1. La chiave:isolamento e controllo della luce
Il principio fondamentale è separa il soggetto dallo sfondo e controlla la luce in modo che lo sfondo non riceva praticamente nessuno. Questo può essere ottenuto in diversi modi:
* Distanza: Più il soggetto è dallo sfondo, meno luce si riverserà su di esso.
* Direzione leggera: Luce diretta sul soggetto senza lasciarlo raggiungere lo sfondo.
* Modificatori di luce: Usa modificatori come griglie, snoot e bandiere per modellare e dirigere con precisione la luce.
2. Impostazione delle riprese:
* Lo sfondo:
* Materiale: Usa il velluto nero, il panno nero, la carta nera o persino una parete nera dipinta. Il velluto è eccellente perché assorbe molto bene la luce. Evita superfici brillanti o riflettenti.
* Dimensione: Assicurati che lo sfondo sia abbastanza grande da coprire l'intero telaio dietro il soggetto, anche se si muovono leggermente.
* PULITÀ: Mantieni lo sfondo libero da rughe, polvere o imperfezioni, poiché saranno molto più evidenti nell'immagine finale.
* Il soggetto:
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro spesso funziona bene, in quanto aiuta il soggetto a fondersi leggermente sullo sfondo, enfatizzando ulteriormente il loro viso e le loro caratteristiche. Tuttavia, l'abbigliamento più leggero può anche creare un bel contrasto.
* Posa: Sperimenta con pose e angoli diversi. Considera come la posa interagisce con la luce.
* illuminazione (più cruciale):
* Source a luce singola (più semplice):
* Posizionamento: Posizionare una sola luce (strobo o luce accelerata è l'ideale) leggermente sul lato e davanti al soggetto.
* Modificatori: Usa una griglia o un snoot per focalizzare la luce sul soggetto e impedirgli di versare sullo sfondo. Un piccolo softbox può anche funzionare, ma fai molta attenzione con la fuoriuscita di luce.
* Piume: "Feathing" La luce significa puntare leggermente la sorgente luminosa * dal viso del soggetto, quindi il bordo della trave di luce cade su di loro. Questo crea una luce più morbida e più lusinghiera.
* Due sorgenti luminose (più controllo):
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata come descritto sopra.
* Riempie la luce (opzionale): Una seconda luce molto più debole da riempire le ombre sul viso del soggetto. Mettilo più lontano e usa la diffusione per ammorbidirlo. Potresti anche usare un riflettore come luce di riempimento.
* Luce per capelli (opzionale): Una terza luce posizionata dietro e leggermente sopra il soggetto per creare separazione tra i capelli e lo sfondo nero. Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce.
* Suggerimenti di illuminazione importanti:
* Misuratore di luce: Se hai un contatore luminoso, usalo per misurare la luce che cade sullo sfondo. Punta a una lettura molto bassa (idealmente vicino allo zero).
* Scatti di prova: Fai molti colpi di prova ed esamina l'istogramma. Il lato sinistro dell'istogramma dovrebbe essere pesantemente ponderato, indicando che una grande porzione dell'immagine è nera.
* Riduci la potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulle luci e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata sul soggetto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (essenziale): Hai bisogno di pieno controllo sulla tua apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come F/2.8, F/4 o F/5.6) per offuscare leggermente lo sfondo e creare profondità di campo superficiale, isolando ulteriormente il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Abbina la velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce ambientale anziché il flash, regolare la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda all'illuminazione (ad esempio, "Flash" se si utilizza Strobes).
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
4. Scatto:
* Comporre attentamente: Presta attenzione alla tua composizione. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* Controlla l'LCD: Rivedi le tue immagini sul LCD della fotocamera e ingrandisce per verificare la nitidezza e eventuali riflessi indesiderati o luce sullo sfondo.
* Fai molti scatti: Sperimenta diverse pose, configurazioni di illuminazione ed espressioni facciali.
5. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per regalarti la massima flessibilità nell'editing.
* Software di modifica: Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare di più il soggetto.
* Highlights/Shadows: Regola luci e ombre per rivelare i dettagli sul volto del soggetto.
* bianchi/neri: Inclinarsi i punti bianchi e neri per garantire che lo sfondo sia veramente nero. Fai attenzione a non tagliare alcun dettaglio importante.
* Regolazioni locali:
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire sottilmente e oscurare le aree del viso del soggetto per scolpire la luce e aggiungere dimensione.
* Brush di guarigione/timbro clone: Rimuovere eventuali distrazioni o imperfezioni sulla pelle del soggetto o sullo sfondo.
* classificazione del colore (opzionale): Sperimenta gradi di colore diversi per creare uno umore o estetico specifici.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli della faccia del soggetto.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo grigio: Questo di solito è causato dalla luce che si riversa sullo sfondo. Sposta il soggetto più lontano dallo sfondo, usa una griglia o snoot per focalizzare la luce o ridurre l'uscita della luce.
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce usando una sorgente di luce più grande o aggiungendo diffusione.
* Mancanza di dimensione: Usa una seconda luce o un riflettore per riempire le ombre e aggiungere dimensione al viso del soggetto.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La creazione di ritratti di sfondo nero perfetto richiede pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Pazienza: Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e imparare.
* Osserva: Studia il lavoro dei fotografi specializzati in ritratti di sfondo nero e cerca di replicare le loro tecniche.
* Abbraccia l'imperfezione: A volte, un po 'di ombra o luce sullo sfondo può aggiungere carattere e interesse all'immagine.
Comprendendo i principi del controllo della luce e padroneggiare le impostazioni della fotocamera e le tecniche di post-elaborazione, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che sicuramente impressiranno. Buona fortuna!