Cibo favoloso
Cibo favoloso
Cibo favoloso
Cibo favoloso
Cibo favoloso
**Le tue foto mi stanno facendo venire fame. Come si fa con le immagini? **
La ricetta è la numero uno. Il mio lavoro è rendere i miei soggetti fantastici, ed è utile iniziare con un'ottima ricetta e un ottimo cibo. Ma se la ricetta non funziona, la mia illuminazione e gli oggetti di scena possono venire in soccorso. Gli oggetti di scena sono particolarmente importanti quando sto girando una ricetta non eccezionale:mostrare un tavolo che sembra che qualcuno lo abbia davvero apparecchiato, o includere un po' di un piatto rende il cibo migliore. Anche una buona composizione aiuta.
Come pianifichi le tue composizioni?
Se vuoi che la tua fotografia riguardi il cibo e la ricetta, gli angoli sopraelevati funzionano bene. Una tavola apparecchiata con una prospettiva diretta si concentra maggiormente sull'umore, invitando le persone a sedersi e mangiare. Certi angoli sono migliori per alcuni cibi. Un angolo di tre quarti, ad esempio, funziona sempre per le lasagne perché si vedono gli strati e un po' di cima...
**Come ti prepari per le riprese? **
Mentre il food stylist cucina, provo la composizione e l'illuminazione con gli oggetti di scena. Il tempismo è molto importante:se il cibo sembra freddo, non sembra gustoso, quindi il cibo arriva sempre all'ultimo minuto. La preparazione richiede molto tempo ma lo scatto in sé è davvero veloce.
Con chi altri lavori?
Sul set abbiamo una food stylist e una prop stylist che si occupa dei piatti e dello sfondo. Lavoriamo sempre insieme. Prima delle riprese abbiamo un'idea e discutiamo anche con i clienti di ciò che vogliono. Immagino da parte mia come presentarlo, e sul set dirigo il processo generale e lavoro con lo stilista di oggetti di scena su diverse possibilità e arrangiamenti.
Che attrezzatura usi?
Scatto con una Canon EOS 5D Mark II e un obiettivo tilt-shift Canon TS-E da 90 mm f/2.8 e anche un obiettivo zoom, un Canon EF IS da 24–105 mm f/4L. Mi piace usare la luce naturale, ma se la situazione non funziona, se non ci sono finestre o il tempo è brutto, utilizzo due alimentatori Profoto Pro-8a 2400 e talvolta due o tre testine ProHead Plus con trasparenze sulle testine. Uso solo più di due teste luminose quando scatto una tavola grande con almeno cinque piatti e uno sfondo grande.
Prima di una ripresa, controllo frequentemente il tempo e decido se utilizzare la luce diurna o le luci stroboscopiche. Ma a volte dipende dal lavoro:se hai otto o dieci piatti, la luce artificiale è più veloce rispetto all'utilizzo della luce della finestra, che cambia e può impedire che le cose sembrino coerenti.
Come decidi l'apertura?
Dipende dallo scopo del progetto. Le immagini dei libri di cucina servono a richiamare l'attenzione sul cibo e sulla ricetta, quindi quando scatto per un libro di cucina, una profondità di campo ridotta mi consente di concentrarmi su alcuni aspetti del piatto e lasciare che la maggior parte dello sfondo vada fuori fuoco. Per le fotografie delle riviste, di solito si tratta di raccontare una storia con oggetti di scena e anche lo stile, quindi userò una profondità di campo più profonda.
Com'è il tuo processo di post-produzione?
Uso Phase One Capture One 6, e a volte aggiusto un po' il colore, ma non faccio niente di pazzo. Cerco di farlo sembrare molto naturale, ma se non sta bene il cliente, lo staff della rivista o devo ritoccare.
Cosa cambia quando scatti delle bevande?
Anche qui il tempismo è importante:il ghiaccio si scioglie nel bicchiere e con la birra devi ottenere la schiuma eccezionale. Preparo più per la birra che altro. Provo senza di essa la composizione e l'illuminazione per prepararsi, quindi scatto rapidamente.
Controllo anche il riflesso nel vetro. Quando uso la luce della finestra, lo metto davanti alla finestra per ammorbidire il riflesso e copro l'altro lato con un pannello in schiuma in modo che il vetro non rifletta nient'altro sul set. Mi abbatto anche quando sparo:non voglio vedermi nel vetro.
Alcune delle tue foto hanno uno stile che sembra slapdash. Ti piace?
Sì, mi piace il cibo che sembra naturale. La fotografia del cibo segue le tendenze e al giorno d'oggi si tratta di biologico e salutare. Dieci o quindici anni fa il cibo era perfettamente disegnato e illuminato, sembrava un po' artificiale. Ma ora è più naturale, anche un po' disordinato:un tovagliolo non perfettamente piegato, le briciole sul tavolo, una birra con un po' di straripamento. Agli spettatori piace questo genere di cose perché succede anche sui loro tavoli.
Quali differenze ci sono tra il tuo lavoro editoriale e quello commerciale?
Gli editori adorano le foto dall'aspetto amichevole; girare per le riviste è più gratuito, più creativo:gli incidenti felici sono una buona cosa. Ma cataloghi e pubblicità sono totalmente diversi. Ho fatto Boar's Head, il prosciutto, ed è solo un colpo con il panino tutto il giorno. Lo rendono diverso con più prosciutto o illuminazione diversa, ma è solo uno scatto dalle 9:00 alle 20:00. Riguarda lo scatto semplice. Niente oggetti di scena o oggetti di scena minimi.
Quali consigli daresti per fotografare il cibo per la prima volta?
La fotografia è tutta una questione di illuminazione. Non importa che tipo di soggetto, se hai una buona illuminazione, tutto sembra migliore. Quindi cerca di trovare una buona luce:mi piace l'illuminazione ad alto contrasto, ma alcuni preferiscono l'illuminazione piatta e morbida. È una questione di gusti personali, ma devi imparare come funziona la luce con il tuo soggetto e come controllarla per far sembrare il cibo delizioso. E pensa al cibo prima di scattare:la ricetta, il colore e persino i piatti. Trova qualcosa di affascinante sulla tua materia, anche se è solo pasta.
Qual è il cibo più difficile da sparare?
Lasagne! Un food stylist una volta mi ha detto che fare una lasagna bella è particolarmente difficile perché ci sono molti strati, che non sono troppo affascinanti o colorati, e la parte superiore è piatta e poco attraente. Inoltre, una volta tagliato, si incasina rapidamente.
**Styling 101 **
Abbiamo chiesto a Paul Grimes, uno stilista di cibo che lavora spesso con Kim ai suoi servizi fotografici, di condividere alcuni suggerimenti per dare il meglio al tuo cibo.
**Prepara:**Prepara l'illuminazione e gli oggetti di scena prima che il cibo arrivi sul set. L'idea è quella di catturare la vita di ciò che stai riprendendo; la freschezza ti darà un aspetto appena sfornato.
Pensa come un artista: Usa la tua conoscenza del colore. Se ci sono più oggetti su un piatto, considera come interagiscono i loro colori e le loro trame. Pensa al piatto come a una tela bianca e al cibo come alla tua pittura.
Considera la tua placcatura: Sebbene gli chef possano essere addestrati a impostare la proteina più vicina al commensale, puoi piegare questa regola per motivi estetici. La placcatura può anche dipendere da ciò che stai vendendo:se stai facendo una foto per un'azienda di polli, allora rendi il pollo la star. La maggior parte delle volte, però, pensa semplicemente al piatto come a un insieme e cerca di far sembrare tutto a posto.
**Capire il cibo****:** Questo richiede pratica ed esperienza. La pasta, ad esempio, assorbe la salsa, quindi potrebbe essere necessario aggiungerne dell'altra mentre si spara. Pensa anche al rapporto del cibo con il set:se qualcosa si alza, bloccherà la fonte di luce o creerà strane ombre?
**Rimani flessibile:**Stai cercando di catturare l'aspetto vivace di un alimento, quindi anche se il gelato si scioglie, seguilo:è quello che fa il gelato.
Yunhee Kim è venuta a New York City dopo la laurea al Rochester Institute of Technology e ha iniziato la sua carriera come assistente fotografica. Il suo amore per la cucina e il cibo ha cementato il suo impegno per le riprese di cibo.