i. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) è ideale per la profondità di campo e l'isolamento del soggetto. Tuttavia, puoi comunque ottenere grandi risultati con un obiettivo kit, soprattutto se stai sparando in uno studio ben illuminato.
* Sfondo nero:
* tessuto: Velvet nero, feltro o mussola. Il velluto è ottimo per assorbire la luce, ridurre al minimo i riflessi, ma può attirare polvere. La mussola è un'opzione buona e più conveniente.
* carta: Rotolo di carta nera senza soluzione di continuità. Questo è comune negli studi.
* muro: Un muro di colore scuro può funzionare, ma assicurarsi che sia il più lontano possibile dal soggetto per ridurre al minimo la luce che rimbalza.
* Luci (cruciali):
* Studio Strobes (preferito): Offrire luce potente e controllabile. Prendi in considerazione l'uso di due o tre strobi per un'illuminazione più creativa.
* SpeedLights (flash): Più conveniente degli strobi, ma può richiedere impostazioni ISO più elevate.
* illuminazione continua: Pannelli a LED o fonti di luce costante. Meno potente degli strobi, ma più facile vedere l'effetto in tempo reale.
* Modificatori di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, lusinghiera per i ritratti. Un softbox rettangolare è una scelta comune.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce passando la sorgente luminosa attraverso il materiale ombrello. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce.
* Snoot: Concentrati la luce in un raggio stretto, spesso usato come luce per capelli o per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la versamento sullo sfondo.
* Grids: Attaccare a softbox o riflettori per controllare ulteriormente la direzione e la diffusione della luce.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Tripode (opzionale): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. Un riflettore bianco o argento è una buona scelta.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato per gli strobi in studio): Fornisce letture accurate di luce per un'esposizione costante. Le telecamere moderne hanno contatori leggeri integrati, ma i contatori esterni sono spesso più accurati per il lavoro in studio.
ii. Setup:
1. La distanza è la chiave: Posiziona il soggetto lontano dallo sfondo. Maggiore è la distanza, meno luce cadrà sullo sfondo. È generalmente raccomandata una distanza di 6-10 piedi o più.
2. Posizionamento di sfondo: Assicurati che lo sfondo nero sia uniformemente illuminata (o, piuttosto, * non * illuminato). Evita la luce diretta colpirlo.
3. Posizionamento dell'illuminazione: Il posizionamento delle luci è cruciale per modellare il soggetto e raggiungere l'effetto desiderato. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Configurazione a una luce:
* Posizionare una sola luce (con un softbox o un ombrello) leggermente sul lato e la parte anteriore del soggetto (angolo di 45 gradi). Questo crea un aspetto semplice e classico.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Setup a due luci (illuminazione a conchiglia):
* Posizionare una luce sopra e leggermente davanti al soggetto, puntato verso il basso (la luce chiave).
* Posizionare un'altra luce sotto il soggetto, puntato verso l'alto (la luce di riempimento). Questo crea una luce morbida e lusinghiera con ombre minime. Un riflettore può anche essere usato come luce di riempimento.
* Setup a due luci (illuminazione a cerchione/luce dei capelli):
* Una luce come la luce principale, posizionata sul lato e sul fronte.
* Una seconda luce (spesso con snoot o griglia) posizionata dietro il soggetto, indicando i capelli o le spalle per creare una luce del cerchione (un punto culminante attorno ai bordi). Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo.
* Setup a tre luci: Combina le tecniche di cui sopra per un controllo più avanzato sull'illuminazione. In genere include una luce chiave, una luce di riempimento e una luce per capelli.
4. Scatti di prova: Fai diversi scatti di prova e regola le impostazioni di illuminazione e fotocamera di conseguenza. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti sul viso del soggetto.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (m) è consigliata per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Se si desidera più soggetto a fuoco, utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Con gli strobi in studio, la velocità dell'otturatore influisce principalmente sulla luce ambientale e non la luce del flash. Una tipica velocità dell'otturatore con strobi è 1/200 di un secondo o più veloce (velocità di sincronizzazione della fotocamera).
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi in studio, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "luce del giorno" per la luce solare). Puoi anche usare "auto" o regolare nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice può funzionare, ma la misurazione di spot (rivolta al viso del soggetto) è spesso più accurata nelle situazioni di illuminazione controllate.
IV. Tecniche di illuminazione per uno sfondo scuro:
* Legge quadrata inversa: Questa legge è cruciale. Afferma che l'intensità della luce diminuisce proporzionalmente al quadrato della distanza dalla sorgente luminosa. Ciò significa che spostando ulteriormente il soggetto dallo sfondo, è possibile ridurre significativamente la quantità di luce che cade su di essa.
* Piume: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, angola leggermente via. Ciò consente ai bordi della luce (dove è meno intenso) di cadere sul soggetto, creando un effetto più morbido e diffuso.
* Posizionamento della luce e distanza dal soggetto: Sperimenta la distanza tra la tua fonte di luce e il soggetto. Avviare la luce aumenterà la sua intensità e potenzialmente proiettano ombre più definite. Spostarlo più lontano ammorbidirà la luce.
* Controllo della luce di sfondo: L'obiettivo è impedire a qualsiasi luce di colpire lo sfondo. Usa porte, griglie o bandiere di fienile (tessuto nero o cartone) per bloccare la luce da versare sullo sfondo.
v. Scatto:
1. Prenditi il tuo tempo: Non fretta. Sperimenta diverse pose, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
2. Comunicare con il soggetto: Guida il tuo argomento e fornisci feedback per aiutarli a rilassarsi e apparire al meglio.
3. Guarda luci e ombre: Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre sul viso del soggetto e regola di conseguenza l'illuminazione.
4. Spara in grezzo: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
vi. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o software di fotoritocco simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione per raggiungere il livello di luminosità desiderato.
* Contrasto: Aggiungi contrasto per far risaltare il soggetto.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire lo sfondo nero. Fai attenzione a non tagliare completamente i neri, poiché ciò può comportare una perdita di dettagli.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Regolazioni locali:
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o gli zigomi.
* Levigatura della pelle: Applicare le tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere il soggetto innaturale.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore.
* Raffinamento dello sfondo: Usa uno strumento a pennello o gradiente per oscurare ulteriormente lo sfondo, assicurando che sia un vero nero. Presta attenzione ai bordi e a qualsiasi luce.
vii. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Prevenzione della fuoriuscita di luce: La chiave per uno sfondo veramente nero è impedire alla luce di colpirlo. Usa bandiere, griglie o snooti per controllare la direzione e la diffusione della luce. Considera di dipingere i colori scuri delle pareti in studio per ridurre al minimo il riflesso della luce.
* Abbigliamento soggetto: L'abbigliamento troppo simile in tono allo sfondo nero può fondersi. Prendi in considerazione l'abbigliamento con consistenza o contrasto.
* illuminazione per capelli: I capelli vengono spesso persi in sfondi neri. Usa una luce per capelli per separare i capelli del soggetto sullo sfondo.
* polvere e rughe: Gli sfondi neri mostrano facilmente polvere e rughe. Mantieni il tuo sfondo pulito e senza rughe. Un rullo di lanugine e un piroscafo sono i tuoi amici.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti con uno sfondo nero.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che evidenzia il tuo argomento e trasmette un senso di drammaticità ed eleganza. Buona fortuna!