1. Povera posa:
* L'errore: Pose rigide, innaturali o imbarazzanti. Il soggetto sembra scomodo e il ritratto si sente forzato.
* Perché è un problema: Poco lusinghiero e rende l'argomento meno sicuro o autentico.
* La correzione:
* La direzione è la chiave: Guida il soggetto con istruzioni chiare e semplici. Non solo dire "posa". Dì cose come:"Gira leggermente le spalle verso la luce" o "prova a spostare il tuo peso a un piede".
* Inizia con le pose di base: Il Master Classic posa per primo (ad esempio, in piedi con il peso spostato, seduto angolato verso la telecamera, appoggiandosi a un muro).
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto che si muove leggermente tra i colpi per rompere la rigidità. Chiedi loro di fare qualche passo, regolare i capelli o cambiare la loro espressione.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani sono spesso un omaggio di imbarazzo. Suggerisci di tenere qualcosa, metterli in tasca (parzialmente o completamente) o toccare delicatamente il viso o i capelli.
* Osservare e regolare: Controlla costantemente la posa tramite il mirino. Cerca tensione nelle spalle, nella mascella o nelle mani.
2. Cattiva illuminazione:
* L'errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, angoli di luce poco lusinghieri o luce insufficiente.
* Perché è un problema: Crea caratteristiche poco lusinghiere, nasconde i dettagli e può rendere l'argomento più vecchio o stanco.
* La correzione:
* Evita la luce del sole diretta: Il sole diretto è quasi sempre duro. Spara all'ombra, durante l'ora dorata (poco dopo l'alba o prima del tramonto) o usa un diffusore.
* Usa i riflettori: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre. È possibile funzionare una semplice tavola bianca o anche un pezzo di cartone coperto di pellicola.
* Impara a utilizzare flash off-camera (se possibile): Mastering Off-Camera Flash apre un mondo di possibilità di illuminazione creativa. Usalo per creare luce morbida e lusinghiera.
* Presta attenzione alla direzione della luce: Sperimenta con diversi angoli di luce. La luce dal lato può creare ombre drammatiche, mentre la luce da leggermente sopra è spesso più lusinghiera.
* Osserva i punti di forza: I piccoli punti salienti agli occhi del soggetto sono cruciali. Assicurati che siano presenti e ben definiti.
3. Non concentrarsi correttamente:
* L'errore: Immagini che sono morbide o sfocate, in particolare gli occhi.
* Perché è un problema: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Se non sono acuti, il ritratto perde il suo impatto.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Dai la priorità sempre a concentrarti sugli occhi, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Questo ti dà un controllo preciso su dove si trova il punto di messa a fuoco.
* Considera il focus sul back-button: Separare le funzioni di messa a fuoco e di rilascio dell'otturatore può migliorare l'accuratezza e la velocità della messa a fuoco.
* Controlla immediatamente la messa a fuoco: Ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera dopo aver scattato il tiro per assicurarsi che gli occhi siano acuti.
* Sii consapevole della profondità di campo: Usa un'apertura più piccola (numero F più alto) se hai bisogno di più soggetto a fuoco, specialmente se si è vicini al soggetto.
4. Sfondi distratti:
* L'errore: Gli sfondi che sono ingombra, troppo occupati o contengono elementi che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Perché è un problema: L'occhio dello spettatore è attratto sullo sfondo anziché sul soggetto.
* La correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi puliti e ordinati. Un muro semplice, un campo di erba o un paesaggio urbano sfocato può funzionare bene.
* Usa un'ampia apertura: Un'apertura ampia (basso numero F) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti e prova angoli diversi per trovare uno sfondo che sia meno distratto. Le riprese da un angolo inferiore o superiore a volte possono aiutare.
* Presta attenzione al colore: Evita sfondi con colori che si scontrano con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Guarda le distrazioni: Sii consapevole di qualsiasi cosa sullo sfondo che potrebbe essere distratto, come linee elettriche, segni o altre persone.
5. Scarsa composizione:
* L'errore: Ritaglio imbarazzante, posizionando ogni volta il soggetto al centro del telaio o ignorando le linee guida compositive.
* Perché è un problema: Il ritratto manca di interesse visivo e non attira efficacemente l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* La correzione:
* Usa la regola dei terzi: Immagina di dividere il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Lascia spazio negativo: Dai l'argomento per respirare nella cornice. Non riempirli.
* Considera le linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per guidare l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Esperienza con colture diverse: Prova colture diverse per vedere cosa funziona meglio. Le colture ravvicinate possono enfatizzare l'emozione, mentre le colture più ampie possono mostrare più dintorni del soggetto.
* Sii consapevole del camerino: Evita di tagliare la parte superiore della testa del soggetto o lasciare troppo spazio vuoto sopra di essa.
6. Non comunicare con il tuo soggetto:
* L'errore: Essere silenzioso e non fornire alcuna direzione o feedback.
* Perché è un problema: Il soggetto si sentirà a disagio e incerto su cosa fare, causando ritratti rigidi e innaturali.
* La correzione:
* Build Rapport: Parla con il tuo argomento prima e durante le riprese. Conosceli e rendili a proprio agio.
* Dai istruzioni chiare: Spiega cosa vuoi che facciano e perché. Sii specifico e fornisci un feedback positivo.
* Incoraggia il rilassamento: Di 'loro di rilassarsi e divertirsi. Riproduci musica o racconta battute per alleggerire l'umore.
* Mostra entusiasmo: Sii entusiasta e positivo per le foto che stai scattando. Questo aiuterà il tuo argomento a sentirsi più sicuro e motivato.
* Ascolta il tuo soggetto: Presta attenzione al loro linguaggio del corpo e ascolta le loro preoccupazioni. Se sono a disagio con qualcosa, sii disposto ad adattarsi.
7. Usando l'obiettivo sbagliato:
* L'errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non crea l'effetto desiderato.
* Perché è un problema: Può portare a ritratti poco lusinghieri e opportunità mancate.
* La correzione:
* Comprendi le lunghezze focali: Lunghezza focali più lunghe (85 mm, 100 mm, 135 mm) sono generalmente più lusinghieri per i ritratti mentre comprimono le caratteristiche. Lunghezza focali più larghe possono distorcere le funzionalità se ti avvicini troppo.
* Considera la prospettiva: Pensa a come l'obiettivo influenzerà la prospettiva della scena. Una lente grandangolare può far apparire il soggetto più piccolo in relazione all'ambiente circostante, mentre un teleobiettivo può comprimere lo sfondo.
* Scegli un obiettivo con un'ampia apertura: Un'apertura ampia (basso numero di F) ti permetterà di creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Le lenti principali (obiettivi con una lunghezza focale fissa) hanno spesso aperture più ampie rispetto alle lenti zoom.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
8. Dimenticando di regolare le impostazioni della fotocamera:
* L'errore: Scatto in modalità sbagliata, utilizzando impostazioni di velocità ISO, apertura o otturazione errate.
* Perché è un problema: Si traduce in immagini sovraesposte, sottoesposte o sfocate.
* La correzione:
* Spara in modalità priorità manuale o di apertura: Queste modalità ti danno un maggiore controllo sull'esposizione.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri in che modo la velocità ISO, Aperture e Shutter lavora insieme per controllare l'esposizione.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a determinare le impostazioni di esposizione corrette.
* Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Usalo per assicurarti che l'immagine sia correttamente esposta.
* Regola ISO in modo appropriato: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
9. Non considerando il guardaroba del soggetto:
* L'errore: Abbigliamento che distrae, poco lusinghiero o si scontrano con lo sfondo.
* Perché è un problema: Allontana l'attenzione dal viso del soggetto e dall'aspetto generale.
* La correzione:
* Suggerisci abiti semplici e neutri: I colori solidi e i modelli semplici sono generalmente i più lusinghieri.
* Evita loghi e schemi occupati: Questi possono essere distratti.
* Considera la posizione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e l'umore generale delle riprese.
* Pensa all'armonia del colore: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e il colore degli occhi.
* Prestare attenzione a Fit: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo per l'usura.
10. Immagini eccessivamente di elaborazione:
* L'errore: Applicare troppa acida, lisciatura o altri effetti nel post-elaborazione.
* Perché è un problema: Si traduce in un'immagine innaturale e dall'aspetto artificiale.
* La correzione:
* Usa un tocco leggero: Meno è spesso più quando si tratta di post-elaborazione.
* Concentrati sulle sottigliezze: Migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creando una caricatura.
* Evita i filtri estremi: Usa i filtri con parsimonia ed evita quelli che alterano drasticamente l'immagine.
* Affila selettivamente: Affila solo le aree che ne hanno bisogno, come gli occhi.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi per vedere se lo stai esagerando.
11. Ignorare i dettagli:
* L'errore: Attenzione a piccoli dettagli come peli randagi, abbigliamento rugoso o trucco smudtato.
* Perché è un problema: Questi dettagli possono distrarre e sminuire la qualità generale del ritratto.
* La correzione:
* Prenditi un momento per lo sposo: Prima di iniziare a sparare, prenditi un momento per controllare l'aspetto del soggetto e riparare eventuali piccoli dettagli.
* Tieni a portata di mano tessuti/salviette: Per rimuovere i segni indesiderati.
* Usa un rullo di lanugine: Per rimuovere qualsiasi peluche o peli da compagnia dai loro vestiti.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che non ci siano elementi di distrazione sullo sfondo che non hai notato prima.
* Correggi le imperfezioni minori nel post-elaborazione: Usa gli strumenti di ritocco per rimuovere eventuali imperfezioni minori che non è stato possibile risolvere durante le riprese.
12. Non usare un treppiede (quando necessario):
* L'errore: Cercando di gestire la fotocamera in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza una lente lunga, con conseguenti immagini sfocate.
* Perché è un problema: La morbidezza dell'immagine rovina i dettagli.
* La correzione:
* Usa un treppiede in condizioni di scarsa luminosità: Un treppiede ti aiuterà a mantenere la fotocamera stabile ed evitare immagini sfocate quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità.
* Usa un treppiede con una lente lunga: Un treppiede è anche essenziale quando si utilizza una lente lunga, poiché anche lievi movimenti possono essere ingranditi.
* Usa una versione di scatto remoto: Un rilascio di scatto remoto ti aiuterà a evitare le scanalature della fotocamera durante le riprese con un treppiede.
* Considera un monopode: Un monopode è una buona alternativa a un treppiede quando hai bisogno di più mobilità.
13. Non variando i tuoi scatti:
* L'errore: Scattare lo stesso tipo di foto più e più volte.
* Perché è un problema: Le riprese diventano noiose e finisci con una selezione limitata di immagini.
* La correzione:
* Cambia la tua prospettiva: Prova a sparare da diversi angoli (alto, basso, lato).
* esperimento con pose diverse: Prova a stare in piedi, sederti, appoggiarti e sdraiarsi.
* Vary le tue composizioni: Prova primi piani, scatti larghi e colpi medi.
* Usa lenti diverse: Prova diverse lunghezze focali per vedere come influenzano l'immagine.
* Cattura espressioni diverse: Chiedi al tuo argomento di sorridere, ridere, essere serio o mostra emozione.
14. Trascurando il bilanciamento del bianco:
* L'errore: Utilizzando l'impostazione errata del bilanciamento del bianco, risultando in immagini troppo calde (giallastre) o troppo fredde (bluastre).
* Perché è un problema: I colori sono imprecisi e innaturali.
* La correzione:
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia può aiutarti a impostare il corretto bilanciamento del bianco nella fotocamera.
* Regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione: Usa il tuo software di editing per regolare il bilanciamento del bianco per ottenere l'equilibrio del colore desiderato.
* Comprendi diversi preset di bilanciamento del bianco: Acquisisci familiarità con i diversi preset di bilanciamento del bianco sulla fotocamera (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
15. Non praticare abbastanza:
* L'errore: Aspettarsi di essere un ottimo fotografo di ritratti senza dedicarsi al tempo e allo sforzo di esercitarsi.
* Perché è un problema: Non svilupperai le tue abilità e imparerai dai tuoi errori.
* La correzione:
* Spara regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Prova nuove tecniche e approcci.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi di criticare il tuo lavoro.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue capacità. Non scoraggiarti se non vedi immediatamente i risultati.
Evitando questi errori comuni e implementando le soluzioni, sarai sulla buona strada per scattare splendide fotografie di ritratti! Buona fortuna!