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Come creare ritratti con uno sfondo nero

Creare ritratti con uno sfondo nero può essere un modo sorprendente e drammatico per evidenziare il soggetto. Ecco una ripartizione di come raggiungere tale effetto, coprendo sia le tecniche in telecamera che i metodi di post-elaborazione:

i. Tecniche in telecamera (ideale per i migliori risultati):

La chiave per un vero sfondo nero è * minimizzare * la luce che colpisce lo sfondo stesso, mentre * esponendo correttamente * il soggetto.

a. Impostazione della scena e dell'illuminazione:

1. Scelta di sfondo:

* Distanza: Più il tuo background è dal soggetto, più è più facile controllare la luce colpendolo. Idealmente, hanno diversi piedi (almeno 5, ma più è meglio) tra loro.

* Materiale scuro: Scegli uno sfondo nero. Questo potrebbe essere:

* tessuto: Il velluto nero, la mussola o anche un grande foglio nero possono funzionare. Il velluto è ottimo per assorbire la luce e creare un nero profondo.

* rotolo di carta: La carta nera senza soluzione di continuità è un'altra opzione eccellente per uno sfondo liscio, uniforme.

* Paint: Un muro dipinto con una vernice nera molto opaca (evita le finiture di lucentezza o raso)

* No Shine: Assicurati che il tuo sfondo abbia * no * superfici riflettenti. I materiali brillanti sconfiggeranno lo scopo.

2. Controllo della luce: Questa è la parte più cruciale.

* Luce direzionale: Usa l'illuminazione direzionale sul soggetto. Ciò significa focalizzare la luce sul soggetto e impedirgli di versare sullo sfondo. Configurazioni di illuminazione comuni:

* Una luce: Una singola sorgente luminosa (strobo o luce continua) può essere utilizzata in modo efficace. Feather the Light, che la trascina via dallo sfondo.

* Due luci: Una luce chiave (sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (da ammorbidire le ombre) possono fornire un maggiore controllo. Assicurati che la luce di riempimento non colpisca in modo significativo lo sfondo.

* Modificatori: Usa modificatori di luce come:

* Snoots: Questi concentrano la luce in un raggio stretto. Perfetto per isolare il soggetto.

* Grids: Simile a Snoots, ma consentire un raggio di luce leggermente più ampio pur controllando la fuoriuscita.

* Porte del fienile: Attacca alla tua fonte di luce e ti consente di modellare e dirigere la luce, impedendo che colpisca lo sfondo.

* softboxes/ombrellas (usa con cautela): Mentre ammorbidiscono la luce, possono anche diffonderla di più. Se si utilizzano, posizionarli attentamente e utilizzare le bandiere per bloccare la fuoriuscita della luce.

* Legge quadrata inversa: Comprendi la legge quadrata inversa. L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza. Posizionando le luci vicine al soggetto e allo sfondo lontano, la luce che colpisce il soggetto sarà molto più forte della luce che colpisce lo sfondo.

3. Impostazioni della fotocamera:

* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo.

* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 sono comuni, consentendo una sfocatura di sfondo. Considera più ampio se vuoi davvero isolare l'argomento.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o l'ISO nativo più basso della fotocamera) per ridurre al minimo il rumore.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto. Questo dipenderà dalla tua apertura e dalla potenza delle luci. Inizia con una velocità dell'otturatore che corrisponde alla velocità di sincronizzazione flash (di solito 1/200 ° o 1/250 di secondo) se si utilizzano strobi.

* Misurazione:

* Misurazione spot: Misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.

* misurazione manuale (con un misuratore di luce): Usa un misuratore di luce portatile per misurare la luce che cade sul viso del soggetto. Questo è il metodo più accurato.

* Scatti di prova: Fai diversi scatti di prova e regola le impostazioni e l'illuminazione fino a quando il soggetto non è esposto correttamente e lo sfondo appare nero.

* istogramma: Presta attenzione al tuo istogramma. Si desidera che il picco di istogramma (che rappresenta i toni nella tua immagine) sia centrato o leggermente a destra (per ritratti più luminosi). Il lato sinistro dell'istogramma (che rappresenta i neri) dovrebbe essere vicino al bordo, ma non tagliare in modo significativo. Clipping significa che stai perdendo dettagli nell'ombra.

b. Setup di esempio:

Immagina di fotografare una persona:

1. Posiziona il soggetto di diversi piedi davanti allo sfondo nero.

2. Posizionare uno strobo con uno snoot o una griglia sul lato e leggermente davanti al soggetto.

3. Ango lo strobo in modo che la luce cada principalmente sul viso e sulle spalle.

4. Imposta la fotocamera su Modalità manuale, ISO 100, F/4 e una velocità dell'otturatore di 1/200.

5. Fai un colpo di prova. Se il soggetto è sottoesposto, aumenta la potenza dello strobo o apri l'apertura. Se lo sfondo non è nero, spostare ulteriormente il soggetto dallo sfondo o angolare lo strobo più lontano da esso.

ii. Post-elaborazione (utile per il raffinamento, meno ideale per la creazione di un vero nero):

Mentre il raggiungimento dello sfondo nero è l'ideale, la post-elaborazione può aiutare a perfezionare l'immagine o addirittura a creare uno sfondo nero se non hai la configurazione perfetta.

a. Opzioni software:

* Adobe Photoshop: Standard del settore. Offre il massimo controllo e precisione.

* Adobe Lightroom: Ottimo per aggiustamenti complessivi ed elaborazione batch.

* Cattura uno: Un altro potente processore RAW con un eccellente controllo del colore.

* gimp (gratuito): Un'alternativa open source capace a Photoshop.

* luminar ai/neo: Editing semplificato con strumenti alimentati dall'intelligenza artificiale.

b. Passaggi di post-elaborazione:

1. Elaborazione grezza (se sparare grezzo):

* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva a esporre correttamente il soggetto.

* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo.

* Highlights/Shadows: Recupera i luci o sollevano ombre secondo necessità. Fai attenzione a non introdurre rumore sollevando troppo le ombre.

* White Balance: Correggi l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.

2. Selezione del soggetto (importante per le regolazioni mirate):

* Strumento di selezione rapida (Photoshop): Seleziona rapidamente l'argomento.

* Seleziona e maschera (Photoshop): Affina la selezione, specialmente intorno ai capelli.

* Refine Edge Brush (Photoshop): Affinare ulteriormente i bordi.

* Maschere a livello: Crea una maschera di livello dalla selezione. Ciò consente di applicare le regolazioni al soggetto separatamente dallo sfondo.

* Selezione soggetto (Photoshop/Lightroom/Other Software): Molti moderni programmi software hanno strumenti di selezione degli argomenti basati sull'intelligenza artificiale che possono selezionare automaticamente l'argomento.

3. Regolazione dello sfondo (chiave su sfondo nero):

* Livello di regolazione dei livelli/curve (Photoshop):

* Livelli: Sposta il cursore di ingresso nero a destra per scurire lo sfondo. Fai attenzione a non tagliare troppo le ombre (perdere dettagli).

* Curve: Crea una curva a S per un aumento del contrasto, quindi tira il fondo della curva per scurire lo sfondo.

* Livello di regolazione della luminosità/contrasto (Photoshop): Abbassa la luminosità e aumenta il contrasto.

* Blacks Slider (Lightroom/Capture One): Abbassa il cursore dei neri verso il basso per scurire lo sfondo.

* Strumento Burn (Photoshop - Usa con parsimonia): Burn (scurre) aree specifiche dello sfondo troppo luminose. Usa un pennello a bassa opacità per evitare transizioni dure.

4. Regolazione del soggetto (fai pop il soggetto):

* Esposizione/luminosità: Regolare l'esposizione del soggetto per assicurarsi che sia adeguatamente illuminata.

* Contrasto/chiarezza: Aumenta il contrasto e la chiarezza per migliorare i dettagli.

* Dodge Tool (Photoshop - Usa con parsimonia): Dodge (alleggeri) aree specifiche del volto del soggetto per evidenziarle. Usa un pennello a bassa opacità.

5. Clean Up (i dettagli contano):

* SPOW STOW CRESH/CLONE TIMP STRUME (Photoshop): Rimuovere eventuali distrazioni dallo sfondo (macchie di polvere, imperfezioni).

* Strumento gradiente (Photoshop): Aggiungi un sottile gradiente sullo sfondo per una transizione più fluida al nero.

* Riduzione del rumore: Se hai dovuto sollevare l'ISO o regolare pesantemente l'immagine, applicare la riduzione del rumore, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.

c. Suggerimenti per post-elaborazione:

* Modifica non distruttiva: Utilizzare strati di regolazione e maschere per evitare di modificare permanentemente l'immagine originale.

* Usa le maschere con precisione: Trascorri del tempo a perfezionare le maschere per garantire che gli aggiustamenti vengano applicati solo alle aree previste.

* sottigliezza: Apportare regolazioni graduali. Evita cambiamenti estremi che possono rendere l'immagine innaturale.

* Contesto: Considera l'umore generale che desideri creare. Uno sfondo perfettamente nero a volte può sembrare sterile. Un sottile accenno di trama o gradiente può aggiungere profondità.

iii. Risoluzione dei problemi:

* Sfondo grigio:

* Soluzione: Garantire una distanza sufficiente tra il soggetto e lo sfondo. Aumenta la potenza della tua luce sul soggetto. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce. Nel post-elaborazione, utilizzare livelli/curve per oscurare lo sfondo.

* ombre sullo sfondo:

* Soluzione: Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo. Regola l'angolo della tua fonte di luce. Usa una luce di riempimento per ammorbidire le ombre, ma evita che colpisca lo sfondo.

* ombre aspre sull'argomento:

* Soluzione: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Usa una luce di riempimento per illuminare le ombre.

* rumore nelle ombre:

* Soluzione: Usa un ISO inferiore. Evita di sollevare troppo le ombre nella post-elaborazione. Applicare la riduzione del rumore.

* Halos attorno all'argomento:

* Soluzione: Questo è di solito causato dall'applicazione di maschera eccessiva o errata. Ridurre l'affilatura. Raffina le tue maschere.

In sintesi, il raggiungimento di un vero sfondo nero viene fatto meglio nella fotocamera controllando la luce e la distanza. La post-elaborazione può migliorare l'effetto, ma è molto più facile iniziare con una buona immagine di base. Sperimenta con diverse configurazioni e impostazioni dell'illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto!

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