REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Suggerimenti per la fotografia

Come pre-visualizzare le tue fotografie

La pre-Visualizzazione è l'arte di "vedere" la fotografia finale nella tua mente prima ancora di premere l'otturatore. È un'abilità cruciale per migliorare la tua fotografia perché ti consente di fare scelte deliberate su composizione, illuminazione e esposizione, piuttosto che reagire semplicemente a ciò che è di fronte a te. Ecco una ripartizione di come pre-visualizzare le tue fotografie:

1. Sviluppa la tua visione fotografica:

* Studia i maestri: Immergiti nel lavoro dei fotografi che ammiri. Analizza le loro composizioni, illuminazione e la sensazione generale le loro immagini evocano. Quali tecniche hanno usato per ottenere il risultato desiderato?

* Conosci la tua attrezzatura: Comprendi i punti di forza e i limiti della fotocamera e degli obiettivi. Sperimenta diverse impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) per vedere come influenzano l'immagine.

* Esplora generi diversi: Non limitarti a un tipo di fotografia. Esplorare diversi generi (paesaggio, ritratto, strada, ecc.) Ampliarà la tua comprensione di elementi visivi e narrazione.

* Pratica di vedere: Allenati per osservare il mondo intorno a te con l'occhio di un fotografo. Cerca luce, forme, trame e composizioni interessanti, anche quando non hai la fotocamera. Inquadrare mentalmente le scene e immaginare come sembrerebbero una fotografia.

2. Il processo di pre-Visualizzazione:

* Identifica il tuo soggetto (cosa): Qual è l'elemento principale che vuoi catturare? Qual è la storia che vuoi raccontare? Avere un argomento chiaro ti aiuterà a focalizzare la tua composizione.

* Considera la luce (come):

* Qualità: La luce è dura e diretta, morbida e diffusa o qualcosa nel mezzo? In che modo la luce influenzerà l'umore e l'atmosfera della tua immagine? La luce dell'ora d'oro è molto diversa dalla luce di mezzogiorno.

* Direzione: Da dove viene la luce? L'illuminazione anteriore appiattisce il soggetto, l'illuminazione laterale enfatizza la consistenza, la retroilluminazione crea silhouette e illuminazione del cerchione.

* Colore: La luce è calda o fredda? Pensa a come il bilanciamento del bianco influenzerà i colori nella tua scena.

* Componi la scena (dove):

* Angoli e prospettiva: Sperimentare con diversi punti di vista. Spara da angoli alti, bassi o a livello degli occhi. Prendi in considerazione l'uso di linee principali per attirare gli occhi dello spettatore nella scena.

* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni di una griglia immaginaria che divide il telaio in terzi.

* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per bilanciare la composizione e attirare l'attenzione sul soggetto.

* Profondità di campo: Decidi quali aree dell'immagine dovrebbero essere a fuoco. Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per profondità di campo superficiale e un'apertura stretta (numero F elevato) per profondità di campo.

* Eliminare le distrazioni: Presta attenzione ai bordi del telaio e rimuovi eventuali elementi indesiderati che potrebbero distrarre dal soggetto principale. Ciò potrebbe comportare il movimento fisico o la regolazione dello zoom.

* Determina l'esposizione (perché):

* Apertura: Controlla la quantità di luce che entra nella fotocamera e la profondità di campo.

* Velocità dell'otturatore: Controlla il periodo di tempo in cui il sensore è esposto alla luce e influisce sulla sfocatura del movimento.

* Iso: Controlla la sensibilità del sensore alla luce. Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.

* Modalità di misurazione: Comprendi come la luce della tua fotocamera (valutativa, ponderata al centro, misurazione di spot) e usa la modalità appropriata per la scena. Impara a leggere un istogramma.

* Immagina l'immagine finale: Visualizza la fotografia finale nella tua mente. Considera come elaborerai l'immagine in post-produzione (ritaglio, regolazioni del colore, affilatura).

3. Poni da te Domande chiave:

* Qual è la storia che voglio raccontare?

* Qual è l'argomento principale della foto?

* In che modo la luce influisce sull'umore della scena?

* Quale composizione enfatizzerà meglio l'argomento e racconterà la storia?

* Quali impostazioni della fotocamera mi aiuteranno a ottenere il risultato desiderato?

* Quali tecniche di post-elaborazione userò per migliorare l'immagine?

4. Pratica e perfezionamento:

* Esercitati regolarmente: Più pratichi la pre-visualizzazione, meglio ci diventerai.

* Rivedi le tue immagini: Dopo aver scattato una foto, analizza cosa ha funzionato e cosa no. Confronta la tua immagine finale con la tua visione iniziale.

* Critica il tuo lavoro: Sii onesto con te stesso sui punti di forza e di debolezza delle tue immagini.

* Cerca un feedback: Condividi le tue foto con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.

Esempio:

Diciamo che stai fotografando un albero solitario in un campo al tramonto.

* Oggetto: L'albero solitario.

* Luce: Luce d'ora dorata (calda, morbida, direzionale). La luce viene da sinistra, creando lunghe ombre.

* Composizione: Decidi di usare la regola dei terzi, posizionando l'albero sul terzo destro del telaio. Le lunghe ombre conducono l'occhio verso l'albero. Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8) per sfuggire lo sfondo e isolare l'albero.

* Esposizione: Usi la misurazione di spot per esporre per l'albero, garantendo che sia correttamente illuminato. Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente l'immagine per conservare i dettagli nel cielo.

* Immagine finale: Visualizzi un'immagine drammatica con una silhouette dell'albero contro un colorato cielo del tramonto. Si prevede di aumentare il contrasto e la saturazione nel post-elaborazione per migliorare l'umore.

Suggerimenti:

* Utilizzare uno schermo Viewfinder o LCD: Comporre la tua immagine con attenzione utilizzando lo schermo Viewfinder o LCD sulla fotocamera. Presta attenzione ad ogni elemento nel frame.

* Prenditi il ​​tuo tempo: Non affrettare il processo. La pre-visualizzazione richiede tempo e concentrazione.

* Sii flessibile: A volte i piani migliori vanno male. Preparati ad adattare la tua visione alle mutevoli condizioni.

* Porta un taccuino: Annota le tue idee per i futuri servizi fotografici.

Praticando costantemente la pre-Visualizzazione, svilupperai un forte senso di scopo e intenzione nella tua fotografia. Sarai in grado di creare immagini più significative e di impatto che riflettono la tua visione artistica.

  1. Schede di memoria per fotocamera:scopri ciò che i professionisti vorrebbero sapere

  2. 15 errori di fotografia di ritratto (e come risolverli)

  3. Quale lente da 50 mm è la migliore per i ritratti?

  4. Come elaborare una foto del paesaggio in bianco e nero usando Lightroom

  5. Come costruire un punto di punta per grandi foto di ritratti

  6. Ritratto glitter:come l'ho preso

  7. Come costruire un punto di punta per grandi foto di ritratti

  8. Quale lente da 50 mm è la migliore per i ritratti?

  9. Come Diventare un Buon Fotografo:12 Passaggi

  1. Come fare bellissimi ritratti usando la sincronizzazione flash e ad alta velocità

  2. Come trascinare l'otturatore per la fotografia di ritratto creativo

  3. Come fare ritratti di tilt-shift

  4. Come fare la fotografia di ritratto creativo (guida passo-passo)

  5. Come creare buoni ritratti in bianco e nero

  6. Come scegliere i paesaggi urbani per la fotografia di ritratto

  7. Come lavorare con i rapporti di aspetto nella fotografia del paesaggio

  8. Ritratto glitter:come l'ho preso

  9. Abbigliamento per ritratti come dire ai tuoi soggetti cosa indossa

Suggerimenti per la fotografia