i. Fundamental Principles &Considerations
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Explain the *why* behind the pose. What emotion are you trying to evoke? What story are you telling? Give them direction, but also listen to their feedback.
* Understand Body Language: Men often carry themselves differently than women. Avoid poses that feel overly feminine unless it's intentional and part of the artistic vision.
* La fiducia è contagiosa: If you're confident in your direction, they're more likely to be comfortable. Positive reinforcement goes a long way.
* Consider the Clothing: Tailor the poses to the clothing. Una tuta richiede pose diverse rispetto all'usura casual. Make sure clothes fit properly and aren't bunching up in awkward places.
* L'illuminazione conta: Lighting shapes the form and adds depth. Consider your light source when choosing a pose.
* Le mani sono cruciali: Presta attenzione alle mani! Possono fare o rompere una posa. Avoid clenched fists, awkward dangling, or "T-Rex" arms. Suggerimenti:
* In tasche (parzialmente o completamente).
* Gently touching the face or hair.
* Resting on a surface (wall, table, etc.).
* Holding an object (book, coffee cup, tool).
* Interlocked fingers.
* Lo "Squanch": Instead of telling your subject to "smile," ask them to slightly squint their eyes. This creates a more genuine and attractive expression. Have them think of something funny or pleasant.
* rompere la simmetria: Symmetrical poses can look static. Slightly angling the body, having one arm doing something different than the other, or shifting weight creates more dynamic images.
* Corpo angolato: La chiave per lusingare la maggior parte dei tipi di corpo è avere il soggetto angolare il loro corpo lontano dalla telecamera. Questo crea un effetto dimagrante e aggiunge dimensione. Solo avere il soggetto affrontato direttamente, la fotocamera può farli sembrare più larghi di quanto non siano effettivamente.
* mento giù, occhi su: Di solito sembra buono. Evitare un doppio mento e consente una connessione più forte attraverso gli occhi.
* Postura: Una buona postura è essenziale per trasmettere fiducia. Ricorda al tuo argomento di stare alto e di coinvolgere il loro nucleo. Evita lo smorsione a meno che non faccia parte di umore previsto.
ii. POSE in piedi
* The Lean: Avere il soggetto appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto robusto. Questo è rilassato e casual. Variazioni:
* Arms incrociate.
* Una mano in tasca, un'altra sul muro.
* Guardando direttamente la fotocamera o guardando di lato.
* La posizione: Una posizione più ampia generalmente trasmette più potenza.
* Piedi di distanza dalla spalla, bilanciata in peso.
* Un piede leggermente in avanti.
* Mani in tasche o ai fianchi.
* La croce: Attraversando una gamba davanti all'altra.
* La croce del braccio: Attraversare le braccia sul torace può trasmettere fiducia, autorità o persino difensività. Sii consapevole dell'espressione che accompagna questa posa.
* la "posa di potenza": Piedi saldamente piantati, mani sui fianchi, petto fuori. Usalo con parsimonia, in quanto può sembrare facilmente forzato.
* Walking: Catturare il soggetto in movimento. Questo crea un aspetto dinamico e naturale. Sperimentare con velocità e direzioni diverse.
* La "leggera curva": Piegare leggermente un ginocchio o la metà superiore del corpo, sembra meno rigida.
iii. Sedute posa
* La sedia magra: Appoggiandosi su una sedia, braccia appoggiate sui braccioli o attraversati. Rilassato e fiducioso.
* La croce della gamba: Attraversando una gamba sull'altra. Presta attenzione all'angolo delle gambe:evita posizioni imbarazzanti.
* Il "pesce persico": Seduto sul bordo di un tavolo o di una scrivania. Casual e accessibile.
* Il terreno si trova: Seduto a terra, gambe incrociate o tese. Buono per le impostazioni naturali e all'aperto.
* il braccio di riposo: Appoggiando gli avambracci sulle ginocchia mentre si trovavano, spesso con le mani giunte.
IV. Azione posa
* Gli hobby: Fotografare un uomo impegnato nei suoi hobby o passioni (suonare la chitarra, lavorare su un'auto, leggere un libro) crea immagini autentiche e coinvolgenti.
* L'atleta: Scattare uomini atletici in azione (correre, saltare, sollevare pesi) mette in mostra la loro forza e atletismo.
* Il lavoratore: Catturare un uomo nel suo ambiente di lavoro (Carpenter, Chef, Doctor) racconta una storia sulla sua professione e sulla sua dedizione.
v. Ritratti (testa e spalle/vita in su)
* L'angolo: La leggera inclinazione del viso verso la fotocamera è generalmente più lusinghiero di un colpo diretto e frontale.
* La mascella: Incluire leggermente la testa verso il basso può definire la mascella.
* Gli occhi: Assicurarsi che gli occhi siano acuti e focalizzati. Cattura i punti di forza (riflessi della luce) per far scintillare gli occhi.
* L'espressione: Sperimenta con espressioni diverse:serio, ponderato, giocoso, fiducioso.
* le mani (di nuovo!): Anche in un ritratto, le mani possono essere incorporate. Toccare delicatamente il viso, far passare una mano tra i capelli o tenere un oggetto può aggiungere interesse.
vi. Suggerimenti per evitare errori comuni
* le braccia "t-rex": Evita di incollare le braccia ai lati del corpo. Questo crea un aspetto rigido e innaturale.
* Il doppio mento: Sii consapevole dell'angolazione della testa. Una leggera inclinazione verso il basso può aiutare a ridurre al minimo l'aspetto di un doppio mento.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Prestare attenzione a dove sono posizionate le mani. Evita i pugni serrati, le mani pendenti o metterli in posizioni imbarazzanti.
* Sorrisi forzati: I sorrisi autentici sono sempre migliori di quelli forzati. Interagisci con il tuo soggetto e cerca di suscitare una reazione naturale.
* Postura rigida: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e respirare. Evita pose rigide e innaturali.
* Ignorando lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che integri il soggetto e non distrae dall'immagine generale.
vii. Pratica e sperimentazione
* Esercitati con amici e familiari: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi. Chiedi ad amici o familiari di modellare per te.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi il cui stile ammiri. Presta attenzione a come rappresentano i loro soggetti maschili.
* Sperimenta con angoli e prospettive diverse: Non aver paura di provare cose nuove. Sperimenta con diversi angoli, prospettive e tecniche di illuminazione.
* Rivedi il tuo lavoro: Dopo ogni scatto, prenditi il tempo per rivedere le tue immagini e identificare le aree per il miglioramento.
In sintesi:
* Preparati: Tieni in mente alcune idee di posa, ma sii flessibile.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e costruisci un rapporto.
* Osserva: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola la posa di conseguenza.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove.
* Divertiti: Più le riprese sono rilassate e divertenti, meglio saranno i risultati.
Buona fortuna e buon tiro!