fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
Scattare ritratti con un singolo flash può essere sorprendentemente versatile e gratificante. Ti costringe a essere creativo e comprendere i fondamenti della luce, permettendoti di creare immagini straordinarie. Ecco una ripartizione di come ottenere risultati fantastici:
i. Gear &Preparation:
* flash: Un luce di velocità (flash esterno) è l'ideale. Offre più potenza e controllo di un flash pop-up. Cerca uno con il controllo manuale e una testa girevole.
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali è cruciale.
* Lens: Una lente principale nella gamma da 50 mm a 85 mm è eccellente per i ritratti. Funziona anche una lente zoom attorno a queste lunghezze focali. Scegli una lente con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) per profondità di campo superficiale.
* Modificatore di luce (opzionale ma consigliato):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Un piccolo softbox (ad es. 24x24 pollici) è un buon punto di partenza.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Simile a un softbox ma spesso più portatile e conveniente.
* Riflettore: Rimbalza la luce ambientale o flash per riempire le ombre. Un riflettore bianco o argento è versatile.
* Stand Light: Per tenere il flash e il modificatore.
* trigger flash (se si utilizza flash off-camera): Trasmettitore e ricevitore per sparare in modo wireless il tuo flash.
* Batterie: Assicurati di avere batterie completamente cariche per la fotocamera e il flash.
* nastro nastro/gaffer: Per proteggere cavi o modificatori.
* Sfondo neutro: Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità, una parete semplice o persino uno sfondo naturale sfocato funziona bene.
* Modello: Idealmente qualcuno a suo agio è stato fotografato.
ii. Comprensione dei fondamenti della luce:
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza. Spostare il flash più vicino al soggetto aumenta drasticamente la sua luminosità.
* Qualità della luce:
* Luce dura: Crea ombre e luci dure (ad es. Direct Flash).
* Luce morbida: Crea transizioni graduali tra luce e ombra (ad es. Flash attraverso un softbox).
* Direzione della luce: L'angolo in cui la luce colpisce il soggetto determina dove cadono le ombre e come vengono accentuate le caratteristiche.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è essenziale per controllare sia la luce ambientale che la potenza del flash.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/1.8): Sfoca lo sfondo e isola il soggetto. Buono per focalizzare l'attenzione sul viso.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene a fuoco più argomento. Utile se si desidera più dettagli di fondo o un'immagine complessiva più nitida.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale nella foto. Inizia circa 1/125 ° o 1/200 ° di secondo (controlla la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera - la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con un flash senza ottenere banding). Ciò congela la maggior parte del movimento e consente al flash di essere la fonte di luce primaria.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo se necessario per illuminare la luce ambientale.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o utilizza un bilanciamento del bianco personalizzato per colori accurati. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Imposta la tua modalità Focus su "AF a punto singolo" per l'attenzione precisa sugli occhi.
IV. Impostazioni flash:
* Modalità: La modalità manuale (M) sul flash è consigliabile per risultati coerenti.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64). Prendi i colpi di prova e regola l'accensione su o giù secondo necessità. Raddoppiando la potenza (ad es. Da 1/32 a 1/16) aumenta l'uscita della luce di una fermata.
* Zoom: L'impostazione di zoom sulla testa del flash influisce sulla diffusione della luce. Un'impostazione di zoom più ampia (ad es. 24mm) crea un raggio più ampio e meno intenso. Un'impostazione zoom più stretta (ad es. 85mm) crea un raggio più mirato e intenso. Regola in base al modificatore che stai utilizzando e all'effetto desiderato.
v. Posizionamento e tecniche flash:
a. Tecniche flash sulla fotocamera (meno ideali, ma utilizzabili):
* Direct Flash: Evita di puntare il flash direttamente sul soggetto. Crea ombre dure e punti salienti poco lusinghieri.
* Flash di rimbalzo: Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto bianco o un muro. Questo crea una luce più morbida e diffusa. Sii consapevole del colore del soffitto o della parete:una superficie colorata tinta la luce.
* Diffusore fai -da -te: Attacca un piccolo pezzo di materiale bianco (ad esempio, carta tissutale, un tovagliolo) sopra la testa del flash per ammorbidire la luce. Questo è un modo fondamentale ed economico per migliorare la qualità del flash sulla fotocamera.
b. Tecniche flash off-camera (consigliate):
* Luce chiave: Posizionare il flash sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Questo crea ombre e luci piacevoli. Regola la distanza e l'altezza del flash per controllare l'intensità e i motivi ombra.
* Feathing the Light: Invece di puntare il flash direttamente sul viso del soggetto, miralo leggermente di lato. Questo ammorbidisce la luce e riduce i luci dure.
* Illuminazione ad anello: Posiziona il flash leggermente sopra e sul lato del soggetto, creando una piccola ombra a forma di anello sotto il naso. Questo è un motivo di illuminazione lusinghiero e classico.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare il flash in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo aggiunge drammi e dimensioni al ritratto.
* illuminazione breve: Posizionare la sorgente luminosa sul lato del viso che è allontanato più dalla fotocamera (il lato "corto"). Questo crea più ombre e viene spesso usato per dimagrire il viso.
* Luga ampia: Posizionare la sorgente luminosa sul lato del viso più vicino alla fotocamera (il lato "largo"). Questo illumina più del viso e può renderlo più ampio.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posiziona il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Questo crea un punto culminante attorno ai bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo. Usalo in combinazione con un riflettore per riempire la parte anteriore del soggetto.
* usando un riflettore: Un riflettore è il tuo migliore amico quando si utilizza un singolo flash. Posizionare il riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre. L'angolo e la distanza del riflettore influenzeranno l'intensità della luce di riempimento.
vi. Mettere tutto insieme:una guida passo-passo
1. Scegli la posizione e lo sfondo: Considera la luce ambientale disponibile e lo sfondo.
2. Posiziona il soggetto: Determina la posa che desideri.
3. Imposta le impostazioni della fotocamera: Inizia con l'apertura, la velocità dell'otturatore e le impostazioni ISO sopra menzionate.
4. Posiziona il flash: Scegli il tuo modello di illuminazione desiderato e posiziona il tuo flash di conseguenza. Se si utilizza il flash off-telecamera, utilizzare un supporto per la luce e il grilletto.
5. Imposta la tua potenza flash: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e fai un colpo di prova.
6. Regola la potenza del flash: Aumentare o ridurre la potenza del flash fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul viso del soggetto.
7. Fine-tune: Regola la posizione del flash, l'angolo e la distanza e la posizione del riflettore per perfezionare la luce e le ombre.
8. Scatta altre foto: Sperimentare con pose, espressioni e angoli diversi.
9. Recensione e regolare: Rivedi regolarmente le tue foto e apporta le modifiche alle tue impostazioni, se necessario.
vii. Post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare i dettagli e creare un'immagine più dinamica.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Affilatura: Aggiungi un sottile affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
viii. Suggerimenti e trucchi:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni di potenza flash per imparare come influenzano le tue immagini.
* Prestare attenzione ai catline: I flighetti sono i riflessi della luce negli occhi. Aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Posiziona la tua fonte di luce in modo che i fallini siano visibili.
* Comunica con il tuo modello: Dirigi il tuo modello con istruzioni chiare e concise. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto ai file JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia ti aiuta a impostare un bilanciamento del bianco e un'esposizione accurati.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse tecniche di illuminazione, angoli e pose per trovare il tuo stile.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* Sii paziente: Ottenere ottimi ritratti richiede tempo e fatica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Guarda tutorial su YouTube: Ci sono innumerevoli tutorial online che dimostrano tecniche specifiche.
Comprendendo i fondamenti della luce, padroneggiando le impostazioni della fotocamera e il flash e praticando diverse tecniche, è possibile creare ritratti fantastici con un solo flash. Buona fortuna e tiro felice!