i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto e illuminazione: Visualizza l'umore che vuoi creare. Uno sfondo nero spesso si adatta a ritratti drammatici, lunatici o eleganti. Considera il tuo piano di illuminazione:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce e definisce la forma e le caratteristiche del soggetto.
* Riempie la luce (opzionale): Una luce più morbida per riempire le ombre se si desidera meno contrasto. Può essere un riflettore, un'altra sorgente luminosa a potenza inferiore o persino la luce ambientale se controllata.
* Luce per capelli (opzionale): Separa il soggetto dallo sfondo.
* Sfondo: Scegli un materiale che assorbirà la luce e apparirà nero. Ecco alcune opzioni popolari:
* Black Velvet o Velveteen: Il meglio per assorbire la luce. È eccellente ma può essere costoso e richiede un'attenta maneggevolezza per evitare polvere e rughe.
* Muslino nero: Un'alternativa buona e conveniente al velluto. Può essere soggetto a rughe, quindi allungalo in te stesso o stiralo.
* Backdrop di carta nera (carta senza cuciture): Facile da usare e smaltire quando sporco o danneggiato.
* Scheda in schiuma nera: Buono per soggetti più piccoli o colpi alla testa.
* Dark Wall: Una parete di colore scuro che non è riflettente può funzionare.
* Soggetto e abbigliamento: Considera l'abbigliamento del soggetto. I vestiti scuri si fonderanno sullo sfondo (a meno che tu non voglia quell'effetto). I colori più chiari si distingueranno. Evita tessuti lucenti o riflessivi che potrebbero catturare luce indesiderata. Pensa a gioielli e accessori.
* Posizione: Scegli un luogo in cui è possibile controllare la luce, preferibilmente all'interno.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con un buon controllo manuale funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo con un'apertura decente può funzionare. Aperture più ampie (numero F-numero inferiore come f/2.8 o inferiore) aiuteranno a sfuggire lo sfondo se non è veramente nero.
* Luci:
* Strobo/Flash: Fornisce luce potente e controllabile. Il flash off-camera è altamente raccomandato per un migliore controllo. Funzionerà un flash di velocità (flash esterno) o studio.
* Luce continua: I pannelli a LED sono buone alternative, ma richiedono impostazioni ISO più elevate o aperture più ampie.
* Modificatori di luce: Queste modella e controllano la tua luce.
* SoftBox: Crea ombre morbide, uniformi, minimizzando le dure.
* ombrello: Più portatile di un softbox e fornisce un effetto simile.
* Piatto di bellezza: Crea una luce focalizzata e più contrastata.
* Snoot: Dirige uno stretto raggio di luce, utile per le luci dei capelli o i riflettori.
* Porte del fienile: Consentire di controllare la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Light Stands: Per tenere le luci e i modificatori.
* trigger (per flash off-camera): Un dispositivo per attivare wireless il tuo flash.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere la fotocamera stabile, soprattutto con velocità dell'otturatore più lunghe.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce per un'esposizione precisa.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. È possibile utilizzare anche la priorità di apertura (AV o A), ma la modalità manuale consente l'esposizione più precisa.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo se non è perfettamente nero. Fermati se necessario per ottenere più argomento a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. Generalmente, una velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/125s, 1/200s) oscurerà lo sfondo. Inizia lì e regola se necessario. La chiave è rendere lo sfondo nero impedendo a qualsiasi luce di colpirlo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata, ma prova a controllare la luce prima di ricorrere a ISO più elevato.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, luce del giorno, tungsteno). È inoltre possibile utilizzare il bilanciamento del bianco automatico e regolare la post-elaborazione se necessario.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza, ma potresti voler passare alla misurazione dei punti per misurare la luce direttamente sul viso del soggetto.
IV. Tecniche di illuminazione:
1. La distanza è la chiave: L'aspetto più importante è tenere lo sfondo abbastanza lontano dal soggetto e impedire a qualsiasi luce dalla luce chiave o riempire la luce per versare sullo sfondo. Più lontano dallo sfondo, più è più facile mantenerlo nero.
2. Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posiziona il soggetto davanti allo sfondo nero.
* Posizionare una singola sorgente luminosa su un lato del soggetto (ad esempio, ad un angolo di 45 gradi).
* Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Regola la posizione e la potenza della luce per creare le ombre e le luci desiderate. Assicurarsi che nessuna luce si riversa sullo sfondo.
3. Setup a due luci (più controllo):
* Usa una luce chiave come descritto sopra.
* Aggiungi una luce di riempimento (o un riflettore) sul lato opposto del soggetto per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Impostare la luce di riempimento a una potenza inferiore rispetto alla luce chiave. Ancora una volta, prevenire la fuoriuscita di luce.
4. Luce per capelli (separazione):
* Posiziona una luce dietro il soggetto, indicando i capelli e le spalle. Usa uno snoot o un fienile per controllare la luce e impedire che colpisca lo sfondo. Usa una bassa potenza.
5. Luce del cerchione:
* Simile a una luce per capelli, ma posizionata per creare un punto culminante lungo i bordi del soggetto, separandoli ulteriormente dallo sfondo.
6. Feithing the Light: Puntare il bordo della sorgente luminosa (softbox, ombrello) verso il soggetto, anziché il centro. Questo può creare una transizione più morbida e più graduale dalla luce a ombre.
v. Scatto:
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione all'esposizione e alle ombre. Usa il tuo istogramma per verificare le luci colpite o le ombre completamente nere.
* Regola l'illuminazione: Inclinati la posizione e il potere delle luci per raggiungere l'aspetto desiderato.
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Lavora con il soggetto per creare pose naturali e lusinghiere. Considera gli angoli del viso e del corpo.
* Focus attentamente: Assicurarsi che gli occhi siano acuti e focalizzati.
* Spara in Raw: Scatta in formato grezzo per conservare i dati dell'immagine massima e consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
vi. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o altri software di fotoritocco.
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo. Fai attenzione a non esagerare.
* Blacks: Approfondisci i neri per garantire che lo sfondo sia veramente nero. Usa il dispositivo di scorrimento dei neri o livelli. Sii consapevole delle ombre ritagliate sull'argomento.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare la gamma tonale.
* chiarezza e trama: Usa questi cursori con parsimonia per aggiungere dettagli e definizioni all'argomento.
* Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi del soggetto e ad altri dettagli chiave.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, soprattutto se hai utilizzato un'impostazione ISO più elevata.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni dalla pelle del soggetto.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine. Questo può essere particolarmente utile per accentuare i luci e l'approfondimento delle ombre.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore secondo necessità. Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto senza tempo.
* Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore verso il centro della cornice.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Evita la fuoriuscita di luce: Questo è il fattore più critico. Controlla attentamente la luce per impedire che colpisca lo sfondo.
* Monitora l'istogramma: Usa l'istogramma sulla fotocamera e nel software di editing per assicurarti di non ritagliare i luci o le ombre.
* Mantieni lo sfondo pulito: La polvere, le rughe o le imperfezioni sullo sfondo saranno evidenti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il soggetto con istruzioni chiare e feedback per aiutarli a sentirsi a proprio agio e sicuri.
* Prestare attenzione ai dettagli: I peli flyaway, le rughe di abbigliamento e gli elementi di sfondo distratto diventeranno molto evidenti su uno sfondo nero.
* La pratica rende perfetti. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a praticare e sperimentare per migliorare le tue abilità.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero accattivante che farà risaltare i soggetti. Buona fortuna!