenzione. Prova a trovare sfondi visivamente interessanti ma non travolgenti.
* scarsa illuminazione: Evita la luce solare dura e diretta, che può creare ombre poco lusinghiere. Cerca luce morbida e diffusa o usa un riflettore per riempire le ombre.
* trascurando la composizione: Presta attenzione alla composizione dell'immagine. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare una fotografia visivamente accattivante.
* Non considerare lo stile del soggetto: Assicurati che lo sfondo integri l'abbigliamento, la personalità e lo stile generale del soggetto. Un ritratto formale potrebbe non funzionare bene contro un muro di graffiti, mentre un ritratto casual potrebbe.
7. Post-elaborazione:
* Sottili regolazioni: Non aver paura di apportare sottili regolazioni sullo sfondo nel post-elaborazione. È possibile regolare la luminosità, il contrasto, il colore e la nitidezza dello sfondo per migliorare l'aspetto generale dell'immagine.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire sottilmente o scurire le aree dello sfondo per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Blur di sfondo: È possibile offuscare selettivamente lo sfondo ulteriormente nel post-elaborazione per enfatizzare il soggetto.
Tenendo presente questi suggerimenti, puoi trovare grandi sfondi che elevano i tuoi ritratti all'aperto e creeranno immagini straordinarie. Ricorda di essere creativo, sperimentato e divertiti!