1. Comprendere la luce è la chiave
* Osserva la luce: Prima ancora di sollevare la fotocamera, * vedi * la luce. Da dove viene? È duro, diretto o morbido e diffuso? Come sta cadendo sul viso del tuo soggetto?
* Golden Hour e Blue Hour: Questi tempi del giorno (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Sono ideali per i ritratti.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi agiscono come un softbox gigante, diffondendo la luce del sole. Otterrai una luce morbida, minimizzando le ombre aspre. È spesso una scelta fantastica.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Questa è la * peggiore * luce. Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento e può essere poco lusinghiero. Se devi sparare in questa luce, cerca l'ombra aperta.
2. Posizionando il tuo argomento e te stesso
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate ma che ricevano comunque luce indiretta. Esempi:
* Sotto un grande albero (ma non * troppo * fogliame denso che crea luce chiacchierata).
* All'ombra di un edificio (ma di fronte a un'area aperta).
* All'ombra di un grande ombrello.
* La chiave è che la faccia del soggetto dovrebbe essere uniformemente illuminata, senza dure ombre.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Sii consapevole di:
* Esposizione: La fotocamera potrebbe sottovalutare la faccia del soggetto. Probabilmente dovrai aumentare la compensazione dell'esposizione per illuminare il viso.
* Flare lente: Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo. Usa un cappuccio di lente o prova a posizionarti leggermente in modo diverso per minimizzarlo.
* illuminazione frontale (usa con cautela): La luce solare diretta sul viso può essere dura. Se devi usare l'illuminazione frontale, considera:
* Sparare durante l'ora d'oro.
* Avere il soggetto strizzando leggermente (naturale).
* Utilizzo di un F-stop più elevato per ottenere più del viso a fuoco, poiché l'illuminazione frontale tende ad accentuare le caratteristiche del viso.
* illuminazione laterale: Può essere drammatico, creando ombre ed luci. Sperimenta l'angolo della luce per trovare ciò che sembra meglio. Sii cauto in cui un lato del viso sia completamente in ombra.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi un aspetto morbido e sognante.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco, incluso lo sfondo. Utile se vuoi mostrare l'ambiente più chiaramente.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Inizia da ISO 100 e aumenta solo se è necessario.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è una lunghezza 1/focale (ad es. Se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Aumentalo se il soggetto si muove.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). La misurazione di valutazione/matrice è di solito un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario passare alla misurazione del ponte centrale o a spot durante le riprese in situazioni di illuminazione difficili (ad esempio, retroilluminazione).
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per regolare la luminosità complessiva dell'immagine. Nelle situazioni di retroilluminazione, probabilmente dovrai * aumentare * la compensazione dell'esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "ombra" per l'ombra aperta, "luce del giorno" per i giorni di sole). Il bilanciamento del bianco automatico va spesso bene, ma può essere inaccurato in determinate situazioni.
* Focus: Inchioda il tuo obiettivo! Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Post-elaborazione
* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per un aspetto più drammatico o più morbido.
* chiarezza e trama: Regola sottilmente chiarezza e trama per un aspetto più definito o più fluido.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
5. Tecniche creative
* Silhouettes: Posiziona il soggetto contro un cielo luminoso o un tramonto per creare una silhouette.
* Usa frame naturali: Incorporare elementi nell'ambiente (alberi, rami, porte) per inquadrare il soggetto.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cattura espressioni e interazioni naturali.
* Gioca con prospettiva: Prova a sparare da diversi angoli (basso, alto livello oculare) per creare prospettive uniche.
6. Cose che * agiscono * come i riflettori (sostituti)
Mentre punta a * evitare * un riflettore, cerca elementi naturali che possano rimbalzare la luce:
* Superfici di colore chiaro: Un muro di colore chiaro, un marciapiede o persino una spiaggia sabbiosa può fungere da riflettore naturale. Posiziona il soggetto vicino a queste superfici per rimbalzare la luce sul viso.
* Abbigliamento: L'abbigliamento di colore chiaro rifletterà più luce degli abiti scuri.
* Riflettore umano: Avere un amico che indossa un abbigliamento di colore chiaro. La luce del sole che li colpisce rimbalzerà un po 'di luce sul soggetto.
Considerazioni importanti:
* Comfort del soggetto: Presta attenzione al comfort del tuo soggetto. Assicurati che non si squittinano o ti sentano a disagio nella luce.
* Comunicare: Guida il soggetto con posa ed espressione.
* Pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai a leggere la luce e creare bellissimi ritratti.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore! Buona fortuna!