i. The Essentials:Gear &Mindset
* The Flash (Speedlight/Strobe): Questa è la tua fonte di luce. Un Speedlight (come un canone Speedlite o Nikon Speedlight) è ottimo per la portabilità. Un piccolo strobo in studio (come un godox/flashpoint) ti dà più potenza. Considera uno con il controllo manuale per il miglior apprendimento.
* Stand Light: Hai * bisogno di * un supporto leggero per ottenere il flash off-camera. Uno di base e robusto va bene per iniziare.
* Modificatore di luce (ombrello o softbox): Questo è cruciale! Il flash nudo è duro. Un modificatore diffonde e ammorbidisce la luce, creando risultati più piacevoli.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Gli ombrelli sono convenienti e facili da configurare. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce brillando attraverso il materiale. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano il flash nell'ombrello e tornano verso il soggetto. Generalmente, gli ombrelli riflettenti forniscono una luce più mirata.
* SoftBox: I softbox offrono una luce più controllata degli ombrelli. Sono disponibili in varie forme e dimensioni. Un softbox rettangolare può imitare la luce della finestra.
* trigger (cavo remoto o di sincronizzazione): Hai bisogno di un modo per sparare il flash quando si preme il pulsante di scatto sulla fotocamera.
* trigger wireless: Un sistema di trigger wireless dedicato (trasmettitore sulla fotocamera, ricevitore su flash) offre la massima flessibilità ed evita i cavi. Godox, Yongnuo e PocketWizard sono marchi popolari.
* Cord Sync: Un cavo di base che collega la fotocamera al flash. È affidabile ma limita il movimento.
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controllo manuale è essenziale.
* Lens: È l'ideale un obiettivo di ritratto nella gamma da 50 mm a 85 mm (equivalente a frame completo). Un 35 mm può funzionare per i ritratti ambientali. Un'apertura più ampia (f/1.8, f/2.8) aiuta a creare una profondità di campo superficiale.
* Riflettore (opzionale ma altamente raccomandato): Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. Bianco, argento e oro sono superfici comuni, ognuna con un effetto diverso.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Per impostazioni di uscita flash più accurate. Molti fotografi possono imparare a "bulbo oculare" con la pratica.
ii. Impostazioni fotocamera e flash (il controllo manuale è chiave!)
1. Modalità fotocamera:manuale (m) - Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
2. ISO:mantienilo basso: Inizia con la base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta * solo * se assolutamente necessario.
3. Apertura:scegli per la profondità di campo: Questo controlla la quantità di sfocatura di sfondo.
* profondità di campo superficiale (sfondo sfocato): Usa un'ampia apertura come f/2.8, f/4 o anche più larga se l'obiettivo lo consente.
* Più profondità di campo (sfondo più nitido): Utilizzare un'apertura più piccola come f/5.6, f/8.
4. Velocità dell'otturatore:controlla la luce ambientale: Qui è dove diventa interessante. * La tua durata del flash si blocca il movimento.* La velocità dell'otturatore influisce principalmente sulla luce* ambientale* della scena.
* Esperimento tra 1/60 e 1/200 di secondo: Trova la velocità di sincronizzazione massima per la fotocamera e non superarla (spesso 1/200 ° o 1/250 °). I colpi di prova ti aiuteranno a determinare la velocità ottimale dell'otturatore.
* Sfondo più scuro: Usa una velocità dell'otturatore più veloce.
* Sfondo più luminoso: Usa una velocità dell'otturatore più lenta.
5. Modalità flash:Manuale (M): Non utilizzare TTL (misurazione attraverso la lente) durante l'apprendimento. Il controllo manuale è il modo in cui comprendi la relazione tra potenza flash e uscita luminosa.
6. Potenza flash: Avvia basso (1/32 o 1/16 potenza) e fai un colpo di prova. Regola l'accensione su o giù in base ai risultati. Avrai un'idea dei livelli di potenza nel tempo.
7. Bilancio bianco: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "Daylight" per colori accurati.
iii. Posizioni e tecniche di illuminazione
* Angolo di 45 gradi: Questo è un punto di partenza classico e lusinghiero. Posiziona il flash con un angolo di 45 gradi al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre e dimensioni morbide. Ricorda di usare il tuo softbox o ombrello.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona il flash ad un angolo di 45 gradi, ma leggermente dietro il soggetto, quindi un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia più lontana dalla luce. Questo crea un aspetto drammatico e artistico.
* Luga ampia: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è per lo più acceso. Questo rende il viso più ampio.
* illuminazione breve: Il lato del viso più lontano dalla fotocamera è per lo più acceso. Questo fa sembrare il viso più sottile.
* illuminazione a farfalla: Posiziona il flash direttamente davanti al soggetto, al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un'ombra simmetrica sotto il naso (simile a una farfalla). È spesso usato per i ritratti glamour.
* retroilluminazione: Posiziona il flash dietro l'argomento, rivolto a background. Questo può creare una silhouette drammatica o un bagliore morbido ed etereo. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto.
* rimbalzando il flash: Se sei in casa, rimbalzi il flash da una parete bianca o un soffitto. Questo crea una luce morbida e diffusa che è molto lusinghiera. Angolare la testa del flash in modo appropriato. Evita le pareti colorate mentre tinteranno la luce.
* usando un riflettore: Tenere il riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre. Puoi avere un assistente di tenerlo o utilizzare un supporto per il riflettore. Sperimenta diverse superfici di riflettore (bianco, argento, oro) per vedere come influenzano la luce. Un riflettore bianco è un buon punto di partenza per il riempimento sottile.
IV. Concetti e suggerimenti chiave
* Distanza conta: Più il flash è vicino al soggetto, più morbida è la luce e più velocemente cade (il che significa che lo sfondo sarà più scuro). Più lontano, più dura è la luce.
* Piume: "Feathering" significa puntare il * bordo * della luce dal tuo softbox o ombrello sul soggetto. Questo crea una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* Considerazioni sullo sfondo: Pensa al tuo background!
* Sfondo scuro: Usa una velocità dell'otturatore più veloce e posiziona il flash in modo che non si riversa sullo sfondo.
* Sfondo luminoso: Usa una velocità dell'otturatore più lenta e considera di usare un SCRIM (un diffusore traslucido) per bloccare parte della luce ambientale che colpisce il tuo sfondo.
* Carta/mussola senza soluzione di continuità: Uno sfondo di colore solido è versatile e facile da controllare.
* Comunicazione con l'argomento: Dirigi il soggetto su posa, espressioni e umore generale. Falli sentire a proprio agio!
* Pratica, pratica, pratica! La cosa più importante è sperimentare e imparare come la luce interagisce con il soggetto. Prendi molti colpi di prova e regola le tue impostazioni di conseguenza. Non aver paura di commettere errori.
* Light Falloff: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza. Comprendere questo è vitale per bilanciare la luce sul soggetto e sul background.
* Legge quadrata inversa: Una spiegazione più tecnica della luce di luce:l'intensità della luce è inversamente proporzionale al quadrato della distanza dalla sorgente. (Non essere troppo impantanato in matematica, basta capire il concetto!).
* Guarda il lavoro degli altri fotografi. Analizza le loro configurazioni di illuminazione e prova a ricrearle.
v. Scenari di esempio
* Ritratto all'aperto in ombra: Posiziona il soggetto in ombra aperta (ad esempio, sotto un albero o una tenda). Usa il tuo flash con un softbox per aggiungere un tocco di luce al viso. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Ritratto interno con una finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra, usando la luce naturale come luce principale. Usa il tuo flash con un softbox per aggiungere la luce di riempimento e bilancia l'esposizione. Oppure blocca la luce della finestra e usa il flash come luce principale per un aspetto più drammatico.
* Ritratto in studio con uno sfondo senza soluzione di continuità: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo. Usa il tuo flash con un softbox come luce chiave (luce principale). Usa un riflettore per riempire le ombre.
vi. Risoluzione dei problemi
* Foto sovraesposte: Ridurre la potenza del flash, aumentare la velocità dell'otturatore (fino alla velocità di sincronizzazione) o ridurre l'apertura (aumentare il numero F).
* Foto sottoesposte: Aumentare la potenza del flash, ridurre la velocità dell'otturatore o aumentare l'apertura (diminuzione del numero F).
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore di luce più grande, spostare la sorgente di luce più vicina al soggetto o utilizzare un riflettore per riempire le ombre.
* Eye rosso: Sposta il flash più lontano dall'asse dell'obiettivo o utilizza una funzione di riduzione degli occhi rossi sul flash o sulla fotocamera.
* illuminazione irregolare: Regola la posizione del flash e del riflettore. Assicurati che il tuo soggetto sia uniformemente illuminato.
* Sfondo troppo scuro/luminoso: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale sullo sfondo.
vii. Passaggi successivi
* Guarda tutorial su YouTube: Ci sono innumerevoli video che dimostrano tecniche di ritratto a una luce.
* Leggi articoli e post sul blog: Molti fotografi condividono le loro configurazioni di illuminazione e suggerimenti online.
* Unisciti alle comunità fotografiche: Ottieni feedback sul tuo lavoro e impara da altri fotografi.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash! Buona fortuna e divertiti!