i. Comprendere l'obiettivo:qual è il ritratto che cerca di raggiungere?
* Personalità: Catturare l'essenza della persona. Sono fiduciosi, giocosi, premurosi, seri?
* Scopo: È un colpo alla testa professionale, una foto di famiglia casual, una dichiarazione artistica?
* Storia: Cosa sta cercando di dire la foto? Stanno raggiungendo qualcosa, celebrando qualcosa?
* Stile: Che estetica stiamo cercando? Classico, moderno, spigoloso, sincero?
ii. Il ruolo del modello:come posare efficacemente
* Il rilassamento è la chiave:
* Respirazione: Fai respiri lenti e profondi per alleviare la tensione.
* Allentamento: Scuoti le braccia e le gambe. Fai alcuni allungamenti delicati (se appropriato).
* Dimentica la fotocamera (a volte): Pensa a qualcos'altro, parla con il fotografo, ridi. Le espressioni autentiche non hanno prezzo.
* il "falso" finché non lo fai principio: Anche se sei nervoso, prova a proiettare la fiducia e l'emozione desiderata. Spesso si traduce bene sulla fotocamera.
* Principi di posa di base:
* Gli angoli sono tuo amico: Non affrontare mai la fotocamera se non specificamente richiesto. Un leggero angolo è più lusinghiero e crea profondità. L'angolo del corpo e della testa può variare.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo allunga il collo e definisce la mascella. Evita di inclinare la testa * troppo * lontano, in quanto può creare ombre poco lusinghiere sotto il mento. Sperimentare. I fotografi chiamano questo "Turtling".
* spalle indietro (leggermente): Migliora la postura e ti fa sembrare più sicuro. Fai attenzione a non essere * troppo * rigido.
* Coinvolgi il tuo core: Restringere delicatamente i muscoli del nucleo può migliorare la postura e darti una silhouette più definita.
* Distribuzione del peso: Spostare il tuo peso da un piede all'altro può creare una posizione più rilassata e naturale.
* Le mani contano: Non lasciare che le mani pendono goffamente. Dai loro qualcosa da fare:
* Riposali delicatamente sul grembo o sul lato.
* Tenere un oggetto (un sostegno, un drink).
* Mettili nelle tasche (i pollici fuori sono spesso più lusinghieri).
* Gioca con i capelli (naturalmente, non nervosamente).
* Tocca il tuo viso (pensieroso, non nervosamente).
* Tieni qualcosa se la foto parla di qualcosa come un risultato.
* Occhi:
* Connessione: Mantenere il contatto visivo con la fotocamera (o il fotografo) quando appropriato.
* Slogant leggermente: Un leggero strizzamento (chiamato "Squinching") può rendere gli occhi più coinvolti e sicuri. Pensa a un sorriso gentile nei tuoi occhi.
* Evita l'abbagliamento: Sii consapevole dell'illuminazione e regola la posizione della testa per ridurre al minimo l'abbagliamento negli occhiali (se applicabile).
* Movimento: Non aver paura di muoverti leggermente. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Espressioni facciali: Pratica espressioni diverse nello specchio per vedere cosa funziona meglio per te. Sorriso naturale, viso serio, contemplazione ponderata, ecc.
* Comunicare con il fotografo: Fai sapere se sei a disagio o hai preferenze specifiche. Non aver paura di chiedere la direzione.
* Considerazioni sull'abbigliamento:
* Fit: Indossa abiti che ti si adattano bene e lusingano il tuo tipo di corpo.
* Colore: Considera lo sfondo e l'illuminazione quando si sceglie i colori. Evita motivi troppo occupati o distratti.
* Rughe: Assicurati che i tuoi vestiti siano senza rughe.
* Accessori: Mantieni gli accessori semplici e discreti.
iii. Il ruolo del fotografo:guidare la posa e creare l'immagine
* La comunicazione è fondamentale:
* Build Rapport: Fai sentire il soggetto a proprio agio e rilassato.
* Dai istruzioni chiare: Usa un linguaggio semplice e facile da capire. Evita il gergo tecnico.
* Fornire feedback positivi: Incoraggia l'argomento e fai sapere loro cosa stanno facendo bene.
* Ascolta le preoccupazioni del soggetto: Sii rispettoso delle loro preferenze e limitazioni.
* Comprensione del linguaggio del corpo:
* Osserva: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola la posa di conseguenza.
* corretto imbarazzo: Guida sottilmente l'oggetto per correggere qualsiasi imbarazzo o tensione.
* Tecniche di posa (oltre le basi):
* La "curva s": Incoraggiare una leggera forma "S" nel corpo (in particolare per i soggetti femminili) può creare una posa più lusinghiera e dinamica.
* Triangles: La creazione di forme triangolari con le braccia e le gambe aggiunge interesse visivo e stabilità.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (le aree vuote attorno al soggetto) per creare un senso di equilibrio e profondità.
* Asimmetria: Le pose asimmetriche sono generalmente più dinamiche e interessanti di quelle simmetriche.
* regola dei terzi: Posizione Elementi chiave del soggetto all'interno della griglia "Regola dei terzi" per una composizione più visivamente attraente.
* Linee principali: Usa le linee all'interno dell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Mani: Le mani sono le più difficili da posare, quindi diventa bravo.
* illuminazione:
* Direzione: Usa la luce per scolpire il viso e il corpo. Sperimenta con angoli e intensità diverse.
* Qualità: Comprendi la differenza tra luce dura e morbida e come influenzano l'umore del ritratto.
* ombre: Usa le ombre per creare profondità e dimensione.
* Riflessione: Evita riflessioni indesiderate.
* prospettiva e composizione:
* Angolo della fotocamera: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera per trovare la prospettiva più lusinghiera. Le riprese da leggermente sopra possono essere dimagranti, mentre le riprese dal basso possono essere potenzianti.
* Lunghezza focale: Considera la lunghezza focale dell'obiettivo. Le lenti grandangolari possono distorcere le funzionalità, mentre i teleobiettivi possono comprimerle.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro.
* post-elaborazione:
* Ritocco: Usa il software di ritocco per rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche (sottilmente!).
* Correzione del colore: Regola i colori e i toni per creare l'umore desiderato.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
IV. Situazioni di posa specifiche:
* HEADSHOTS: Concentrati sulla professionalità e l'accessibilità. Le linee pulite, la buona illuminazione e un sorriso autentico sono fondamentali.
* Ritratti a corpo pieno: Presta attenzione alla postura, alla distribuzione del peso e alla forma generale del corpo.
* Ritratti di gruppo: Disporre i soggetti in modo visivamente bilanciato ed evita la sovrapposizione. Assicurati che tutti siano a fuoco.
* RITRATTI CONDIDI: Cattura momenti genuini senza interferire troppo. Sii attento e anticipa momenti interessanti.
* Ritratti con oggetti di scena: Scegli oggetti di scena rilevanti per l'argomento e migliora la storia raccontata.
* Ritratti di coppia: Concentrati sull'interazione e la connessione tra la coppia.
v. Errori da evitare:
* mani imbarazzanti: Le mani che penzolano o sono serrate sembrano innaturali.
* Doppio mento: La cattiva postura può esagerare un doppio mento.
* Posa rigida: Le pose eccessivamente rigide sembrano innaturali e scomode.
* Angoli poco lusinghieri: Alcuni angoli possono distorcere le funzionalità e creare ombre poco lusinghiere.
* Bad Lighting: La scarsa illuminazione può rovinare un ritratto, anche se la posa è perfetta.
* Sfondi distratti: Gli sfondi occupati o disordinati possono distrarre dal soggetto.
* forzando una posa: Se una posa non è naturale, non forzarla.
* Ignorare il feedback del soggetto: Sii aperto a suggerimenti e preoccupazioni dall'argomento.
vi. Pratica e sperimentazione:
* Pratica nello specchio: Sperimenta pose ed espressioni diverse per vedere cosa funziona meglio per te.
* Studia altri ritratti: Analizza le pose e le composizioni dei ritratti che ammiri.
* Esercitati con amici e familiari: Offri di prendere i ritratti dei tuoi amici e della tua famiglia per acquisire esperienza.
* Prendi una lezione o un seminario: Prendi in considerazione la possibilità di prendere una lezione di fotografia o un seminario per saperne di più sulla posa e l'illuminazione.
TakeAways chiave:
* La comunicazione è vitale: Tra fotografo e modello.
* Il rilassamento è essenziale: Un soggetto rilassato sembrerà più naturale.
* Gli angoli sono potenti: Usali a tuo vantaggio.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare.
* Conosci la tua attrezzatura: Le lenti e gli angoli hanno effetti su come apparire volti e corpi.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue abilità di posa del ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!