1. Comprendere i principi:
* Contrasto: La chiave è un alto contrasto. Vuoi che il tuo soggetto sia ben illuminato e lo sfondo sia completamente scuro.
* Controllo della luce: Il controllo meticoloso sulle fonti di luce è fondamentale. Devi assicurarti che la luce stia colpendo il soggetto e * non * si riversa sullo sfondo.
* Distanza: La distanza tra il soggetto e lo sfondo è tuo amico. Più il soggetto proviene dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
* Luce ambientale: Ridurre o eliminare qualsiasi luce ambientale che potrebbe contaminare lo sfondo.
2. Scegliere la tua attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà, ma avere il controllo manuale sulle impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è essenziale.
* Lens: Una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) è ideale per la profondità di campo superficiale e isolando il soggetto. Tuttavia, puoi ottenere il look con le lenti del kit se controlli bene l'illuminazione.
* sorgente luminosa:
* Strobo/Flash: Offre il massimo controllo e potenza.
* Luce continua (LED, alogeno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente.
* Luce naturale: Può funzionare se si dispone di un ambiente molto controllato (ad esempio una porta o una finestra con interno scuro).
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e lusinghiera.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce.
* Snoot/Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto, perfetto per l'illuminazione precisa.
* Porte del fienile: Aiuta a controllare la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita.
* Sfondo:
* tessuto nero: Velvet, feltro o mussola funziona bene. Evita tessuti lucenti.
* carta nera/carta senza cuciture: Fornisce uno sfondo liscio, uniforme.
* Dark Wall: Una parete nera dipinta può funzionare, ma deve essere un vero nero opaco.
* Anche una stanza buia (con distanza): Puoi ottenere uno sfondo nero semplicemente avendo il tuo soggetto abbastanza lontano da qualsiasi parete in una stanza molto buia.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a garantire un'esposizione accurata, soprattutto quando si utilizzano strobi.
* Tripode (consigliato): Garantisce la nitidezza, specialmente con velocità di scatto più lente.
3. Impostazione del tuo tiro (studio o casa):
* Posizionare lo sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero dietro dove vuoi che il tuo argomento sia in piedi. Assicurati che sia liscio e privo di rughe.
* Massimizzare la distanza: Posiziona il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo. Idealmente, diversi piedi (o addirittura metri) di separazione.
* Controllo Light Ambient: Spegni qualsiasi luci di stanza che colpiscono lo sfondo. Chiudi tende o tende se si spara durante il giorno.
* Posiziona la tua luce:
* una configurazione della luce (base): Posiziona la tua fonte luminosa di lato e leggermente davanti al soggetto. Angola in modo che illumina il viso del soggetto ma non si riversa sullo sfondo. Usa un modificatore per ammorbidire la luce.
* Due configurazioni della luce (più controllo): Usa una luce come luce principale (luce chiave) e un'altra luce più debole come luce di riempimento. La luce chiave illumina la parte principale del viso, mentre la luce di riempimento ammorbidisce le ombre. Le porte del fienile sono utili per prevenire la fuoriuscita di luce.
* Light Rim Light/Hair Light: Una luce posizionata dietro l'argomento, rivolta verso la parte posteriore della testa e delle spalle, può aiutare a separarli dallo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per mantenere questa luce focalizzata.
* Scatti di prova: Fai diversi colpi di prova e analizzali. Regola il posizionamento della luce, la potenza e i modificatori fino a raggiungere l'effetto desiderato.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare profondità di campo superficiale e isolare ulteriormente il soggetto. Regola in base alla quantità del soggetto che desideri a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Inizia con un'impostazione intorno a 1/125 ° di secondo e regola se necessario. La velocità dell'otturatore è anche influenzata dalla velocità di sincronizzazione del flash.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Flash, luce diurna, tungsteno).
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
5. Scatto e raffinazione:
* Fai molti scatti: Sperimentare con diverse pose, espressioni e angoli di illuminazione.
* Monitora l'istogramma: Assicurarsi che l'istogramma non sia tagliato sul lato destro (sovraesposizione) o sul lato sinistro (sottoesposizione). Vuoi che i neri sul tuo sfondo siano veramente neri (spinti sul lato sinistro dell'istogramma).
* Controlla la fuoriuscita di luce: Esamina attentamente le tue immagini per qualsiasi fuoriuscita di luce sullo sfondo. Se ne vedi qualcuno, regola il posizionamento della luce o usa le porte di bandiere/fienili per bloccare la luce.
6. Post-elaborazione (opzionale ma consigliato):
* Elaborazione grezza: Spara in formato grezzo per avere una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolamenti di esposizione: Attirare l'esposizione a garantire che il soggetto sia adeguatamente illuminato e lo sfondo è veramente nero.
* Regolazioni del contrasto: Aumentare leggermente il contrasto per separare ulteriormente il soggetto dallo sfondo.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire delicatamente le aree dell'immagine.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali macchie di polvere o imperfezioni.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura agli occhi e al viso del soggetto.
Suggerimenti e trucchi:
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, prova a piumerla, puntando il centro della luce leggermente oltre il viso del soggetto. Questo crea una luce più morbida e più graduale.
* Flags: Utilizzare le schede del nucleo di schiuma nera (bandiere) per bloccare la luce da versare sullo sfondo.
* Black Cardboard: Tenere il cartone nero vicino all'obiettivo per ridurre i riflessi indesiderati.
* Abbigliamento soggetto: L'abbigliamento scuro si fonderà di più sullo sfondo. Considera l'abbigliamento del soggetto e come interagirà con lo sfondo nero.
* Pratica: La chiave per padroneggiare i ritratti di sfondo nero è la pratica. Sperimenta diverse configurazioni e tecniche di illuminazione fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Reflectors: Sperimenta con un riflettore rimbalzato nelle ombre sul viso, per dare più forma e vita al tuo soggetto. Questo riflettore non dovrebbe colpire lo sfondo.
* Gestione dei capelli: Presta attenzione ai peli randagi. Possono distrarre su uno sfondo nero.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti di sfondo nero che catturano l'essenza del soggetto e mostrano la loro bellezza. Buona fortuna!