i. Comprensione degli obiettivi della posa maschile:
* mascolinità (se si desidera): Vengono spesso enfatizzati forti jawlines, spalle larghe, posizioni sicure e linee muscolari definite (se applicabili). Ma ricorda, la mascolinità è diversificata; Obiettivo per un'espressione * autentica *.
* Fiducia e forza: Le posture che trasmettono sicurezza e presenza sono fondamentali.
* Naturalità: Evita pose troppo rigide o inventate. Le pose migliori sembrano e si sentono a proprio agio per l'argomento.
* Storytelling: Considera la narrazione complessiva che stai cercando di creare con l'immagine. Stai interpretando un uomo d'affari, un artista, un atleta o qualcos'altro? La posa dovrebbe supportare quella storia.
* Funzionalità di evidenziazione: La posa può essere utilizzata per enfatizzare le migliori caratteristiche del soggetto, che si tratti di una mascella forte, degli occhi penetranti o di un fisico in forma.
* Comfort: Se il soggetto è scomodo, verrà visualizzato nelle foto. Fai sentire a mio agio.
ii. Principi e tecniche chiave:
* Angoli:
* La potenza dell'angolo: Trasformare il corpo leggermente lontano dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero che di fronte a esso. Questo crea forma e profondità. Sperimentare con 3/4 viste.
* Definizione Jawline: Inclinare leggermente la testa può definire la mascella. Una leggera inclinazione * verso il basso * è spesso lusinghiero.
* Posizionamento delle spalle: Evita di avere entrambe le spalle direttamente in linea con la fotocamera. La caduta leggermente una spalla può creare un aspetto più rilassato e dinamico.
* Distribuzione del peso:
* Peso mutevole: Avere il soggetto messo il loro peso su una gamba crea una posizione più naturale e rilassata. L'altra gamba può essere leggermente piegata o incrociata dietro.
* Evita le ginocchia chiuse: Le ginocchia chiuse sembrano rigide. Incoraggia una leggera piega in almeno un ginocchio.
* Mani:
* Evita le mani "appese": Le mani che penzolano ai lati sembrano imbarazzanti. Dai loro qualcosa da fare!
* tasche: Mettere le mani in tasca è un'opzione classica e casual. Prendi in considerazione diverse posizioni tascabili (anteriore, posteriore, una mano, entrambe le mani).
* oggetti di scena: L'uso di oggetti di scena (una tazza di caffè, un libro, una chitarra, un basket, ecc.) Dà alle mani qualcosa da tenere e aggiunge contesto all'immagine.
* Gesti: Usa i gesti delle mani con parsimonia e naturalmente. La regolazione di un colletto, far passare una mano attraverso i capelli o appoggiare una mano su una superficie può aggiungere interesse.
* Dita intrecciate: Un sottile incastro di dita può trasmettere pensienze o rilassamento.
* Non nascondere le mani: A meno che non lo desideri specificamente, evitare di nascondere completamente le mani alla vista. Anche una vista parziale può aggiungere alla composizione.
* Postura:
* Raddrizza la colonna vertebrale: Una buona postura trasmette fiducia. Incoraggia l'argomento a resistere ma senza essere eccessivamente rigido.
* Spalle rilassate: Evita le spalle curve o tese. Incoraggia il soggetto a rilassarsi e lasciare che le loro spalle cadano in modo naturale.
* coinvolge il nucleo: Il coinvolgimento sottilmente dei muscoli di base può migliorare la postura e creare un fisico più definito.
* Contatto visivo:
* Contatto per gli occhi diretti: Crea una connessione con lo spettatore. Usalo per trasmettere fiducia e intensità.
* distogliendo lo sguardo: Può creare un senso di mistero, pensienze o introspezione. Considera la direzione in cui il soggetto sta guardando.
* Squittizio (sottilmente): Un leggero strizzamento può rendere gli occhi più intensi e coinvolgenti.
* Espressioni facciali:
* Autenticità: La cosa più importante è che l'espressione sembra genuina.
* The "Smize": Sorridendo con gli occhi (termine di Tyra Banks). È un sorriso sottile che coinvolge i muscoli intorno agli occhi, rendendo l'espressione più genuina e attraente.
* espressioni sottili: Piccoli cambiamenti nell'espressione possono avere un grande impatto. Sperimenta con sorrisi, sorrisi e sguardi leggermente diversi.
* Evita i sorrisi forzati: Un sorriso forzato sembrerà innaturale. Cerca di creare un'atmosfera rilassata e confortevole per incoraggiare espressioni autentiche.
* Abbigliamento:
* Fit: L'abbigliamento ben aderente è essenziale. I vestiti troppo larghi o troppo stretti saranno poco lusinghieri.
* Stradata: L'aggiunta di livelli (una giacca, una sciarpa, un giubbotto) può aggiungere interesse visivo e profondità all'immagine.
* Texture: I vestiti con trame interessanti possono aggiungere un fascino visivo.
* Colore: Considera la tavolozza dei colori dell'outfit e come completa lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.
iii. Idee in posa - Scenari specifici:
* in piedi:
* The Lean: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto. Questo aggiunge istantaneamente una sensazione rilassata. Sperimenta con angoli diversi e posizionamenti manuali.
* Braccia incrociate: Una posa classica che può trasmettere fiducia o il senso di essere sorvegliato. Sii consapevole di come sono incrociate le braccia - troppo stretto può sembrare difensivo. Prova una croce più libera e più rilassata.
* Mani in tasche: Come accennato in precedenza, un'opzione versatile e casuale.
* The Stride: Cattura il soggetto in movimento, camminando verso o lontano dalla telecamera.
* Guardando indietro: Fai guardare indietro il soggetto alle spalle.
* La posizione di alimentazione: Piedi di distanza dalla spalla, spalle posteriori, uno sguardo sicuro. Usa questo con parsimonia; Può sembrare troppo aggressivo se esagerato.
* Seduta:
* su una sedia/sgabello: Sperimentare con diverse posizioni delle gambe (incrociate alle caviglie, una gamba, le gambe si diffondono leggermente). Vary l'angolo del corpo e della testa.
* a terra: Appoggiandosi contro un muro o un albero. Utilizzare diversi posizionamenti delle mani (sostenendo il corpo, il riposo sulle gambe, ecc.).
* Le gambe incrociate: Una posa casual e rilassata.
* Seduto sui gradini: Un ottimo modo per utilizzare le linee principali e creare profondità nell'immagine.
* seduto a una scrivania: Buono per interpretare una persona professionale o intellettuale.
* Azione/movimento:
* Walking: Cattura il soggetto che cammina in modo naturale e rilassato.
* in esecuzione: Per i colpi atletici, catturare il soggetto a metà strada.
* Jumping: Una posa divertente ed energica.
* Sports/Attività: Fotografi il soggetto impegnato nel loro sport o attività preferita.
* Close-up (colpi alla testa):
* Lo "Squanch": Strassando leggermente gli occhi, come accennato in precedenza.
* Inclinazione della testa: Un'inclinazione della testa sottile può aggiungere interesse e definire la mascella.
* Concentrati sugli occhi: Assicurarsi che gli occhi siano acuti e focalizzati.
* espressioni: Sperimenta con espressioni diverse, da serio a giocoso.
* Utilizzo di oggetti di scena:
* Oggetti quotidiani: Una tazza di caffè, un libro, un giornale, un telefono.
* Strumenti musicali: Una chitarra, un piano, un sassofono.
* Equipaggiamento sportivo: Un basket, una mazza da baseball, una tavola da surf.
* Strumenti: Per interpretare un artigiano o un lavoratore.
IV. Suggerimenti per lavorare con soggetti maschi:
* La comunicazione è la chiave: Spiega la tua visione all'argomento e dai loro istruzioni chiare.
* Build Rapport: Fai sentire il soggetto a proprio agio e rilassato. Chatta con loro, chiedi dei loro interessi e sii gentile.
* Offri un feedback positivo: Incoraggia l'argomento e fai sapere loro cosa stanno facendo bene.
* Mostra esempi: Se hai in mente pose specifiche, mostra gli esempi di argomenti.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse pose e angoli fino a trovare ciò che funziona meglio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Guarda i peli randagi, le rughe in abbigliamento e altre distrazioni.
* Sii rispettoso: Sii sempre rispettoso dei confini del soggetto e del livello di comfort.
* diretto, ma non prepotente: Dai una direzione chiara, ma non micromanage ogni movimento. Consenti al soggetto di esprimersi.
* Guarda la tensione: Cerca segni di tensione in faccia, spalle e mani. Incoraggia il soggetto a rilassarsi.
* Mantienilo in movimento: Varia le pose e gli angoli per mantenere le riprese dinamiche e coinvolgenti.
* Recensione As You Go: Mostra al soggetto alcune delle foto mentre le scatti. Ciò consente loro di vedere cosa funziona e apportare modifiche.
v. Adattamento a diversi tipi di corpo:
* Build più grande:
* Evita le pose che comprimono il corpo.
* Usa angoli più larghi per far apparire il soggetto più sottile.
* Concentrati sul viso e sulla parte superiore del corpo.
* Scegli vestiti che si adattano bene e lusinga il tipo di corpo.
* build Lean:
* Usa pose che aggiungono volume e forma al corpo.
* Incoraggia l'argomento a indossare strati ad aggiungere interesse visivo.
* Concentrati sull'evidenziazione del fisico del soggetto.
* alto:
* Usa pose che rompono l'altezza, come sedersi o appoggiarsi.
* Prestare attenzione allo sfondo e assicurarsi che non sopraffà il soggetto.
* Shorter:
* Usa pose che allunga il corpo, come stare con una buona postura.
* Evita le pose che fanno apparire il soggetto più corto, come incandescente.
vi. Pratica e ispirazione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel posare gli uomini.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di fotografi il cui stile ammiri e analizzi le loro tecniche di posa.
* Crea una mood board: Raccogli immagini che ti ispirano e usano come riferimento quando pianifichi i germogli.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresi i principi di base della posa, sentiti libero di sperimentare e creare il tuo stile unico.
Combinando questi principi, pose e suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare fotografie straordinarie e memorabili di uomini. Ricorda di adattare il tuo approccio a ogni singolo soggetto e far brillare la propria personalità. Buona fortuna!