1. Comprendere la luce e la sua direzione:
* Osserva la posizione del sole: Questo è il passo più cruciale. Sapere dove si trova il sole detterà le ombre e i punti salienti sul viso del soggetto.
* Identifica la luce dura rispetto alla luce morbida:
* Luce dura (sole di mezzogiorno): Crea forti ombre, strabing e potenziali hotspot. Evita la luce del sole diretta, se possibile.
* Luce morbida (Overcast, Open Shade): Più diffuso e indulgente, creando anche toni della pelle e minimizzando le ombre aspre.
* Cerca i riflettori esistenti: Anche senza un riflettore dedicato, l'ambiente fornisce spesso riflessioni naturali.
2. Trovare e usare l'ombra esistente:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico alla luce del giorno. Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, un grande albero o una sporgenza. * IMPORTANTE:* Assicurati che l'ombra sia "aperta", il che significa che c'è ancora una discreta quantità di luce ambientale proveniente dal cielo. Evita una tonalità profonda e scura, poiché ciò può provocare immagini sottoesposte e ombre scure.
* Direzione della luce in ombra: Anche all'ombra, sii consapevole della direzione della luce. Ruotare il soggetto all'interno dell'ombra può cambiare l'aspetto della luce sul viso.
3. Posizionare il soggetto:
* Evita la luce del sole diretta: Come accennato in precedenza, la luce solare diretta può essere poco lusinghiera. Se * devi * sparare alla luce del sole diretto, prova a posizionare il soggetto in modo che il sole sia * dietro * (retroilluminazione, vedi sotto).
* Angolo il soggetto: Non averli sempre affrontati la fotocamera. Accendere leggermente il loro corpo o la testa possono creare ombre e luci più interessanti e farli sentire più comodi.
* Guarda lo sfondo: Assicurati che lo sfondo non sia più luminoso del soggetto. Uno sfondo luminoso può far sì che il soggetto sia sottoesposto.
4. Utilizzo di retroilluminazione:
* Silhouetting: Posiziona il sole dietro il soggetto per creare una silhouette. Esporre per lo sfondo, permettendo al soggetto di essere oscuro.
* illuminazione del cerchione: Posiziona il sole dietro il soggetto e leggermente di lato. Questo crea un profilo brillante attorno alla testa e alle spalle. Richiede un'attenta esposizione per evitare di esplodere i punti salienti. Potrebbe essere necessario esporre per il viso del soggetto e lasciare che lo sfondo sovraespone leggermente.
5. Utilizzo delle impostazioni della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione: Se la fotocamera è sottoesposizione del soggetto, utilizzare il quadrante di compensazione dell'esposizione (+/-) per illuminare l'immagine.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8, f/4) offuscerà lo sfondo e aiuterà a isolare il soggetto. Inoltre, lascia entrare più luce, il che può essere utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Sii consapevole della profondità di campo:aperture più ampie provocano una profondità di campo più bassa, quindi assicurati che le caratteristiche chiave come gli occhi siano a fuoco.
* Iso: Se sei all'ombra o sta diventando più scuro, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO per ottenere un'esposizione adeguata. Tieni d'occhio il rumore (grano) in impostazioni ISO più elevate.
* White Balance: Regola il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad esempio, "ombra" bilanciamento del bianco quando si scatta in ombra).
6. Sfruttare i riflettori naturali:
* Superfici di colore chiaro: Cerca pareti di colore chiaro, marciapiedi, sabbia o persino vestiti. Queste superfici possono rimbalzare la luce sul viso del soggetto, fungendo da riflettori naturali.
* Acqua: Le superfici dell'acqua possono riflettere la luce, specialmente ad determinati angoli.
7. Posa e composizione:
* Posa: Guida il soggetto in pose naturali e lusinghieri. Evita posizioni rigide o imbarazzanti.
* Composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
8. Modifica:
* post-elaborazione: Puoi utilizzare il software di fotoritocco (come Adobe Lightroom, acquisire una o persino app per telefoni) per regolare l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre e il bilanciamento del bianco. L'editing può aiutare a migliorare le tue immagini e correggere eventuali problemi di illuminazione minori.
Suggerimenti specifici per diversi scenari di illuminazione:
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi forniscono leggero, uniforme. Questo è l'ideale per la ritrattistica. Concentrati sulla composizione e sulla posa. Aumentare leggermente il contrasto nel post-elaborazione se necessario.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): La luce è calda e lusinghiera. Sperimenta con la retroilluminazione e l'illuminazione laterale per bellissimi risultati.
* Bright Sunlight (mezzogiorno): Cerca ombra aperta. Se non riesci a trovare l'ombra, prova a sparare con il sole dietro il soggetto e usi Fill Flash (se disponibile). In alternativa, abbraccia la luce dura per immagini drammatiche e ad alto contrasto (ma sii consapevole di strabismo).
TakeAways chiave:
* La luce è tutto. Comprendi come la luce sta influenzando il soggetto.
* La tonalità aperta è la tua migliore amica.
* Utilizza riflettori naturali.
* Presta attenzione alle impostazioni della fotocamera.
* pratica ed esperimento! Più spari, meglio diventerai a leggere la luce e creare bellissimi ritratti all'aperto senza un riflettore.