i. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o anche una buona fotocamera per smartphone funzionerà. Una fotocamera che consente la modalità manuale è altamente raccomandata.
* Lens: È l'ideale un obiettivo (lenti da 50 mm, 85 mm o zoom con queste lunghezze focali). Offrono una profondità di campo superficiale, che aiuta a isolare il soggetto. Ma non sentirti limitato! Sperimenta con quello che hai.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Puoi usare:
* Studio Strobe/Flash: (Preferito) ti dà il massimo controllo. Prendi in considerazione modificatori come softbox, ombrelli o piatti di bellezza.
* Speedlight/On-Camera Flash: Può funzionare, ma può richiedere un po 'di ingegnosità per diffondere la luce. Considera di rimbalzare da un soffitto o di usare un diffusore.
* Luce continua: (Pannello a LED, ecc.) Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma di solito non così potente come un lampo.
* Luce finestra: Può funzionare se controllato con attenzione (vedi sotto).
* Sfondo nero:
* tessuto: Velvet nero, velluto o tessuto blackout sono buone scelte. Assorbono bene la luce. Rugh-Free è un vantaggio.
* carta: Anche i rotoli di carta nera senza soluzione di continuità sono eccellenti ma possono essere più costosi e richiedono un supporto.
* muro/superficie: Una parete dipinta scura e opaca può funzionare in un pizzico.
* Light Stand (S): Per mantenere la tua fonte di luce (se si utilizza uno strobo o un luce speed).
* Modificatore di luce: Softbox, ombrello, piatto di bellezza - per controllare la qualità della luce.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Porte del fienile/snoot: Per controllare la fuoriuscita della luce e creare un effetto più drammatico.
* gobo: Per tagliare la luce o creare motivi.
* Trigger remoto: (Per strobi/sleetlights) semplifica le riprese.
* Misuratore di luce: (Opzionale, ma utile per risultati coerenti, in particolare con gli strobi)
ii. Impostazione:
1. Scegli la tua posizione: Idealmente una stanza che puoi scurire completamente.
2. Imposta lo sfondo: Appendi lo sfondo nero liscio e uniformemente. Assicurati che sia abbastanza grande da coprire l'intero telaio dietro il soggetto.
3. Posizionare il soggetto: Posizionare il soggetto a pochi metri (3-6 piedi è un buon punto di partenza) lontano dallo sfondo. Questa distanza è la chiave. Più sono dallo sfondo, meno luce si riverserà su di esso, mantenendolo nero.
4. Posizionare la fonte di luce:
* una sorgente luminosa (semplice): Posiziona la tua fonte luminosa su un lato del soggetto, angolato leggermente in avanti. Questo creerà un look classico con ombre. Usa un modificatore (softbox o ombrello) per ammorbidire la luce. Regola la posizione e l'angolazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Due sorgenti luminose (più controllo):
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Posizionato come sopra.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole sul lato opposto della luce chiave. Questo riempie le ombre e aggiunge dettagli. Puoi usare un riflettore anziché una seconda luce.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Iso: Inizia dall'ISO nativo più basso (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per ottenere una buona esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (f/1.8, f/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più piccola (f/8, f/11) ti darà una profondità di campo più ampia, mantenendo a fuoco più soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Inizia con 1/125 ° o 1/200 di secondo (o la velocità di sincronizzazione flash). Regola in base alla tua fonte di luce. Con gli strobi, la velocità dell'otturatore influisce principalmente sulla luce ambientale, non la luce del flash (purché sia all'interno della velocità di sincronizzazione del flash).
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza). Se si spara a RAW, puoi regolare questo in post-elaborazione.
iii. Suggerimenti di tiro:
1. Inizia con bassa potenza: Inizia con la tua fonte di luce a un'impostazione a bassa potenza e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Questo aiuta a prevenire punti salienti.
2. Monitora l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione tonale nell'immagine. Assicurati di non tagliare (perdendo dettagli) nei luci o nelle ombre.
3. Controlla lo sfondo: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine per assicurarti che lo sfondo sia completamente nero. In caso contrario, aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo, ridurre qualsiasi luce ambientale o ridurre la potenza della luce di riempimento (se ne usi una).
4. Focus attentamente: Focus acuta è essenziale. Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
5. Posa e diretta: Guida il tuo soggetto con pose ed espressioni. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi.
6. Esperimento! Prova diverse posizioni di illuminazione, angoli e modificatori per trovare il look che ti piace di più.
7. Spara Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Usando la luce della finestra:
Se stai usando la luce della finestra, i principi sono simili, ma devi essere ancora più attento a controllare la luce.
* Trova una finestra con luce morbida e diffusa: Evita la luce solare diretta, che è dura. Una giornata nuvolosa è l'ideale.
* Posizionare il soggetto vicino alla finestra: Mettili a pochi metri di distanza dalla finestra.
* Usa un riflettore: Posiziona un riflettore sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Tende blackout: Usa le tende blackout per bloccare qualsiasi luce dall'entrare nella stanza da altre finestre.
* Guarda le ombre: Presta molta attenzione alle ombre e regola la posizione del soggetto o il riflettore per ammorbidirle.
v. Risoluzione dei problemi:
* sfondo non abbastanza nero:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Ridurre la luce ambientale nella stanza.
* Riduci la potenza della luce di riempimento (o rimuoverla).
* Utilizzare un materiale da sfondo più scuro o più leggero.
* Usa le porte del fienile o uno snoot per controllare la fuoriuscita di luce dalla tua fonte di luce.
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (softbox o ombrello).
* Sposta la sorgente luminosa più vicina al soggetto.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza della tua fonte di luce.
* Aumenta l'ISO (ma sii consapevole del rumore).
* Ampliare l'apertura.
* soggetto troppo luminoso (spazzato via):
* Diminuire la potenza della tua fonte di luce.
* Abbassare l'ISO.
* Restringere l'apertura.
* illuminazione irregolare: Regola l'angolo e la distanza della luce sul soggetto. Usa una seconda luce o un riflettore per bilanciare l'illuminazione.
vi. Post-elaborazione:
Mentre dovresti mirare a ottenere lo scatto il più vicino possibile alla perfezione, un po 'di post-elaborazione può migliorare il risultato finale:
* Regolamenti di esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare le caratteristiche del soggetto.
* ombre ed luci: Recupera eventuali dettagli persi nelle ombre o nei luci.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore.
* Ritocco della pelle: Smoolare la pelle e rimuovere le imperfezioni (sottilmente!).
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare i dettagli o creare un effetto più drammatico.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che evidenzia il tuo argomento e creare un senso di drammaticità ed eleganza. Buona fortuna!