* Pianificazione e preparazione
* illuminazione
* Composizione
* posa ed espressione
* Gear
* post-elaborazione
Scenario 1:Golden Hour Outdoor Portrait - Luce morbida e naturale
* L'obiettivo: Un ritratto morbido e romantico con toni caldi usando la luce naturale.
* Pianificazione e preparazione:
* ora del giorno: Sapevo che l'ora d'oro (l'ora prima del tramonto) avrebbe fornito la luce più morbida e lusinghiera. Ho usato un'app meteorologica per individuare il tempo del tramonto esatto e ho pianificato di arrivare nella posizione circa un'ora prima di scout e prepararmi. IMPORTANTE:le variazioni dell'ora d'oro a seconda del periodo dell'anno e della posizione.
* Scouting di posizione: Ho pre-visitato la posizione (un campo con fiori selvatici) qualche giorno prima. Ho cercato aree in cui il sole sarebbe stato diffuso o la retroilluminazione il soggetto. Volevo specificamente un po 'di tonalità aperta e alcune opzioni di retroilluminazione.
* Consultazione del guardaroba: Ho parlato con l'argomento delle scelte di abbigliamento. Ho suggerito luce, tessuti fluenti in toni terrosi (creme, marroni, verdure morbide) per integrare l'ambiente naturale. Evitato qualcosa di troppo luminoso o distratto.
* Concept/Mood Board: Ho creato una semplice mood board con immagini di ritratti simili da condividere con il soggetto. Questo aiuta a portarli nella mentalità giusta e visualizzare il risultato finale.
* Gear:
* Camera: La mia fidata DSLR full-frame (Canon 5D Mark IV)
* Lens: A Fast Prime Lens:85mm f/1.8 (economico, acuto e crea un bel bokeh)
* Riflettore (5 in 1): Un must per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Opzionale: Un piccolo diffusore portatile se il sole era troppo duro.
* illuminazione:
* La luce naturale è la chiave: Ho posizionato l'argomento in modo che il sole al tramonto fosse * dietro * loro (retroilluminazione). Ciò ha creato una bella luce del cerchio intorno ai capelli e alle spalle.
* Utilizzo del riflettore: Ho usato il riflettore (lato bianco) per rimbalzare un po 'della luce del sole sul viso del soggetto, riempiendo qualsiasi ombre dura. Un assistente era essenziale per tenere il riflettore all'angolo corretto. Sperimenta la posizione del riflettore per vedere come cambia la luce. A volte una leggera regolazione dell'angolo fa un'enorme differenza.
* Esposizione: Ho misurato i punti salienti sul viso del soggetto per evitare di farli esplodere. Mi sentivo a mio agio con lo sfondo leggermente sovraesposto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Ho spesso messo il soggetto decentrato, usando la regola dei terzi per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Ho usato le linee naturali del campo e i fiori di campo per condurre l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Profondità di campo: Mi sono spalancato a f/1.8 per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Inquadratura: Ho sperimentato l'uso dei fiori selvatici in primo piano come una cornice naturale.
* posa ed espressione:
* Il rilassamento è la chiave: Ho trascorso i primi minuti a parlare con l'argomento per aiutarli a rilassarsi. Un soggetto rilassato si traduce in un'espressione più naturale e genuina.
* Guida delicata: Ho fornito una guida delicata sulla posa, concentrandomi su movimenti e espressioni naturali. Ho suggerito che sembrano leggermente fuori dalla camera o interagiscono con l'ambiente (ad esempio, toccando delicatamente un fiore).
* Micro-regolamenti: Presta attenzione ai piccoli dettagli. Una leggera inclinazione della testa, uno spostamento di peso o un cambiamento nella posizione della mano può fare un'enorme differenza.
* "Squinch": Spesso i miei soggetti slogano leggermente i loro occhi ("squinch"), il che li rende più sicuri e impegnati.
* Respirazione: Ricorda il soggetto di respirare! Tenere il respiro li fa sembrare rigidi.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: f/1.8 (per profondità di campo superficiale)
* Velocità dell'otturatore: 1/200 - 1/500 (regolato per mantenere un'esposizione adeguata, considerando la luce solare)
* Iso: Mantenuto il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Modalità di tiro: Aperture Priority (AV) - Controllo l'apertura e la fotocamera gestisce la velocità dell'otturatore.
* Modalità Focus: Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot)-Ho selezionato attentamente un punto di messa a fuoco sull'occhio del soggetto.
* post-elaborazione (Lightroom):
* White Balance: Regolato per riscaldare leggermente i toni.
* Esposizione: Funzionato per ottenere la luminosità desiderata.
* Contrasto: Leggermente ridotto per mantenere un aspetto morbido e sognante.
* Highlights/Shadows: Regolato per recuperare i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Classificazione del colore: Regolazioni sottili alle tonalità del colore per migliorare i toni caldi. Potrei aver usato una tonalità divisa per aggiungere un tocco di calore alle luci e alla freddezza alle ombre.
* Affilatura: Applicato una piccola quantità di affilatura.
* Riduzione del rumore: Applicato una leggera quantità di riduzione del rumore se necessario.
* Ritocco della pelle (Photoshop se necessario): Le imperfezioni minori sono rimosse, ma miravo a mantenere la pelle naturale.
* Dodging and Burning: Schipging e bruciore sottili per migliorare la luce e le ombre.
Takeaway chiave dallo scenario 1:
* La luce è fondamentale. Golden Hour offre la luce più lusinghiera per i ritratti esterni.
* Un riflettore è essenziale per riempire le ombre e aggiungere dimensioni.
* La comunicazione e il rilassamento sono la chiave per catturare espressioni naturali.
* regolamenti di posa sottili possono fare una grande differenza.
* La post-elaborazione dovrebbe migliorare l'immagine, non modificarla drasticamente.
Scenario 2:Studio Portrait - illuminazione controllata per il dramma
* L'obiettivo: Un ritratto drammatico e ad alto contrasto con un'atmosfera lunatica.
* Pianificazione e preparazione:
* Concetto: L'idea era di creare un ritratto in stile cinematografico che ricorda il film noir. Abbiamo discusso della sensazione generale (serio, misterioso) con l'argomento.
* guardaroba: Abbigliamento scuro (dolcevita nera) per enfatizzare le ombre e l'umore.
* Sfondo: Uno sfondo di carta senza cuciture grigio scuro.
* Gear:
* Camera: DSLR full-frame (Canon 5D Mark IV)
* Lens: 50mm f/1.4 (versatile, acuto e ottimo per i ritratti)
* Strobi: Due strobi in studio (Profoto B10 Plus).
* Modificatori:
* Luce chiave: Un piccolo Octabox (circa 24 pollici) per fornire una luce focalizzata e direzionale.
* Riempi la luce: Una scheda di riflettore d'argento per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre.
* illuminazione:
* Luce chiave: Posizionato leggermente sul lato e sopra il soggetto, angolato per creare ombre sul viso. Questo crea un classico motivo di illuminazione per ritratti (illuminazione Rembrandt).
* Riempi la luce: La scheda di riflettore d'argento posizionata di fronte alla luce chiave per riempire le ombre e aggiungere un po 'di dimensione. L'argento fornisce un riempimento leggermente più duro e più drammatico rispetto a un riflettore bianco.
* Nessuna luce di sfondo: Lo sfondo è stato lasciato buio per migliorare ulteriormente l'umore.
* Impostazioni di potenza: Regolato con cura la potenza della luce chiave e la posizione del riflettore per ottenere il contrasto desiderato. La sperimentazione è la chiave.
* Composizione:
* Inquadratura stretta: Ritagliato vicino al volto del soggetto per enfatizzare la loro espressione.
* Composizione centrata: In questo caso, una composizione centrata ha funzionato bene per trasmettere un senso di forza e intensità.
* Contatto visivo: Gli occhi del soggetto erano il punto focale. Volevo che fossero acuti e coinvolgenti.
* posa ed espressione:
* Guardia diretta: Il soggetto ha esaminato direttamente la fotocamera con un'espressione seria.
* espressioni sottili: Incoraggiato sottili variazioni di espressione (un leggero cambiamento nell'insieme della mascella, un sottile solco della fronte) per catturare una serie di emozioni.
* Linguaggio del corpo: Il soggetto era posizionato con una posizione forte e un senso di fiducia.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: f/2.8 (per mantenere la nitidezza pur creando un po 'di sfocatura di sfondo)
* Velocità dell'otturatore: 1/200 (velocità di sincronizzazione per gli strobi)
* Iso: ISO 100 (per ridurre al minimo il rumore)
* Modalità di tiro: Modalità manuale (M) - Controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Questo è essenziale per il lavoro in studio.
* White Balance: Impostare sulla temperatura del colore degli strobi (di solito circa 5500k).
* post-elaborazione (Lightroom e Photoshop):
* White Balance: Montato per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Esposizione/contrasto: Regolato per migliorare il contrasto e il dramma.
* Highlights/Shadows: Regolato con cura per bilanciare la luce e le ombre.
* Dodging and Burning: Dodging e bruciore esteso per scolpire il viso e migliorare le ombre. Enfasi sulla definizione degli zigomi e della mascella.
* Ritocco della pelle (Photoshop): Ritocco più ampio della pelle per creare un aspetto impeccabile e lucido (pur mantenendo una certa consistenza).
* Affilatura: Applicato una moderata quantità di affilatura.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Ha sperimentato la conversione dell'immagine in bianco e nero per migliorare ulteriormente l'umore.
Takeaway chiave dallo scenario 2:
* Lighting Studio fornisce il controllo completo sulla luce.
* Comprensione dei modelli di illuminazione (come l'illuminazione Rembrandt) è cruciale.
* Modificatori modellano la luce e influenzano l'umore del ritratto.
* La posa e l'espressione sono la chiave per trasmettere l'emozione desiderata.
* La post-elaborazione svolge un ruolo significativo nel raggiungere un aspetto lucido e drammatico.
Suggerimenti generali applicabili a entrambi gli scenari (e oltre):
* Spara in formato grezzo: I file RAW acquisiscono più dati, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Utilizzare una scheda grigia per il bilanciamento del bianco accurato: Particolarmente importante nelle impostazioni dello studio.
* Pulisci l'obiettivo: Una lente sporca può rovinare uno scatto altrimenti perfetto.
* Backup delle tue immagini: Perdere il tuo lavoro è straziante.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Studia altri fotografi: Impara dai maestri. Analizza la loro illuminazione, composizione e posa.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta e trova ciò che funziona per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: Costruisci un rapporto e fateli sentire a proprio agio. Questa è forse l'abilità più importante di tutte!
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e spingi i tuoi confini.
* Divertiti! Se non ti piace il processo, verrà visualizzato nel tuo lavoro.
Oltre le basi:
* Ritratti ambientali: Ritratti che mostrano il soggetto nel loro ambiente naturale.
* RITRATTI CONDIDI: Ritratti non esposti che catturano momenti spontanei.
* Ritratti di gruppo: Ritratti di più persone, che richiedono un'attenta pianificazione e posa.
* Autoritratti: Un ottimo modo per sperimentare e sviluppare le tue abilità.
* Ritratti a lungo esposizione: Utilizzo di velocità di scatto lenta per creare alcuna sfocatura o altri effetti.
* Ritratti a doppia esposizione: Combinando due immagini per creare un effetto surreale.
Questo è solo un punto di partenza. La fotografia di ritratto è un campo vasto e gratificante. La chiave è continuare a imparare, continuare a sperimentare e continuare a praticare. Buona fortuna!