i. Pianificazione e preparazione
* Scouting di posizione:
* Varietà: Cerca luoghi con un mix di elementi:ombra aperta, trame interessanti (pareti di mattoni, alberi, recinzioni) e fondali naturali (campi, foreste, acqua).
* Considerazioni sullo sfondo: Uno sfondo sfocato o semplice aiuta a isolare il soggetto.
* Accessibilità: Assicurati un facile accesso per te, il tuo soggetto e qualsiasi attrezzatura. Prendi in considerazione il parcheggio, le distanze di camminata e la sicurezza.
* Direzione della luce: Osserva il percorso del sole in diversi momenti della giornata. Questo è fondamentale per pianificare il tempo delle riprese.
* Permessi: Se si spara sulla proprietà privata, ottenere sempre il permesso.
* Posizione di backup: Tieni presente una posizione di backup in caso di cambi meteorologici inaspettati.
* ora del giorno:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è morbida, calda e lusinghiera. Ideale per un aspetto sognante e romantico.
* Blue Hour: Il periodo di crepuscolo poco prima dell'alba e dopo il tramonto. Offre una luce fresca, morbida ed eterea.
* Giorni nuvolosi: Fornire luce morbida e diffusa che è molto perdonata ed elimina le ombre difficili. Un'ottima opzione se non sei disponibile durante l'ora d'oro.
* mezzogiorno (evitare se possibile): Il sole è direttamente sopra la testa, creando ombre aspre e strabing. Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova un ombra densa.
* guardaroba e stile:
* Completa la posizione: Scegli colori e stili di abbigliamento che si armonizzano con l'ambiente circostante. Evita schemi troppo impegnati che possono distrarre.
* Comfort: Assicurati che il tuo soggetto si senta a proprio agio e fiducioso nei loro vestiti.
* Trucco naturale: Incoraggia il trucco dall'aspetto naturale che migliora, piuttosto che trasformazioni, le loro caratteristiche. Presta attenzione alle imperfezioni di copertura e al minimo la lucentezza.
* Capelli: Suggerisci un'acconciatura semplice e naturale che scorre con il vento se stai cercando un aspetto casual.
* Comunicazione con l'argomento:
* Consultazione pre-tiro: Discuti l'aspetto, la sensazione e lo stile desiderati dei ritratti. Conosci la loro personalità e le loro preferenze.
* Guida in posa: Spiega il tuo approccio in posa. Fai sapere loro cosa aspettarsi e come li guiderai.
* Tecniche di rilassamento: Aiuta il soggetto a rilassarsi creando un'atmosfera comoda e divertente. Chat, suona musica e fornisci un feedback positivo.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per il massimo controllo. Uno smartphone può funzionare in buona luce, ma la qualità dell'immagine sarà limitata.
* Lenti:
* 50mm: Una lente versatile per i ritratti, che offre una prospettiva naturale e una profondità di campo superficiale.
* 85mm: Eccellente per i ritratti lusinghieri con splendida sfocatura di sfondo.
* 35mm: Utile per i ritratti ambientali che mostrano più dintorni del soggetto.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornisce flessibilità nell'inquadratura e nella distanza.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e creare luci degli occhi. I riflettori d'argento o bianco sono scelte comuni.
* diffusore: Abbondano la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* Flash esterno (opzionale): Può essere usato per riempire le ombre o creare effetti di illuminazione creativa, ma usarlo con parsimonia per ritratti naturali. Diffusori e modificatori sono un must se si utilizza il flash.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, specialmente in scarsa luminosità o quando si utilizza lenti più lunghe.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a garantire un'esposizione accurata, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative.
* oggetti di scena (opzionali): Usa gli oggetti di scena con parsimonia e solo se migliorano il ritratto e riflettono la personalità del soggetto.
ii. Impostazione del tuo studio esterno
* sfruttando la luce naturale:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. La luce sarà morbida e persino. Sii consapevole della luce chiazzata (macchie di luce solare che filtrano attraverso le foglie), che possono creare motivi di distrazione sul viso. Muoviti per trovare un'area con ombra costante.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per creare un bagliore morbido ed etereo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo.
* illuminazione laterale: Posiziona il sole sul lato del soggetto. Questo crea ombre e luci drammatici, aggiungendo profondità e dimensione al ritratto.
* Uso del riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso. Sperimentare con diversi angoli e distanze per raggiungere l'effetto desiderato.
* usando un diffusore:
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce solare aspra. Più il diffusore è più vicino al soggetto, più morbida sarà la luce.
* Le dimensioni contano: Scegli un diffusore abbastanza grande da coprire completamente il soggetto.
* Trovare sfondi puliti:
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo.
* Color &Texture: Cerca sfondi con colori neutri e trame interessanti. Evita di distrarre elementi come colori vivaci, motivi impegnati o disordine.
* Angoli: Regola l'angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
iii. Tecniche di tiro per ritratti naturali
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Sollevare l'ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Metti il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" per colori caldi e dall'aspetto naturale. Sperimenta altre impostazioni di bilanciamento del bianco per ottenere effetti diversi.
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV o A) consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) ti dà il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
* Tecniche di posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e muoverti in modo naturale. Evita l'aspetto rigido e in posa.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. La leggera inclinarsi il corpo lontano dalla fotocamera può creare un effetto dimagrante.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae. Suggerisci di mettere le mani in tasca, tenere un sostegno o toccare leggermente il viso o i capelli.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. Incoraggia il tuo argomento a guardare direttamente la telecamera, ma sperimenta anche di guardare lo sguardo per un aspetto più candido.
* Espressione: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Racconta battute, fai domande o semplicemente parla con il tuo argomento per aiutarli a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle tue pose. Chiedi al soggetto di camminare, girare o ridere per creare un'atmosfera più dinamica e naturale.
* Focus:
* Focus oculare: Concentrati sempre sugli occhi, poiché sono l'elemento più importante di un ritratto.
* Focus a punto singolo: Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarti che la tua attenzione sia proprio dove lo si desidera.
* Focus sul back-botton: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button per un maggiore controllo sul punto di messa a fuoco.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, lungo una delle linee che si intersecano della Regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee principali (ad es. Strade, percorsi, recinzioni) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (ad es. Alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e consentire all'occhio dello spettatore di riposare.
* Dirigere il soggetto:
* Rinforzo positivo: Fornire feedback e incoraggiamento positivi alla tua materia. Fai sapere loro cosa ti piace e cosa stai cercando di ottenere.
* Istruzioni chiari: Dare istruzioni chiare e concise. Evita il gergo e usa un linguaggio semplice.
* Dimostrazione: Mostra al tuo soggetto cosa vuoi che facciano. Dimostrare la posa o l'espressione che stai cercando.
* Pazienza: Sii paziente e comprensivo. Potrebbe volerci del tempo perché il tuo argomento si rilassasse e si senta a proprio agio davanti alla telecamera.
IV. Post-elaborazione (editing)
* Sottili regolazioni: Mantieni post-elaborazione sottile e naturale. Evita l'eccessiva modifica, che può rendere il ritratto artificiale.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare i colori nell'immagine.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* Clarity: Aggiungi chiarezza all'immagine per migliorare i dettagli e la nitidezza. Usa con parsimonia.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Ritocco (se necessario):
* Blemishes: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Levigatura della pelle: Applicare la pelle sottile levigatura per ammorbidire la consistenza della pelle. Evita eccessivamente luminosa, che può rendere la pelle di plastica.
* Miglioramento degli occhi: Alluminare gli occhi e aggiungere un leggero effetto acumini per farli scoppiare.
* Classificazione del colore:
* Sottili miglioramenti: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Toni caldi: Aggiungi calore all'immagine per una sensazione soleggiata e invitante.
* Toni freschi: Aggiungi freschezza all'immagine per un aspetto più drammatico o lunatico.
* Software:
* Adobe Lightroom: Un programma di editing potente e versatile per i fotografi.
* Adobe Photoshop: Offre capacità di editing più avanzate, incluso il ritocco e il composizione.
* Cattura uno: Un altro popolare programma di editing con eccellente rendering a colori.
* Opzioni gratuite: Le app GIMP, DarkTable e mobili come Snapseed offrono una gamma di strumenti di editing.
v. Suggerimenti per il successo
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel trovare una grande luce, posando i tuoi soggetti e catturare bellissimi ritratti.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri. Presta attenzione alla loro illuminazione, posa e composizione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili. Il modo migliore per imparare è provare cose nuove.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente sia per te che per il tuo soggetto. Rilassati, sii creativo e divertiti!
* Considera le esigenze del tuo cliente: Sii consapevole di eventuali richieste specifiche o preoccupazioni che il tuo cliente ha sul proprio aspetto.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto che cattura la personalità unica e la bellezza dei tuoi soggetti. Ricorda di adattare queste tecniche al tuo stile e visione per creare immagini davvero originali e memorabili. Buona fortuna!