i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Definisci il tuo obiettivo: Che sensazione vuoi evocare? Misterioso, serio, drammatico, intimo, pensieroso? Ciò guiderà le tue scelte in posa, espressione e illuminazione.
* Ispirazione: Guarda i ritratti di basso tasto di altri fotografi. Analizza ciò che ti piace di loro (modelli di illuminazione, posa del soggetto, ecc.). I siti Web di Pinterest, Instagram e fotografia sono grandi risorse.
* Considerazioni sull'argomento: Pensa alle funzionalità del tuo soggetto. Come giocheranno le ombre sul loro viso? Quale abbigliamento completerà lo sfondo scuro e creerà interesse visivo?
2. Posizione e sfondo:
* Ambiente oscuro: Scegli una stanza o uno spazio che puoi facilmente scurire. Gli scantinati, le camere con finestre minime o le riprese di notte sono ideali.
* Sfondo scuro: Vuoi uno sfondo naturalmente scuro o che possa essere reso scuro. Uno sfondo nero (tessuto, carta, parete) è la soluzione più semplice. Se non hai uno sfondo nero, può funzionare un muro di colore scuro o anche solo una sezione di una stanza con dettagli minimi. Assicurati solo che lo sfondo sia abbastanza lontano dietro il soggetto per essere adeguatamente fuori focus.
* Evita le distrazioni: Mantieni lo sfondo il più pulito e ordinato possibile. Vuoi che l'argomento sia l'obiettivo principale.
3. Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è consigliabile per il massimo controllo sulle impostazioni, ma uno smartphone può funzionare in un pizzico (in particolare modelli più recenti). Una buona lente è un 50 mm o 85 mm, se ne hai uno.
* Lens: Una lente con un'ampia apertura (f/2.8, f/1.8 o addirittura più ampia) è utile per raggiungere una profondità di campo superficiale e raccogliere più luce, che è utile in un ambiente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Fonte luminosa (essenziale):
* Studio Strobe/Flash: Questo offre il massimo potere e controllo. Avrai bisogno di un modo per attivarlo (cavo di sincronizzazione o trigger wireless).
* Speedlight (Flash esterno): Più portatile di uno strobo e può essere montato sulla scarpa calda della fotocamera o usata off-camera.
* Luce continua: Un pannello a LED o anche una lampada da scrivania forte può funzionare. Basta essere consapevoli che le fonti di luce continua sono generalmente meno potenti dei lampi.
* Modificatore di luce (consigliato):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra opzione per la luce morbida e diffusa e spesso più portatile di un softbox.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato e stretto. Buono per punti salienti drammatici.
* Grid: Restringe il raggio della luce, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, particolarmente importante in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione in cui potresti aver bisogno di velocità dell'otturatore più lunghe.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce nelle aree ombra per ammorbidire le ombre. I riflettori bianchi o argento sono scelte comuni.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce per un'esposizione costante, specialmente quando si utilizzano strobi in studio. Anche il misuratore di luce integrato della fotocamera può funzionare con alcuni test.
4. guardaroba e trucco:
* Abbigliamento: Considera i colori scuri, solidi o vestiti con trame interessanti. Evita motivi eccessivamente luminosi o occupati che potrebbero distrarre dal viso.
* Trucco: Il sottile contorno può migliorare le ombre e le luci sul viso. Evita una lucentezza eccessiva, che può riflettere la luce indesiderata. Il trucco opaco è di solito preferito.
ii. Impostazioni della fotocamera e configurazione dell'illuminazione
1. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la migliore):
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ISO 100-400 è l'ideale). Aumentalo solo se hai assolutamente bisogno di ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (f/2.8, f/1.8, f/2) per creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio tra sfocatura e nitidezza.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia con una velocità dell'otturatore di 1/60 di secondo e regola se necessario. Non andare troppo lentamente se stai sparando portatili.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce. Se stai usando Flash, "Flash" o "Daylight" è di solito un buon punto di partenza. Se si utilizza la luce continua, regolare di conseguenza. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Impostare su una misurazione per individuare o la misurazione del centro ponderate. Ciò darà la priorità alla misurazione della luce sul viso del soggetto.
2. Impostazione dell'illuminazione (la luce chiave è cruciale):
* Source a luce singola (più comune): Questo è l'approccio più semplice e spesso più efficace per i ritratti di basso tasto. Posizionare la sorgente luminosa * leggermente sul lato e leggermente sopra * il soggetto. Questo crea ombre che definiscono il viso.
* Posizione leggera:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona la luce ad un angolo di 45 gradi sul soggetto. Questo crea un motivo di illuminazione classico e lusinghiero.
* illuminazione laterale: Per un aspetto più drammatico, posiziona la luce più avanti sul lato, creando forti ombre su un lato del viso.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Modificatori:
* Softbox/ombrello: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce, creando ombre più morbide. Più grande è il modificatore, più morbida è la luce.
* Snoot/Grid: Se vuoi un raggio di luce molto focalizzato, usa uno snoot o una griglia. Questo è utile per creare luci drammatiche o per isolare aree specifiche del viso.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare la luce e prevenire la fuoriuscita di luce.
* Separazione di fondo: Assicurarsi che lo sfondo sia significativamente più scuro del soggetto. Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo che la luce non si riversa su di esso.
iii. Shoot &Refining
1. Focus:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Focus manuale: In situazioni in condizioni di scarsa illuminazione, l'autofocus a volte può lottare. Prendi in considerazione la possibilità di passare alla messa a fuoco manuale e utilizzare il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) o l'ingrandimento della messa a fuoco per garantire una forte messa a fuoco.
2. Posa:
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali in pose che completano l'illuminazione e trasmettono l'umore desiderato.
* girare la testa: Girare leggermente la testa può creare ombre e luci più interessanti.
* Posizione del mento: Sii consapevole della posizione del mento. Incluire leggermente il mento verso il basso può creare una mascella più definita.
* Mani: Se le mani sono nella cornice, assicurati che siano rilassate e non distrae.
3. ESPOSIZIONE:
* Controlla l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Per un ritratto di basso tasto, l'istogramma dovrebbe essere distorto verso sinistra (toni più scuri). Assicurati di non tagliare le ombre (perdendo dettagli nelle aree scure).
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per perfezionare la luminosità dell'immagine. Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente per mantenere l'aspetto basso.
* Flash Power: Regola la potenza del flash (se ne usi uno) per controllare la quantità di luce sul soggetto.
4. Scatti di prova:
* Fai molti colpi di prova: Rivedi i tuoi scatti di prova sullo schermo LCD della fotocamera per controllare l'illuminazione, la messa a fuoco e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
5. Spara in Raw:
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
IV. Post-elaborazione (editing)
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o altri software di fotoritocco.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights: Ridurre leggermente le evidenziazioni per recuperare i dettagli in aree luminose.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure, ma fai attenzione a non esagerare, poiché si desidera mantenere l'estetica a basso tasto.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire i toni scuri.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
3. Regolazioni selettive:
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per illuminare e oscurare selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare le ombre e le luci sul viso.
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo.
4. Affilatura:
* Affila l'immagine: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non eccessiva.
* mascheramento: Usa uno strumento di mascheramento per affinare selettivamente solo le aree dell'immagine che necessita di essa, come gli occhi e i capelli.
5. Riduzione del rumore:
* Riduci il rumore: Se necessario, ridurre il rumore nell'immagine, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
6. Classificazione del colore (opzionale):
* Sottili regolazioni: Crea sottili regolazioni di colore per creare un umore o un'atmosfera specifica. Un aspetto desaturato può funzionare bene con ritratti a basso tasto.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro dei famosi fotografi di ritratti e analizza le loro tecniche di illuminazione.
* Usa un istogramma: Presta molta attenzione all'istogramma per assicurarti di ottenere l'esposizione desiderata.
* meno è di più: Nel post-elaborazione, evita l'eccessivo editing. Le regolazioni sottili sono spesso le più efficaci.
* Guarda gli hotspot: Tieni d'occhio la pelle per punti salienti che non possono essere recuperati in post-produzione.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi sul tuo lavoro.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare straordinari ritratti a basso tasto che catturano l'essenza del soggetto in modo drammatico e accattivante. Buona fortuna!