i. Pianificazione e preparazione:gettare la fondazione
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, pensare attraverso questi aspetti migliorerà in modo significativo le tue possibilità di ottenere un ritratto fantastico:
* a. Definire la tua visione:
* Scopo: Qual è il * scopo * di questo ritratto? È per un colpo alla testa professionale, un ricordo personale, un'espressione artistica o qualcos'altro? Lo scopo influenzerà pesantemente lo stile, l'ambientazione e l'umore.
* Stile: Vuoi uno stile classico, moderno, sincero, drammatico o giocoso? I fotografi di ricerca che ammiri per trovare ispirazione. Considera l'estetica generale a cui stai puntando.
* umore: Quale emozione o sentimento vuoi evocare? Felice, serio, contemplativo, potente?
* b. Scegliere il tuo soggetto:
* Personalità: Come puoi catturare la personalità del soggetto? Cosa li rende unici? Pensa ai loro hobby, interessi e occupazione.
* Comfort: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo. Un soggetto rilassato fotograferà naturalmente meglio. Costruisci un rapporto prima di iniziare a sparare. Chatta con loro, chiedi della loro giornata.
* Collaborazione: Discuti la tua visione con l'argomento e ottieni il loro contributo. La collaborazione può portare a risultati inaspettati e meravigliosi.
* c. Posizione scouting:
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Considerare:
* *Colore *:si scontra o si armonizza con l'abbigliamento del soggetto?
* *Texture *:è liscio, ruvido, occupato o semplice?
* *Profondità *:puoi creare separazione tra il soggetto e lo sfondo?
* illuminazione: Osserva la luce in diversi momenti della giornata. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è spesso ideale per la luce morbida e calda. Considera di sparare all'ombra aperta per evitare ombre aspre.
* Accessibilità: La posizione è facilmente accessibile sia per te che per il tuo soggetto?
* d. Preparazione degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera può prendere un ritratto, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless offre un maggiore controllo sulle impostazioni.
* Lens:
* * Lunghezza focale:* Le lenti per ritratti sono in genere nella gamma da 50 mm a 135 mm. 85 mm è una scelta classica, fornendo una prospettiva lusinghiera senza distorsione. Lunghezze focali più corte (35 mm, 50 mm) possono funzionare bene nei ritratti ambientali.
* * Apertura:* Un'apertura ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* illuminazione (se necessario):
* * Riflettore:* Un semplice riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* * Flash/strobo esterno:* Utilizzare con modificatori (softbox, ombrello) per un'illuminazione più controllata. La luce diffusa è la chiave.
* Altro: Batterie extra, schede di memoria, panno per la pulizia.
ii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:il lato tecnico
* a. Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare l'apertura (profondità di campo) mentre la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Questo è spesso un buon punto di partenza.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore. Più impegnativo ma offre la libertà più creativa.
* b. Apertura:
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/4) per offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto. Fai attenzione alle aperture più ampie per assicurarti che gli occhi siano acuti.
* Profondità più profonda del campo: Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/5.6 - F/8) per mantenere a fuoco più immagine, utile per i ritratti ambientali.
* c. Velocità dell'otturatore:
* Evita la scossa della fotocamera: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire il frullato della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Movimento di congelamento: Se vuoi congelare il movimento, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* d. ISO:
* Mantienilo basso: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* e. White Balance:
* Scegli l'impostazione giusta: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Puoi anche usare Auto White Balance (AWB), ma non è sempre accurato. Le riprese in RAW consentono di regolare facilmente il bilanciamento del bianco durante la post-elaborazione.
* f. Focusing:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S) e selezionare il punto di messa a fuoco che si trova sopra l'occhio del soggetto. Prendi in considerazione l'utilizzo della messa a fuoco del back-botton.
* Autofocus continuo (AF-C): Può essere utile se il soggetto si sta muovendo.
* g. Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera valuta l'intera scena e calcola l'esposizione.
* Misurazione spot: Metri la luce in una piccola area, che può essere utile quando lo sfondo è molto più luminoso o più scuro del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Metri la luce al centro del telaio, con meno enfasi sugli angoli.
* Compensazione dell'esposizione: Regolare la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione. Se l'immagine è troppo scura, aumentare la compensazione dell'esposizione. Se l'immagine è troppo luminosa, ridurre la compensazione dell'esposizione.
iii. Composizione e posa:raccontare la storia
* a. Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee immaginarie o in una delle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e tranquillità.
* Inquadratura: Usa elementi sulla scena per inquadrare il soggetto, come alberi, porte o archi.
* b. Posa:
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia il soggetto a rilassarsi e muoversi naturalmente.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Trasformare leggermente il soggetto sul lato può essere più lusinghiero di una posa dritta.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani del soggetto appese in calmi ai lati. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani in grembo o toccare il viso.
* Linguaggio del corpo: Osserva il linguaggio del corpo del soggetto. Sono abbondanti, tesi o rilassati? Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Comunicazione: Guida il soggetto con istruzioni chiare e concise. Dai loro un feedback positivo. Sii paziente e incoraggiante.
* Varietà: Prendi una varietà di colpi con pose, angoli ed espressioni diversi.
* c. Contatto visivo:
* Contatto per gli occhi diretti: Crea una connessione con lo spettatore.
* distogliendo lo sguardo: Può creare un senso di mistero o contemplazione.
* Lo sguardo: Considera dove sta guardando il soggetto. Dai loro "spazio" per guardare.
IV. Illuminazione:scolpire con luce
* a. Luce naturale:
* Golden Hour: Il momento migliore per i ritratti di luce naturale.
* Open Shade: Evita ombre aspre.
* retroilluminazione: Può creare un bellissimo bagliore morbido attorno al soggetto.
* Direzione della luce: Presta attenzione alla direzione della luce e al modo in cui influisce sul viso del soggetto.
* b. Luce artificiale:
* Luce morbida: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce e creare ombre morbide.
* Luce chiave: La principale fonte di luce.
* Riempi la luce: Usato per riempire le ombre. Un riflettore può essere una semplice luce di riempimento.
* Luce retroilluminazione/cerchio: Separa il soggetto dallo sfondo.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori, griglie, snoots.
* Potenza/distanza: Regolare la potenza e la distanza per controllare l'intensità.
* c. Qualità della luce:
* Luce dura: Crea ombre aspre e un alto contrasto.
* Luce morbida: Crea ombre morbide e basso contrasto.
v. Post-elaborazione:perfezionamento dell'immagine
* a. Software:
* Adobe Lightroom: Popolare per l'organizzazione, la modifica e l'elaborazione di foto.
* Adobe Photoshop: Potente per l'editing e il ritocco avanzati.
* Cattura uno: Un altro software popolare di elaborazione e editing RAW.
* b. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri.
* Clarity &Texture: Aggiungere o rimuovere i dettagli. Usa con parsimonia.
* Vibrance e saturazione: Regola i colori. La vibrazione è generalmente preferita sulla saturazione.
* White Balance: Correggi il bilanciamento del bianco se necessario.
* Correzioni dell'obiettivo: Rimuovere la distorsione e la vignettatura.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente a ISO elevati.
* c. Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e la pelle liscia. Usa con parsimonia per evitare di rendere il soggetto innaturale.
* Affilatura degli occhi: Affila gli occhi per farli risaltare.
* Dodging &Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare i luci e le ombre.
* Separazione di frequenza: Tecnica avanzata per levigare la pelle durante la consistenza.
* d. Ritaglio:
* Regola composizione: Perfezionare la composizione.
* Rimuovere le distrazioni: Ritaglia eventuali elementi di distrazione nell'immagine.
* e. Classificazione del colore:
* Crea un umore: Regola i colori per creare un umore o un'atmosfera specifica.
* Usa i preset: Usa i preset come punto di partenza, ma personalizza sempre per adattarsi all'immagine.
vi. Mettere tutto insieme:l'approccio olistico
La cosa più importante è *praticare *. Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della composizione e della posa. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Cosa vuoi che lo spettatore provi?
* Connettiti con l'oggetto: I migliori ritratti sono quelli che catturano una vera connessione tra il fotografo e il soggetto.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e fatica per creare un ottimo ritratto. Non scoraggiarti se non ottieni lo scatto che desideri immediatamente.
* Rivedi il tuo lavoro: Valuta criticamente le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Continua a imparare: Continua a imparare e crescere come fotografo.
Buona fortuna e buon tiro! Ricorda, è una miscela di abilità tecniche, visione artistica e connessione umana.