1. Comprensione della luce naturale:
* Osserva la luce: Il passo più cruciale. Presta attenzione all'angolo, all'intensità e al colore della luce. È la luce solare diretta, coprita, ora d'oro? Questo informerà tutte le tue decisioni.
* Best Light per i ritratti:
* Open Shade: La luce rimbalza su un edificio o dietro gli alberi. Offre illuminazione morbida e uniforme, minimizza le ombre aspre e riduce gli occhi. Ideale!
* Giorni nuvolosi: Fornisce un softbox gigante nel cielo. I colori sono più saturi e i dettagli vengono rivelati magnificamente. Nessuna ombre dura. Meraviglioso per i toni della pelle.
* Golden Hour (ora dopo l'alba e ora prima del tramonto): Luce calda, morbida e lusinghiera. Le lunghe ombre aggiungono il dramma, ma dovrai essere veloce in quanto cambia velocemente. Cerca opportunità di retroilluminare il tuo soggetto per una bella luce del cerchio.
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): La luce dura crea ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Conduce a strizzare gli occhi e i punti salienti. Se inevitabile, prova a posizionare il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione, vedi sotto).
2. Posizionamento e posa:
* Trova ombra aperta: Cerca l'ombra gettata da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. Ciò fornisce luce più morbida e diffusa.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Posiziona il soggetto in modo che il sole sia * dietro *. Questo crea un bellissimo effetto alone intorno ai capelli e alle spalle.
* Affrontare i problemi di retroilluminazione: Potrebbe essere necessario aumentare la compensazione dell'esposizione per esporre correttamente il viso. Il contatore della fotocamera cercherà di sottovalutare per compensare lo sfondo luminoso. Guarda i luci colpiti sullo sfondo e considera di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce per evitare la sovraesposizione.
* Usa elementi ambientali: Usa l'ambiente circostante a tuo vantaggio:
* Alberi: Filtro luce solare per luce chiazzata e più morbida.
* muri/edifici: Usali per bloccare la luce dura e creare un ambiente più controllato.
* Acqua: Può riflettere la luce sul soggetto, fungendo da luce di riempimento naturale (anche se meno controllata di un riflettore).
* in posa per la luce: Ango il viso del soggetto verso la fonte di luce (anche se è indiretto). Questo aiuta a illuminare le loro caratteristiche. Sperimenta con angoli diversi per vedere ciò che sembra meglio.
* allontana il corpo dal sole: Se stai sparando al sole diretto e non riesci a trovare ombra, angoli il soggetto in modo che il sole colpisca la loro parte o la schiena. Ciò ridurrà gli occhi socchiusi e le dure ombre sul viso.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione: Impara a utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/- pulsante). Ciò ti consente di perfezionare la luminosità della tua immagine. Nelle situazioni retroilluminate, dovrai spesso aumentare la compensazione dell'esposizione per rendere il viso più luminoso.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderazione centrale, misurazione spot).
* Valuative/Matrix: La fotocamera analizza l'intera scena. Buono per uso generale ma può essere ingannato da una forte retroilluminazione.
* ponderato al centro: Dà più peso al centro del telaio. Utile per i ritratti quando il viso è al centro.
* Misurazione spot: Metri una area molto piccola del telaio. Puoi usarlo per mettersi direttamente dalla faccia del soggetto, ma fai attenzione a non sovraesporre il resto della scena.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti. Richiede una messa a fuoco più precisa.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Buono per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nel contesto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Sollevalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo bilanciamento del bianco (auto, luce del giorno, nuvoloso, ombra). Ciò garantisce un accurato rendering del colore. Sperimenta per vedere quale impostazione sembra migliore. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* Flash di riempimento (usa con cautela): Se hai un flash integrato o esterno, puoi usarlo come flash di riempimento per illuminare le ombre. Usalo * sottilmente * per evitare un aspetto duro e innaturale. Comporre in modo significativo la potenza del flash e sperimentare. L'uso di un diffusore sul flash può aiutare ad ammorbidire la luce.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per un controllo preciso.
4. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Shadow/evidenzia Recovery: Recupera i dettagli in ombre e luci.
* Regolazioni del contrasto: Regola il contrasto per aggiungere o ridurre il "pop" dell'immagine.
* Regolazioni del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Riduci le imperfezioni e la pelle liscia, ma fai attenzione a non esagerare, il che può creare un aspetto innaturale.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche (Burn) specifiche dell'immagine per creare più dimensioni e attirare l'attenzione su determinate caratteristiche. Ad esempio, potresti schivare delicatamente gli occhi per renderli più luminosi.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Padroneggiare l'arte di osservare e usare la luce naturale è l'abilità più importante.
* Il posizionamento è la chiave: Un attento posizionamento del soggetto rispetto alla sorgente luminosa fa un'enorme differenza.
* L'esposizione è fondamentale: Impara a controllare le impostazioni di esposizione della fotocamera per ottenere la luminosità desiderata.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta con diverse tecniche e impostazioni per vedere cosa funziona meglio per te. Più ti pratichi, meglio diventerai a fotografare le persone all'aperto senza un riflettore.
Comprendendo la luce, posizionando strategicamente i soggetti e utilizzando efficacemente le impostazioni della fotocamera, puoi catturare bellissimi ritratti esterni senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!