Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Fill Flash è una tecnica potente nella fotografia di ritratto che ti consente di bilanciare la luce nelle tue foto, creando risultati più lusinghieri e dall'aspetto professionale, anche in situazioni di illuminazione impegnative. Si tratta di usare il flash sottilmente, non come la tua fonte di luce primaria, ma * riempire * ombre e persino l'esposizione complessiva.
Ecco una rottura di come ottenere bellissimi ritratti usando Fill Flash:
1. Comprensione della necessità di riempimento flash
Fill Flash è molto utile in situazioni in cui:
* Diretta luce solare: Crea ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento.
* retroilluminazione: I soggetti sono silenziosi su uno sfondo luminoso.
* Condizioni esaltate: Mentre la luce morbida può essere bella, a volte può mancare di dimensioni e "pop".
* illuminazione interna: Spesso si attenua e lancia una tinta gialla o arancione, portando potenzialmente al rumore.
* ambienti ombrosi: Le ombre profonde nelle aree ombrose possono oscurare i dettagli e creare un aspetto poco attraente.
2. Scegliere la tua attrezzatura
* Flash integrato (flash pop-up): Questa è l'opzione più prontamente disponibile. Mentre produce spesso risultati duri, può ancora essere utilizzato in modo efficace con tecniche adeguate (descritte di seguito).
* Flash esterno (Speedlight): Offre molto più controllo e potenza di un flash integrato. Cerca funzionalità come:
* Modalità manuale: Essenziale per il controllo preciso sulla potenza del flash.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Consente alla fotocamera di regolare automaticamente la potenza del flash per un'esposizione bilanciata.
* Flash Zoom: Ti consente di controllare la diffusione del raggio flash.
* Tilt and Give Head: Cruciale per rimbalzare il flash.
* Diffusers: Attacca al flash per ammorbidire e spargi la luce, riducendo le ombre aspre. Le opzioni includono:
* SoftBoxes (piccolo): Attacca ai luci delle spese per una fonte di luce più grande e più morbida.
* Flash Benders: Allegati flessibili che reindirizzano e ammorbidiscono il flash.
* Domi di diffusore: Capiteri semplici che si adattano alla testa del flash.
* carta o tessuto (fai -da -te): Può essere registrato sulla testa del flash come diffusore temporaneo.
3. Impostazioni e tecniche
Ecco dove accade la magia. L'obiettivo è creare una luce sottile e naturale.
* Modalità di tiro: Le modalità di priorità di apertura (AV o A) o manuale (M) sono generalmente preferite. La priorità di apertura ti dà il controllo sulla profondità di campo, mentre la modalità manuale ti dà il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata senza un'eccessiva potenza del flash.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (number F più piccoli) creano una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Le aperture più strette (numeri di F più grandi) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Questa è un'impostazione cruciale per controllare la luce ambientale.
* In Aperture Priority (Av/A): La tua fotocamera sceglierà la velocità dell'otturatore. Presta attenzione ad esso per assicurarti che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, ma anche abbastanza lento da far entrare una luce ambientale.
* in manuale (m): Hai il controllo completo. Regola la velocità dell'otturatore per illuminare o scurire lo sfondo. Il flash illuminerà principalmente il soggetto.
* Flash Power (Modalità manuale): Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64). Fai un colpo di prova e aumenta gradualmente la potenza fino a quando le ombre non vengono riempite senza far sembrare il soggetto sovraesposto. Questa è la chiave per il flash di riempimento sottile.
* TTL (attraverso la lente) Modalità: Lasciare che la fotocamera misurasse automaticamente il flash. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare la potenza flash. Inizia con FEC intorno a -1 o -2 fermate per prevenire la sovraesposizione.
* Posizione flash: È qui che si è creati e minimizza l'effetto duro.
* rimbalzante: Puntare la testa del flash verso l'alto o sul lato per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo crea una fonte di luce più grande e più morbida. Questo è l'ideale per le riprese interne con superfici di colore chiaro.
* Direct Flash (con diffuser): Se il rimbalzo non è possibile, utilizzare un diffusore per ammorbidire il flash diretto.
* Flash Off-Camera: L'uso di un trigger remoto per separare il flash dalla fotocamera consente più angoli di illuminazione creativa.
* Distanza: Più il flash è vicino al soggetto, più forte è la luce. Regola la distanza per perfezionare la potenza del flash, soprattutto quando si utilizza la modalità manuale.
4. Scenari pratici e suggerimenti
* Diretta luce solare (Sunny Day):
* Usa il flash di riempimento per ridurre le ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Imposta la fotocamera su Aperture Priority (AV/A).
* Utilizzare un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/64 in modalità manuale o -1 a -2 FEC in TTL).
* Considera l'uso di un diffusore.
* Posizionare il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione) per una luce più morbida.
* retroilluminazione (soggetto davanti al cielo luminoso):
* Riempi il flash per illuminare il viso del soggetto e impedire loro di essere una silhouette.
* Utilizzare TTL con FEC intorno a 0 o -1 o il flash manuale impostato circa 1/8 a 1/4 di potenza.
* Fai un colpo di prova e regola la potenza del flash secondo necessità.
* Giorno coperto:
* Riempi il flash per aggiungere un tocco di scintillio e dimensione all'immagine.
* Utilizzare una quantità molto sottile di flash di riempimento (ad es. 1/64 in modalità manuale o -2 FEC in TTL).
* Un leggero "pop" di luce può fare una grande differenza.
* Shoot indoor:
* Rimbalzare il flash dal soffitto o una parete per una luce più morbida e più naturale.
* Regola la potenza del flash per bilanciare la luce ambientale.
* Se il rimbalzo non è possibile, utilizzare un diffusore.
5. Errori comuni per evitare
* sopravvivere al flash: L'errore più grande è usare troppo flash. L'obiettivo è * riempire * le ombre, non sostituire la luce ambientale.
* Non usando un diffusore: Il flash diretto è duro e poco lusinghiero. Usa sempre un diffusore quando possibile.
* Ignorare la luce ambientale: Ricorda che il flash di riempimento riguarda * il bilanciamento * la luce. Presta attenzione alla luce ambientale e regola le tue impostazioni di conseguenza.
* Bilancio bianco errato: Assicurati che il tuo equilibrio bianco sia impostato correttamente per evitare colori innaturali. Se si utilizza il flash all'interno, impostare il bilanciamento del bianco su "flash" o utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato.
6. Pratica, pratica, pratica!
Il modo migliore per padroneggiare la fotografia Flash è esercitarsi regolarmente in diverse situazioni di illuminazione. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te. Non aver paura di commettere errori:fanno parte del processo di apprendimento.
takeaway chiave:
Fill Flash è uno strumento potente per migliorare la tua fotografia di ritratto. Comprendendo i principi della luce e usando il tuo flash sottilmente, puoi creare immagini belle ed equilibrate anche nelle condizioni di illuminazione più impegnative. Buona fortuna!