1. Posizione scouting e preparazione:
* scout in anticipo: Non aspettare fino al giorno delle riprese per trovare una posizione. Visita i potenziali punti nella stessa ora del giorno in cui prevedi di sparare per capire come cade la luce. Cerca le aree con:
* Open Shade: La * condizione * ideale *. Questo è l'ombra fornita da una grande fonte morbida come un edificio, alberi o una grande nuvola. Diffica la luce, creando anche illuminazione e minimizzando le ombre aspre. Evita la luce solare chiarita che crea motivi di distrazione sul viso.
* Fronte interessanti: Considera trame, colori e profondità. Evita sfondi occupati o distratti. Cerca linee principali (percorsi, recinzioni) che possano attirare gli occhi sul soggetto.
* Protezione del vento: Se possibile, trova luoghi riparati da forti venti che possono colpire i capelli e i vestiti.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia facile da raggiungere e confortevole per il soggetto.
* Ottieni autorizzazione (se necessario): Se si spara sulla proprietà privata, ottenere l'autorizzazione in anticipo. I parchi hanno spesso anche regolamenti.
* Controlla il tempo: Avere un piano di backup in caso di pioggia o tempo estremo.
* Consultazione del guardaroba: Discuti le opzioni di abbigliamento con il tuo argomento. Suggerisci colori solidi, toni complementari ed evitare motivi o loghi impegnati. Considera la posizione quando si sceglie i colori.
* Porta essenziali:
* Acqua per te stesso e il tuo soggetto.
* Snack (specialmente per germogli più lunghi).
* Asciugamano per pulire gli attrezzi.
* Spray per bug e crema solare.
* Riflettore/diffusore.
* Batterie extra e schede di memoria.
2. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* The Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono la luce più calda e lusinghiera. La luce è morbida, dorata e diffusa.
* Giorni nuvolosi: I giorni copriti sono l'amico di un fotografo! La copertina nuvolosa funge da softbox gigante, fornendo una luce morbida uniforme che è ideale per i ritratti. I colori appariranno anche più ricchi e più saturi.
* Sole di mezzogiorno: Evita di sparare al sole di mezzogiorno se possibile. Crea ombre aspre, fa strizzare gli occhi e può essere poco lusinghiero. Se devi sparare in questo momento:
* Trova ombra densa.
* Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Posiziona il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione) e usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
3. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà. DSLR e telecamere mirrorless sono scelte popolari.
* Lens:
* Lenti ritratti (50mm, 85mm, 135mm): Queste lenti sono progettate per i ritratti. Offrono una profondità di campo superficiale, creando uno sfondo sfocato che isola il soggetto. Una lente da 85 mm è spesso considerata una lente di ritratto classica.
* Lenti zoom: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70 mm, 70-200 mm) fornisce flessibilità per composizioni e distanze diverse.
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza nei loro occhi. Scegli un riflettore bianco, argento o oro a seconda dell'effetto desiderato.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare, creando più illuminazione.
* Light Stand (opzionale): Utile per tenere riflettori o diffusori, specialmente quando si lavora da solo.
* Flash esterno (opzionale): In alcune situazioni, un flash può essere utile per riempire le ombre, ma evitare di usarlo direttamente sul soggetto. Usalo off-camera con un modificatore.
4. Posa e composizione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Dare una direzione chiara e positiva.
* Suggerimenti in posa:
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca leggermente del corpo può creare una silhouette più lusinghiera.
* piega gli arti: Evita di avere gli arti dritti e rigidi. Una leggera piega ai gomiti e alle ginocchia sembra più naturale.
* Distribuzione del peso: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso in una gamba per una posa più rilassata.
* mento in avanti e giù leggermente: Questo aiuta a definire la mascella.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Farli interagire con l'ambiente, tenere un sostegno o posizionarli naturalmente in tasche.
* Pratica posa: Prova diverse pose e angoli per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto.
* Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura larga) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Vary i tuoi scatti: Fai scatti, colpi medi e primi piani.
5. Impostazioni della fotocamera (punto di avvio - Regola in base alla luce):
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Usa un'apertura più ampia per uno sfondo sfocato e per isolare il soggetto.
* Più profondità di campo (ad es. F/5.6, f/8): Usa un'apertura più stretta se vuoi più sfondo a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia con 1/125 ° di secondo o più veloce per evitare la sfocatura del movimento. Se si utilizza un'apertura molto ampia in luce intensa, potrebbe essere necessario una velocità dell'otturatore più veloce (o un filtro ND).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra). Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S) per pose statiche. Utilizzare l'autofocus continuo (AF-C) per i soggetti in movimento.
6. Usando un riflettore:
* Posizionamento: Chiedi a qualcuno di tenere il riflettore ad un angolo di 45 gradi rispetto al sole e far rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza per ottenere l'effetto desiderato.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce luce morbida e neutra.
* argento: Fornisce luce più luminosa e più speculare.
* oro: Aggiunge calore alle tonalità della pelle.
* nero (sottrazione): Utilizzato per assorbire la luce e creare ombre.
7. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, acquisire uno o AI luminar per modificare le tue foto.
* Regolazioni:
* Esposizione: Correggere l'esposizione se necessario.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare l'immagine.
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Correzione del colore: Regola i colori a tuo piacimento.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Ritocco: Il ritocco sottile (rimozione di imperfezioni, levigatura della pelle) può migliorare il ritratto. Evita di essere troppo in contatto per mantenere un aspetto naturale.
TakeAways chiave:
* Light Is King: La comprensione e il controllo della luce naturale è l'aspetto più importante della fotografia di ritratto all'aperto.
* Pratica: Sperimenta le posizioni, le pose e le impostazioni della fotocamera diverse.
* Connettiti con l'oggetto: Un soggetto rilassato e confortevole si tradurrà in ritratti migliori.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresa le basi, sperimenta diverse tecniche e stili per trovare la tua voce unica.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri di imparare dalle loro tecniche e sviluppare il tuo stile.
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto! Buona fortuna!