Ti sei mai trovato a chiederti come fanno i professionisti (professionisti) a realizzare costantemente foto straordinarie giorno dopo giorno, anno dopo anno e quali sono alcuni dei loro segreti? Quindi, oltre a conoscere la propria fotocamera come il loro migliore amico, quali sono alcune delle cose che fanno i professionisti? Ecco alcuni suggerimenti per la fotografia paesaggistica provati e veritieri utilizzati dai professionisti.
1. Sperimentazione
Sperimentare è uno dei modi migliori per scrollarti di dosso la stasi e sì, anche i professionisti lo usano per far fluire i loro succhi creativi.
Prova a fotografare qualcosa di totalmente al di fuori della tua zona di comfort o anche una sottocategoria diversa all'interno del tuo genere preferito. Se la fotografia di paesaggio fa per te, probabilmente sei già un maestro delle ore d'oro (alba e tramonto). Quindi la sperimentazione può iniziare con la ripresa di un paesaggio notturno o anche di una lunga esposizione nel bel mezzo della giornata.
Nota: Sconsiglio vivamente di sperimentare al matrimonio di qualcuno!
Che ne dici di introdurre un elemento umano nel tuo paesaggio e consentire loro di far parte della storia? La sperimentazione ti tiene sul percorso di apprendimento e quando impari, cresci come fotografo. Si tratta di sfidare te stesso a fare qualcosa di diverso e di superare i tuoi limiti.
2. Fallo tuo
Molti posti nella tua lista di fotografie sono già stati catturati centinaia di volte. Quel pensiero può farti alzare le mani in aria e decidere che puoi anche ricrearlo. Prima di pensare a ricreare, prova a mostrarlo in modo diverso. Cos'altro puoi fare? C'è un altro elemento in primo piano che puoi aggiungere o togliere? Una delle cose che distingue il lavoro dei professionisti dagli altri, è la loro prospettiva e la capacità di far sembrare un luogo come se lo vedessi per la prima volta.
Anche se non è sempre facile creare qualcosa di unico e nuovo, la tua originalità è una delle cose che ti distinguerà. Puoi ottenere un'angolazione diversa, aggiungere o togliere un elemento durante la composizione o riprenderlo in modo diverso (ad esempio con scie luminose o esposizioni multiple)? Che ne dici di uscire dal sentiero e dalle aree di visualizzazione popolari e tracciare la tua rotta per trovare un'altra prospettiva?
Non c'è problema a trovare ispirazione nel lavoro di qualcun altro. Ma tieni presente che vuoi che il tuo lavoro si distingua, come il tuo.
3. Racconta una storia
Qualcuno ha detto che "essere un buon fotografo non si traduce necessariamente in un buon narratore". Tuttavia, essere in grado di evocare le emozioni del tuo pubblico dovrebbe sempre essere un obiettivo. Tieni presente che lo scopo del tuo racconto fotografico è interessare, istruire o divertire il tuo pubblico.
Decidi come vuoi che l'immagine li influenzi e poi come raggiungere quell'obiettivo. La tua storia sarà in bianco e nero oa infrarossi? Sarà realistico o astratto? I professionisti utilizzano diversi stili di fotografia per continuare a produrre storie interessanti in modo coerente.
4. Meno può essere di più
Nella fotografia di paesaggio, essere più selettivi con i punti di vista che presenti racconta una storia più efficace, quindi i professionisti comprendono il potere di una buona composizione (un argomento vasto da solo). Una delle regole per una buona composizione è che l'immagine contenga dettagli sufficienti. Nella fotografia di paesaggio non hai il lusso di spostare fisicamente le cose, quindi devi disporre gli elementi di un'immagine cambiando la tua posizione. Questo aiuta anche a trovare la vista più lusinghiera o quella che racconta una storia diversa.
La scelta degli elementi importanti nella foto da evidenziare ti aiuta a decidere cosa includere nella cornice e cosa tralasciare. Fai dominare il tuo soggetto accentuandolo con uno o pochi elementi correlati, ricordandoti di riordinare il più possibile. Come regola generale, se un elemento della tua immagine non migliora il soggetto, potrebbe sminuirlo.
5. Conosci la tua post-elaborazione
Idealmente, vuoi ottenere lo scatto direttamente nella fotocamera ed eliminare o ridurre al minimo la post-elaborazione. Con così tante funzioni e impostazioni sulle reflex digitali ora, è possibile produrre l'immagine che desideri. Se ciò non si concretizza, è necessaria la capacità di apportare modifiche di base. Questi includono modifiche al colore e al contrasto, regolazioni dell'esposizione, raddrizzamento e ritaglio.
Dai un'occhiata a questi articoli dPS per suggerimenti sull'elaborazione:
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I professionisti conoscono l'importanza della post-elaborazione. Questo è uno dei motivi principali per cui scattano in RAW per acquisire tutti i dati dell'immagine non compressi, che alla fine portano a immagini di qualità superiore.
La post-elaborazione può anche aggiungere quell'elemento unico di te. Decidi se lo scatto che hai scattato è quello che volevi ottenere oppure puoi scegliere di regolare gli elementi fino a ottenere l'immagine che desideri presentare. La fotografia digitale ha reso più facile la post-elaborazione rispetto alle stanze buie del passato, ma rende anche più facile esagerare facilmente. Quindi determina la tua visione per l'immagine finale e impara a eseguirla correttamente in modo da produrre un'immagine che ti rappresenti.
Conclusione
Queste sono solo alcune delle cose da tenere nella parte posteriore della tua mente quando crei immagini. Rimanere coerenti significa rimanere creativi o sfidare costantemente te stesso per provare qualcosa di diverso o imparare qualcosa di nuovo.
Quando arrivi alla tua posizione, pensa a come puoi personalizzare l'immagine. Non c'è niente di più sorprendente che produrre un pezzo che qualcuno possa identificare come tuo anche prima che ti confermi di averlo fatto. Condividi con noi in che altro modo rimani coerente durante le riprese e qualsiasi altro consiglio sulla fotografia di paesaggio che hai imparato.