i. Pianificazione e preparazione:
* scouting:
* Posizione: Esplora potenziali posizioni con largo anticipo. Considerare:
* Sfondo: Cerca sfondi visivamente accattivanti che completano il soggetto. Questo potrebbe essere un parco, un giardino, un ambiente urbano o persino un semplice muro. Evita di distrarre elementi.
* Luce: Osserva la luce in diversi momenti della giornata. Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e morbida. I giorni nuvolosi forniscono un'illuminazione diffusa, uniforme.
* Spazio: Assicurati che ci sia abbastanza spazio per te, il tuo soggetto e le tue attrezzature, incluso lo spazio per muoversi.
* Permessi: Se necessario, ottenere i permessi o l'autorizzazione per la fotografia nella posizione.
* Timing:
* Golden Hour: Ideale per luce calda e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: Fornisce una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre aspre. Evita il sole di mezzogiorno, se possibile, poiché crea ombre aspre e può causare strabismo.
* Considera il periodo dell'anno: Le stagioni offrono colori, trame e caratteristiche leggere diverse.
* Gear:
* Camera: È consigliabile una DSLR o una fotocamera mirrorless con controllo manuale per la massima flessibilità.
* Lenti:
* Lenti prime (35 mm, 50mm, 85 mm): Ottimo per i ritratti a causa delle loro ampie capacità di apertura (consentendo una profondità di campo e un bel bokeh) e la nitidezza.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri versatilità nella cornice e nella distanza.
* Riflettore: Un riflettore (bianco, argento o oro) è essenziale per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare e crea più illuminazione.
* Gear opzionale:
* Stand di sfondo portatile: Per sfondi sospesi.
* oggetti di scena: Sedie, coperte, fiori, ecc. Per aggiungere interesse e personalità.
* Flash esterno o strobo (con softbox/modificatore): Usa con parsimonia per riempire le ombre o aggiungere un tocco di luce, soprattutto se necessario.
* Misuratore di luce: (opzionale, ma utile per un'esposizione accurata).
* Comunicazione modello:
* Discuti la visione: Comunica la tua visione per le riprese con il tuo modello in anticipo. Condividi immagini di ispirazione e discuti di abbigliamento e pose.
* Abbigliamento: Consiglia il tuo modello sulle scelte di abbigliamento appropriate che completano la posizione e lo stile delle riprese. Evita di distrarre modelli o loghi.
* Comfort: Assicurati che il tuo modello sia comodo e sia sicuro. Fornire una direzione chiara e offrire feedback positivi.
ii. Impostazione del tuo studio esterno:
* Selezione di sfondo:
* semplicità: Scegli uno sfondo che non è troppo occupato o distratto. Gli sfondi sfocati (usando una profondità di campo superficiale) possono aiutare a isolare il soggetto.
* Armonia del colore: Assicurati che i colori di sfondo completino l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Posizionamento del soggetto:
* Direzione leggera: Posiziona il soggetto per sfruttare la luce naturale. Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera.
* Evita la luce del sole diretta: Se scatti alla luce del sole diretto, usa un diffusore per ammorbidire la luce o trovare l'ombra.
* retroilluminazione: La retroilluminazione può creare una bellissima luce sul cerchione attorno ai capelli e alle spalle del soggetto. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* regola dei terzi: Dividi mentalmente la cornice in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente, e posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Utilizzo di riflettori e diffusori:
* Reflectors: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto. Un riflettore bianco fornisce luce morbida e neutra, mentre un riflettore d'argento fornisce luce più luminosa e intensa. Un riflettore d'oro aggiunge calore.
* Diffusers: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità priorità di apertura (AV o A) è spesso preferita per la fotografia di ritratto. Ciò consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocarsi lo sfondo (bokeh).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo se necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento (ad esempio, almeno 1/100 di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto. Questa è la parte più importante del ritratto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo o l'autofocus di rilevamento degli occhi, se disponibile.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa (matrice) per l'esposizione complessiva, ma presta attenzione alle momenti salienti per evitare la sovraesposizione. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per sottovalutare leggermente o sovraesporre l'immagine.
* Spara in Raw: Il formato grezzo cattura più informazioni di JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Posando e regia:
* pose rilassate: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera. Luigeramente la pesca del corpo lontano dalla fotocamera può essere più lusinghiero che posare dritto.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Dai al tuo soggetto qualcosa a cui pensare o parlare per suscitare emozioni naturali.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Possono essere posizionati in tasche, appoggiare sul grembo o tenere un sostegno. Evita posizioni di mano scomoda o rigide.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle tue pose. Chiedi al tuo soggetto di camminare, girare o interagire con l'ambiente.
* Comunicazione: Fornisci una direzione chiara e concisa al tuo soggetto. Offrire feedback e incoraggiamento positivi.
v. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Adobe Photoshop o acquis UNE per migliorare le tue immagini.
* Regolazioni:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere profondità e dimensione.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Highlights and Shadows: Recupera i luci e le ombre per rivelare i dettagli.
* chiarezza e trama: Aggiungi chiarezza e consistenza per migliorare la nitidezza e i dettagli.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare la nitidezza.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore per migliorare la qualità dell'immagine.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni secondo necessità.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Esercitati regolarmente per migliorare le tue capacità.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti per l'ispirazione.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per padroneggiare la fotografia di ritratto all'aperto.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di belle immagini!
Seguendo queste linee guida, è possibile utilizzare efficacemente uno studio all'aperto per creare ritratti meravigliosi e naturali. Ricorda di essere adattabile, creativo e paziente e sarai sulla buona strada per catturare belle immagini.