Trovare e leggere una buona luce naturale per la fotografia di ritratto:una guida completa
La luce naturale è il migliore amico di un fotografo di ritratti. È gratuito, prontamente disponibile e può creare immagini sbalorditive e lusinghiere. Tuttavia, padroneggiare la luce naturale richiede di comprendere le sue diverse qualità, sapere dove e quando trovarla e imparare a usarlo in modo efficace.
Ecco una rottura di come trovare e leggere una buona luce naturale per la fotografia di ritratto:
i. Comprensione delle qualità della luce naturale:
* Intensità: Quanto è luminosa la luce. La luce solare diretta è intensa, mentre la luce filtrata tramite nuvole o ombra è meno intensa.
* Direzione: Da dove viene la luce. La luce anteriore si trova direttamente davanti al soggetto, la parte del laterale viene dal lato, la retroilluminazione viene da dietro.
* Colore: La temperatura della luce, espressa in Kelvin. La luce dell'ora dorata è calda (bassa kelvin), la luce solare di mezzogiorno è più fresca (Kelvin più alta).
* Diffusione: Quanto è morbida o dura la luce. La luce dura (sole diretto) crea forti ombre. Luce morbida (cielo nuvoloso) crea ombre delicate.
ii. Trovare una buona luce naturale:
* ora del giorno:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questo è generalmente considerato il momento migliore per la fotografia di ritratto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando un bagliore lusinghiero.
* Blue Hour: L'ora prima dell'alba e dopo il tramonto. La luce è fresca, morbida e persino. Buono per ritratti più lunatici.
* Mezzogiorno: Evita il sole diretto di mezzogiorno se possibile. Può creare ombre aspre sotto gli occhi e far strizzare il soggetto. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra o usa un diffusore.
* Posizione:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico. È ombreggiato dalla luce del sole diretto, ma riceve ancora molta luce ambientale. Cerca aree vicino a edifici, alberi o altri oggetti di grandi dimensioni che bloccano il sole.
* Giorno coperto: Una giornata completamente nuvolosa offre una luce meravigliosamente morbida, uniforme. È come avere un softbox gigante nel cielo!
* In casa: Cerca finestre che forniscano luce morbida e diffusa. Le finestre rivolte a nord generalmente forniscono la luce più coerente e persino durante il giorno.
* superfici riflettenti: Sii consapevole di quali superfici sono attorno al soggetto, in quanto possono rimbalzare la luce su di esse. Le pareti bianche o le superfici di colore brillante possono fungere da riflettori naturali.
* Condizioni meteorologiche:
* Cieli trasparenti: La luce del sole diretta può essere bella, ma può anche essere dura. Sii consapevole delle ombre e considera di usare un diffusore o un riflettore.
* Giorni nuvolosi: Le nuvole fungono da diffusore naturale, creando una luce morbida, uniforme.
* Foggy/giorni nebulosi: Fog e foschia creano un aspetto sognante ed etereo.
iii. Leggere la luce naturale:
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre che cadono sul viso del soggetto. Sono duri o morbidi? Dove si trovano? Regola la posizione del soggetto per controllare le ombre.
* Cerca i luci: Nota dove la luce sta colpendo il viso del soggetto. Le evidenziazioni aggiungono dimensioni e crea interesse.
* Sii consapevole della luce di sfondo: La luce sullo sfondo può influire sull'aspetto generale della tua foto. Uno sfondo luminoso può essere distratto, mentre uno sfondo più scuro può creare un effetto più drammatico.
* Considera il tono della pelle del soggetto: I toni della pelle più chiari possono gestire una luce più diretta, mentre i toni della pelle più scuri possono beneficiare di una luce più morbida e più diffusa.
* Usa la mano come test: Tieni la mano nella luce in cui prevedi di posare il soggetto. Osserva le ombre sulla tua mano. Questo ti darà una buona idea di come la luce cadrà sul viso del soggetto.
* Spara in modalità manuale: Ciò consente di controllare le impostazioni della fotocamera e regolare le condizioni di illuminazione specifiche. Comprendere il triangolo di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è cruciale.
* Prendi i colpi di prova: Prima di posare il soggetto, fai alcuni colpi di prova per controllare l'illuminazione e l'esposizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
IV. Utilizzo di strumenti per modificare la luce naturale:
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. Sono disponibili in colori diversi (bianco, argento, oro) ciascuno con un effetto diverso.
* Diffusers: I diffusori ammorbidiscono la luce aspra sparpagliendolo. Sono fantastici per le riprese alla luce del sole diretto o nelle finestre vicino.
* Scrims: Diffusori più grandi, spesso usati all'aperto, per bloccare e diffondere la luce solare.
* Flash di riempimento: L'uso di una piccola quantità di flash può aiutare a riempire le ombre e bilanciare l'esposizione.
v. Suggerimenti pratici per la fotografia di ritratto nella luce naturale:
* Posiziona strategicamente il soggetto: Sperimenta con angoli e posizioni diverse per trovare la luce più lusinghiera.
* Guarda gli strabici: Se il tuo soggetto è strabico, la luce è troppo luminosa. Spostali in un'area ombreggiata o usa un diffusore.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che il tuo background non sia troppo distratto. Uno sfondo sfocato (creato con un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Non aver paura di sperimentare: Il modo migliore per conoscere la luce naturale è sperimentare diverse condizioni di illuminazione e tecniche.
* Impara ad amare le ombre: Le ombre aggiungono profondità e dimensione alle tue foto. Non aver paura di usarli per creare immagini interessanti e drammatiche.
* post-elaborazione: Le piccole regolazioni nel post-elaborazione possono aiutare a migliorare la luce naturale nelle tue foto. Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco per ottenere l'aspetto desiderato.
In sintesi:
Trovare e leggere una buona luce naturale per la fotografia di ritratto è un'arte che richiede tempo e pratica. Comprendendo le qualità della luce, sapendo dove e quando trovarla e imparando come usarlo in modo efficace, puoi creare ritratti mozzafiato e lusinghieri che catturano la bellezza del tuo soggetto e l'essenza del momento. Non aver paura di sperimentare e, soprattutto, divertiti!