i. Preparazione:lo spazio e il soggetto
* pulito e organizzato:
* Cutterle Clear Out: Spostare auto, strumenti e tutto ciò che potrebbe essere distratto o in mezzo. Uno sfondo pulito è essenziale per i ritratti drammatici.
* spazzano o alza il pavimento: La polvere e lo sporco rifletteranno la luce e possono rovinare le tue immagini.
* Considera lo sfondo: Un semplice muro di garage può funzionare o puoi appendere uno sfondo.
* Scegli/crea il tuo background:
* Muro del garage: Se il muro è relativamente pulito e neutro (grigio, bianco o persino di colore scuro), può servire da sfondo.
* Sfondo in tessuto: Appendi un grande foglio di tessuto (velluto, mussola, persino un lenzuolo nero) per uno sfondo a colori solidi. Le rughe possono aggiungere carattere, ma troppi possono distrarre.
* Carta senza soluzione di continuità: Se si desidera uno sfondo completamente liscio, i rotoli di carta senza cuciture sono una buona opzione.
* Sfondo strutturato: Porte vecchie, compensato dipinto o anche strumenti accuratamente disposti (se fatti in modo pensieroso) possono aggiungere interesse visivo.
* Distanza: Dai al tuo soggetto una distanza sufficiente dallo sfondo per creare profondità e separazione. Idealmente, almeno 6-8 piedi.
* Prepara il tuo soggetto:
* Comunicazione: Discuti il tipo di ritratto che vuoi creare (umore, stile, ecc.). Mostra loro esempi.
* Abbigliamento: Suggerire abiti che corrispondono all'umore. I colori più scuri spesso migliorano il dramma. Evita schemi occupati.
* Capelli e trucco: I capelli ben curati e il trucco semplici e lusinghieri possono migliorare significativamente il ritratto. Non esagerare, soprattutto per un aspetto naturale.
* Rilassamento: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Un'espressione rilassata è cruciale per un buon ritratto.
ii. L'illuminazione è la chiave:abbracciare il dramma
* Luce naturale (porta del garage come fonte di luce):
* Apri la porta del garage (parzialmente): Controlla la quantità di luce da quanto apri la porta. I giorni nuvolosi sono ideali poiché la luce solare diretta può essere dura.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto vicino all'apertura della porta del garage.
* Reflectors: Usa un riflettore (scheda in schiuma bianca, un pezzo di cartone coperto di foglio di alluminio o un riflettore commerciale) per rimbalzare la luce nell'ombra sul viso del soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore.
* Diffusers: Se la luce è troppo dura, usa un diffusore (un foglio bianco sottile, una tenda per doccia o un diffusore commerciale) per ammorbidirlo. Posizionalo tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* Luce artificiale (strobo/flash o luce continua):
* Una configurazione della luce: Questo è spesso il più semplice e drammatico.
* Posizione: Posizionare la luce leggermente sul lato e sopra il soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza). Questo crea ombre drammatiche.
* Modificatore: Usa un modificatore come un piatto Softbox, ombrello o di bellezza per ammorbidire la luce. Una griglia può controllare la fuoriuscita di luce.
* Potenza: Regola la potenza della luce per creare l'effetto desiderato.
* Due configurazioni della luce:
* Luce chiave: La fonte di luce principale (come descritto sopra).
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole posizionata sul lato opposto del soggetto per riempire alcune ombre. Usa un riflettore per una luce di riempimento ancora più semplice.
* Luce di sfondo: Una terza luce puntata sullo sfondo può creare separazione tra il soggetto e lo sfondo. Usa i gel per aggiungere colore allo sfondo.
* Luci continue (pannelli a LED, luci di lavoro): Più economico e più facile da lavorare. Vedrai la luce cadere sull'argomento in tempo reale, facilitando le regolazioni. Tuttavia, sono spesso meno potenti degli strobi.
* Luci strobee (Speedli, Studio Strobes): Più potente ma richiede una certa comprensione della fotografia flash. Si congelano bene e consentono un maggiore controllo sulla luce.
* Creazione di ombre drammatiche:
* Luce dura: L'uso di una lampadina nuda o di un luce accelerato senza un modificatore crea ombre dure e drammatiche.
* Direzione: L'angolo della sorgente luminosa rispetto al soggetto influisce significativamente sulle ombre. L'illuminazione laterale crea le ombre più drammatiche.
* Contrasto: La differenza tra le parti più luminose e scure dell'immagine. Il contrasto più elevato equivale a più drammi.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore. Se si utilizza la luce naturale, potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo poco profonda e sfocare lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione. Con le luci stroboscopiche, la velocità dell'otturatore deve in genere essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Con luce continua, regolare per esporre correttamente l'immagine.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (luce del giorno, flash, tungsteno, ecc.) O spara in grezzo in modo da poterlo regolare in seguito.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o contemplazione.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad es. Una porta, una tenda) per inquadrare il soggetto.
* Posa:
* espressioni: Incoraggiare le espressioni naturali. Chiedi al tuo argomento di pensare a qualcosa che evoca l'emozione che stai cercando di catturare.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo basso possono rendere il soggetto più potente, mentre le riprese da un angolo elevato possono renderli più vulnerabili.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani posizionate goffamente possono essere distrae. Suggerisci che il tuo soggetto rilassa le mani o mettele in una tasca, sul viso o sul loro corpo.
IV. Post-elaborazione (editing)
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATUITO).
* Regolazioni:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights and Shadows: Attivare la luminosità dei luci e delle ombre.
* chiarezza e trama: Aumenta la chiarezza e la trama per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può aggiungere al dramma e rimuovere i colori distratti.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, enfatizzando le luci e le ombre.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Pelle sottilmente liscia per ridurre le imperfezioni e le rughe.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e migliora sottilmente i fallini.
* Rimozione della distrazione: Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e impostazioni della fotocamera.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
* Feedback: Chiedi feedback da altri fotografi.
* Ispirazione: Guarda l'opera di altri fotografi di ritratti per l'ispirazione.
* Sicurezza: Sii consapevole di sicurezza quando si utilizzano luci e apparecchiature elettriche in un ambiente di garage. Tenere le corde lontano dall'acqua e dalle aree del traffico.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratto sorprendentemente efficace e catturare alcune immagini davvero drammatiche. Buona fortuna!