1. Comprendi la tua visione e il tuo cliente:
* Comunica con il tuo client: Prima ancora di iniziare a scout, comprendi la visione del tuo cliente per le riprese. Discutere il loro stile, la personalità, l'umore desiderato (ad es. Romantico, spigoloso, professionale) e lo scopo delle foto (ad es. Social media, colpi di testa professionali, ricordi di famiglia).
* Determina l'estetica generale: Sulla base delle preferenze del cliente, sviluppare un concetto visivo per le riprese. Che tipo di atmosfera mi punta? (ad esempio, naturale, urbano, minimalista).
* Considera l'argomento: La posizione dovrebbe migliorare l'argomento, non oscurarli. Pensa ai loro vestiti, capelli e atmosfera generale. Se indossano abbigliamento formale, un vicolo in rovina probabilmente non sarebbe la scelta migliore.
2. Brainstorming potenziali posizioni:
* Pensa ai temi: Genera un elenco di potenziali posizioni in base alla visione del cliente e all'estetica generale. Considerare:
* Natura: Parchi, foreste, spiagge, campi, giardini, montagne.
* Urban: Strade della città, vicoli, tetti, ponti, aree industriali, caffè, edifici storici.
* Indoor: Studi, case, musei, biblioteche, ristoranti, teatri.
* unico: Edifici abbandonati, quartiere fieristico, negozi a tema, fattorie, vigneti.
* Ricerca online: Utilizza Google Maps, Instagram, Pinterest, Blog locali e siti Web di fotografia per trovare potenziali posizioni. Cerca hashtag relativi alla tua città o area (ad es. #NYCphotographer, #Lalocations).
* Chiedi consigli: Parla con fotografi, amici e conoscenti locali per suggerimenti. Potrebbero sapere gemme nascoste che non hai ancora scoperto.
3. Visita e valuta le sedi:
* Il tempismo è la chiave: Visita potenziali luoghi all'ora del * giorno * Hai intenzione di sparare. Questo è fondamentale per valutare la luce e le ombre.
* Valutazione della luce:
* Direzione e qualità: Osservare la direzione della luce e se è dura, morbida, diffusa o diretta. Considera come la luce cade sul viso del soggetto.
* Golden Hour: Valuta come apparirà la luce durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto).
* Open Shade: Cerca aree di tonalità aperta, che forniscono illuminazione morbida e uniforme.
* Valutazione dello sfondo:
* semplicità: Un semplice background può aiutare a enfatizzare il soggetto.
* Colore: Considera i colori sullo sfondo e il modo in cui completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Texture e profondità: Cerca trame ed elementi interessanti che aggiungono profondità alla foto.
* Evita le distrazioni: Assicurati che non ci siano elementi di distrazione sullo sfondo (ad es. Baschetti, segni di costruzione).
* Opportunità di composizione:
* Linee principali: Cerca linee che conducono l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Trova cornici naturali, come Archway, alberi o finestre, per aiutare a attirare l'attenzione sull'argomento.
* Spazio negativo: Considera come puoi usare lo spazio negativo (aree vuote) per creare equilibrio e interesse visivo.
* Accessibilità e logistica:
* Permette: Controllare se sono necessari permessi per sparare nella posizione.
* Accessibilità: Assicurarsi che la posizione sia facilmente accessibile per il tuo cliente e la tua troupe. Prendi in considerazione il parcheggio, le distanze di camminata e i potenziali pericoli.
* folle: Valuta quanto è probabile che la posizione sia affollata al momento delle riprese. Potrebbe essere necessario scegliere un tempo o un giorno diversi per evitare le distrazioni.
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza del cliente e dell'equipaggio. Sii consapevole di potenziali pericoli, come traffico, superfici irregolari o fauna selvatica.
* Prendi i colpi di prova: Porta la fotocamera e fai alcuni scatti di prova per vedere come appare la posizione attraverso l'obiettivo. Sperimenta con angoli e composizioni diverse.
* Documenta tutto: Prendi appunti e foto di ogni posizione, compresi i dettagli sulla luce, lo sfondo e le potenziali sfide.
4. Riduci le tue opzioni e comunica:
* Classifica le tue scelte: Sulla base della valutazione, classifica le posizioni dal meglio al peggio.
* Presenta le tue opzioni al client: Condividi le tue migliori scelte con il tuo cliente, insieme ai pro e ai contro di ogni posizione. Mostra loro le foto di esempio delle posizioni, se possibile.
* Ottieni feedback dei clienti: Discuti le preferenze e le preoccupazioni dei tuoi clienti e lavora insieme per scegliere la posizione migliore per le riprese.
* Finalizza i dettagli: Conferma la posizione, il tempo e tutti i permessi o le autorizzazioni necessarie.
Suggerimenti per lo scouting efficiente:
* Preparati: Porta un blocco note, una penna, una fotocamera e qualsiasi mappe o direzioni pertinenti.
* Indossare scarpe comode: Probabilmente farai molto camminare.
* Rimani idratato: Porta l'acqua, soprattutto se stai esaltando all'aperto.
* Pianifica il percorso: Mappa il percorso in anticipo per risparmiare tempo.
* Sii rispettoso: Tratta la posizione con rispetto e lasciala come l'hai trovata.
* Mantieni una mente aperta: Preparati a regolare i tuoi piani, se necessario. A volte le posizioni migliori sono quelle che meno ti aspetti.
Seguendo questi passaggi, puoi effettivamente scout per le posizioni di tiro a ritratto e creare immagini straordinarie che catturano la visione del tuo cliente ed eleva la fotografia. Ricorda che lo scouting è un investimento nel successo del tuo servizio fotografico. Buona fortuna!