i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Decidi l'umore: Vuoi misterioso, serio, introspettivo o persino un tocco sinistro? Questo informerà l'illuminazione, la posa e persino l'espressione del tuo modello.
* Scegli l'oggetto: Pensa a come le caratteristiche del tuo soggetto (struttura ossea, occhi, ecc.) Giocheranno nell'illuminazione a basso chiave. I soggetti con funzionalità forti spesso funzionano bene.
2. Attrezzatura avrai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o anche un buon smartphone con controlli manuali funzionerà. Hai bisogno di controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (50 mm, 85 mm), ma qualsiasi obiettivo che ti consente di riempire comodamente il telaio lo farà. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8) è utile per la profondità di campo superficiale e far entrare più luce, ma non è richiesta.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale!
* Strobo/Speedlight: Ideale, poiché hai il controllo pieno di potenza. Avrai bisogno di un modificatore (ombrello, softbox, riflettore) per modellare la luce.
* Luce continua: Pannelli a LED, lampade con un dimmer, persino una forte lampada da scrivania. L'importante è la luce controllabile.
* Luce naturale (luce della finestra): Può funzionare, ma molto più difficile da controllare. Avrai bisogno di una stanza molto scarsamente illuminata.
* Modificatore di luce (opzionale ma altamente consigliato):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Una buona scelta per la pelle lusinghiera.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Meno costoso di un softbox e versatile.
* Porte del fienile/snoot/griglia: Per concentrare la luce in un raggio molto stretto. Più avanzato, ma potente per la creazione di punti salienti focalizzati.
* Sfondo: Dark, idealmente nero. Il tessuto, una parete scura o anche solo la distanza possono funzionare.
* Riflettore (opzionale): Riflettore bianco o argento per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra. Non sempre necessario per le vere chiavi, ma utili per regolazioni sottili.
* supporto per la luce (se si utilizza una luce separata): Essenziale per posizionare la tua fonte di luce.
* trigger (se si utilizza un flash e non lo colleghi direttamente alla fotocamera): Un trigger wireless consente alla fotocamera di sparare a distanza il flash.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, soprattutto se si utilizza una velocità di otturatore più lenti.
3. Impostazione del tuo spazio:
* Dark Room: Più scuro, meglio è. Chiudi le tende, spegnere le luci amiche, ecc. Vuoi controllare * tutto * la luce.
* Posizionare lo sfondo: Posiziona il tuo sfondo scuro a pochi metri dietro dove sarà il soggetto. Questo aiuta a prevenire la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto di qualche metro davanti allo sfondo. Questa separazione aiuterà a raggiungere la profondità di campo desiderata e impedire che le ombre dalla fonte di luce vengano lanciate sullo sfondo.
ii. Impostazione della tua luce
Questa è la parte più critica. L'obiettivo è creare una singola sorgente di luce direzionale.
1. Posizionamento della luce:
* Configurazione a una luce: La configurazione più comune di basso tasto. Inizia con la tua luce da un lato e leggermente dietro il soggetto (angolo di 45 gradi). Sperimenta con spostarlo più in alto o più basso per cambiare le ombre sul viso. Spostare la luce più avanti creerà ombre più drammatiche.
* Feathing the Light: "Feathering" significa puntare la luce * leggermente * lontano dal soggetto in modo che il * bordo * della luce cada su di loro. Questo crea spesso un effetto più morbido e più lusinghiero che colpirli con il centro diretto della trave di luce.
2. Modificatore di luce:
* Softbox/ombrello: Attacca il modificatore scelto alla tua luce. Questo ammorbiderà la luce e creerà ombre più graduali. Più grande è il modificatore, più morbida è la luce.
* Porte del fienile/snoot/griglia: Se vuoi un raggio di luce molto focalizzato, usali. Ti permettono di controllare esattamente dove cade la luce.
3. Potenza/intensità leggera:
* Avvia basso: Inizia con la tua luce a un'impostazione a bassa potenza. È più facile aumentare la potenza che affrontare i punti salienti.
* Misurazione (opzionale): Se hai un misuratore di luce, usalo per misurare la luce che cade sul viso del soggetto. Questo può aiutarti a ottenere un'esposizione costante. Tuttavia, puoi farlo facilmente per occhio.
* Scatti di prova: Prendi colpi di prova e regola la potenza della tua luce fino a ottenere l'esposizione desiderata. Dovresti vedere forti ombre con luci sul lato del viso più vicino alla luce.
iii. Impostazioni della fotocamera
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo.
2. Apertura:
* Scegli in base alla profondità di campo desiderata: Un'apertura più ampia (f/2.8, f/1.8) creerà una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (f/5.6, f/8) aumenterà la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Considera ciò che vuoi che sia focalizzato:gli occhi, ecc.
3. Velocità dell'otturatore:
* Dipendente dalla fonte di luce:
* Strobo/Speedlight: La velocità dell'otturatore sarà in genere limitata dalla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 di secondo). Usalo come punto di partenza.
* Luce continua: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Potresti aver bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta in un ambiente molto scuro.
* Evita la scossa della fotocamera: Se si utilizza una velocità dell'otturatore lenta, utilizzare un treppiede per prevenire la sfocatura.
4. ISO:
* Mantienilo il più basso possibile: Inizia con ISO 100 o 200 per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di illuminare l'immagine e non è possibile regolare la velocità di apertura o scatto senza compromettere la visione artistica.
5. Bilancio bianco:
* Impostalo in modo appropriato per la tua fonte di luce: Tungsteno per luci a incandescenza, luce del giorno per luce naturale, flash per strobi. Oppure, spara in Raw e regolalo in seguito nel post-elaborazione.
6. Focus:
* Focus attentamente: Focus acuto è cruciale. Concentrati sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la precisione.
IV. Posare e dirigere il soggetto
1. Comunicare: Spiega chiaramente la tua visione al tuo argomento. Mostra loro esempi di ritratti a basso tasto per dare loro un'idea dell'umore a cui stai puntando.
2. Posa:
* Angolo il viso: Chiedi al soggetto che gira leggermente il viso verso o lontano dalla luce per controllare dove cadono i luci e le ombre.
* Posizione del mento: Presta attenzione al mento. Abbassare leggermente il mento può creare un'ombra più drammatica sotto la mascella.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano acuti e coinvolgenti.
* Mani (opzionale): Se include le mani, guida il soggetto per metterli in natura naturale. Evita posizioni di mano rigide o scomode.
3. Espressione: Guida il soggetto per trasmettere l'emozione desiderata. Le espressioni sottili spesso funzionano meglio per i ritratti di basso tasto. Un leggero solco della fronte, un accenno di sorriso o uno sguardo diretto e intenso può creare un effetto potente.
v. Prendendo lo scatto e la revisione
1. Prendi scatti di prova: Rivedi continuamente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni all'illuminazione, alle impostazioni della fotocamera e alla posa.
2. istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione. Volete che i dati vengano spinti verso il lato sinistro dell'istogramma (che rappresentano toni più scuri), ma senza ritagliare completamente le ombre.
3. Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
vi. Post-elaborazione (opzionale, ma consigliato)
1. Software: Adobe Lightroom, cattura uno o qualsiasi software di editing grezzo.
2. Regolazioni:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights/Shadows: Regola questi cursori per recuperare i dettagli nelle luci o nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare.
* Blacks/Whites: Regola questi per impostare i punti più scuri e luminosi dell'immagine.
* Clarity/Texture: Aggiungi una sottile quantità di chiarezza o consistenza per far emergere dettagli.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare la messa a fuoco.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore (soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO più elevato).
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. Potresti voler desaturare leggermente i colori per migliorare la sensazione drammatica. Prendi in considerazione la tonalità divisa per aggiungere una tonalità specifica alle ombre e ai luci.
3. ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Inizia semplice: Concentrati sul padroneggiare l'installazione a una luce prima di passare a tecniche di illuminazione più complesse.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come il posizionamento degli occhi e l'angolo del mento, possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Abbraccia le ombre: Le ombre sono una parte essenziale dei ritratti a basso tasto. Usali per creare profondità e drammi.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* meno è di più: Spesso, un'immagine molto semplice e pulita con ombre forti è più efficace di una complessa, in modo troppo illuminato.
* lo sfondo è la chiave :Uno sfondo davvero scuro è la chiave per l'aspetto basso. Se il tuo sfondo si presenta come grigio chiaro, rovinerà l'effetto. Assicurati di mettere lo sfondo abbastanza lontano dal soggetto e dalla fonte di luce che rimane al buio.
* Impara a vedere la luce :Questa è una delle cose più importanti per sviluppare le tue abilità. Inizia a osservare attivamente la direzione e la qualità della luce in varie situazioni.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'umore e il dramma a cui stai puntando. Buona fortuna!