i. Prima ancora di raccogliere la fotocamera:pianificazione e preparazione
È qui che accade la * vera * magia. Le foto forti e vibranti spesso iniziano con scelte coscienti fatte prima di fai clic sull'otturatore.
* 1. Scegli attentamente il tuo argomento e il tuo guardaroba:
* Colori complementari: Pensa agli abbinamenti di colori complementari (rosso/verde, blu/arancione, giallo/viola). Un soggetto in un abito rosso contro uno sfondo verde lussureggiante? Sorprendente!
* grassetto vs. muto: Decidi se vuoi che il tuo soggetto indossa un outfit audace e vibrante o se si desidera che lo sfondo fornisca il colore. L'equilibrio è la chiave. Non sopraffare.
* Considera il tono della pelle: Alcuni colori lusingano certi toni della pelle meglio di altri. Ricerca cosa funziona meglio per il tuo modello.
* Evita i modelli di scontro: Troppi modelli in competizione possono distrarre dal soggetto e rendere l'immagine caotica.
* 2. La luce è re (e regina):
* Golden Hour: Questa è l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce calda e morbida intensifica i colori e crea un bellissimo bagliore.
* Giorni nuvolosi: La luce morbida e diffusa è tuo amico. Evita il duro sole di mezzogiorno, in quanto può lavare i colori e creare ombre poco lusinghiere.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. Un riflettore bianco o argento può illuminare l'immagine e rendere i colori più vibranti.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata aperta al cielo. Ciò fornisce illuminazione morbida e uniforme senza ombre severe.
* 3. Posizione scouting:
* Matter di sfondo: Cerca luoghi che offrono fondali colorati:un campo di fiori selvatici, una parete dipinta, un tramonto vibrante.
* Evita le distrazioni: Assicurati che lo sfondo non sminuisca il soggetto. Troppo disordine può essere travolgente.
ii. Cattura l'immagine:impostazioni e tecniche della fotocamera
Ora hai programmato; È ora di sparare!
* 1. Scatta in formato grezzo (se la fotocamera lo consente):
* I file RAW contengono più informazioni rispetto a JPEGS, dandoti più latitudine per le regolazioni in seguito (anche se non si utilizzano Photoshop, la maggior parte del software per fotocamere o anche le app di base per telefoni possono modificare i file RAW in modo più efficace rispetto a JPEG).
* 2. Esposizione corretta:
* Esporre a destra (ETR): Ciò significa sovraesporre leggermente l'immagine senza ritagli (perdere dettagli nei punti salienti). Questo può aiutare a far emergere i colori e ridurre il rumore. Impara a leggere l'istogramma della tua fotocamera. (Nota:questa è una tecnica più avanzata, ma vale la pena esaminare).
* Evita la sottoesposizione: Le immagini sottoesposte tendono ad avere colori tenui.
* 3. White Balance:
* Imposta il bilanciamento del bianco corretto: L'uso del corretto equilibrio bianco garantisce che i colori nell'immagine siano accurati. Se la fotocamera ha problemi con il bilanciamento del bianco automatico, prova a utilizzare un preset come "luce diurna", "nuvoloso" o "ombra". Puoi anche usare una carta grigia per ottenere un preciso bilanciamento del bianco.
* Esperimento: A volte, un equilibrio bianco leggermente più caldo o più fresco può migliorare i colori nella tua immagine.
* 4. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Riempi il frame: Avvicinati al soggetto o usa una lunghezza focale più lunga per riempire il telaio ed eliminare le distrazioni.
* 5. Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Ciò crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Funziona bene quando si desidera isolare il soggetto contro uno sfondo colorato, ma meno dettagliato.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Questo crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Usa questo quando vuoi mostrare uno sfondo colorato e interessante.
iii. Semplici modifiche post-elaborazione (senza Photoshop):
Ok, hai detto "No Photoshop", ma probabilmente puoi ancora apportare alcune * * * * modifiche di base. La maggior parte delle telecamere sono dotate di software e persino le app per fotografie hanno strumenti di modifica di base. Queste semplici modifiche possono migliorare i colori senza esagerare:
* 1. Contrasto: Un leggero urto al contrario può aiutare a far pop i colori. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può portare a ombre aspre e luci soffocate.
* 2. Saturazione/vibria:
* Vibrance: Ciò aumenta selettivamente la saturazione dei colori più silenziosi nella tua immagine, lasciando solo i colori già saturi. È generalmente un'opzione più sicura della saturazione.
* Saturazione: Ciò aumenta la saturazione di tutti i colori nella tua immagine. Usalo con parsimonia, in quanto può rendere rapidamente la tua immagine innaturale.
* 3. Temperatura: La regolazione del bilanciamento del bianco * leggermente * più caldo o più fresco a volte può migliorare i colori. Sperimentare!
* 4. Highlights/ombre: Abbassa i punti salienti un tocco per recuperare i dettagli e aumentare le ombre un po 'per far emergere i dettagli lì.
takeaway e suggerimenti per il successo:
* Inizia con un'ottima immagine: Migliore è l'immagine per cominciare (buona luce, composizione, esposizione), meno post-elaborazione dovrai fare.
* meno è di più: Non esagerare con le regolazioni. Un tocco sottile è spesso tutto ciò di cui hai bisogno per far scoppiare i colori. Punta a un aspetto naturale e piacevole.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
* Comprendi la fotocamera: Leggi il manuale della tua fotocamera e scopri le varie impostazioni e funzionalità.
* Considera la luce naturale: La luce naturale è il tuo migliore amico. Scopri come usarlo in modo efficace per catturare immagini belle e vibranti.
* Trova ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi il cui stile ammiri e cerca di emulare le loro tecniche.
* Racconta una storia: I colori possono evocare le emozioni e migliorare la storia che stai cercando di raccontare. Pensa al messaggio che vuoi trasmettere con il tuo ritratto.
Concentrandosi sulla pianificazione, l'illuminazione, la composizione e l'utilizzo di semplici impostazioni della fotocamera e regolazioni di base, è possibile creare ritratti meravigliosi e vibranti senza fare affidamento su software complessi. Buona fortuna e divertiti!