Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa
La grande fotografia di ritratto non riguarda solo una lente affilata. Si tratta di catturare l'essenza del soggetto e posare e pescare il corpo sono strumenti cruciali per raggiungere questo obiettivo. Ecco una ripartizione delle tecniche per elevare il tuo gioco di ritratti:
i. Comprendere le basi:
* L'obiettivo: Creare un'immagine lusinghiera, interessante e visivamente accattivante che riflette la personalità del soggetto.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e guidarli delicatamente. Il rinforzo positivo è essenziale.
* Osserva: Presta molta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Sono tesi? Rilassato? Usa tali informazioni per informare la tua posa.
* La fondazione:la colonna vertebrale e le spalle: Queste sono la chiave per una buona posa. Anche sottili regolazioni possono fare una grande differenza.
* "S" Curva: In generale, mirare a una curva "S" nel corpo è lusinghiero. Questo crea interesse visivo e una posa più dinamica. Evita pose dritte e rigide.
ii. Angoli di testa e faccia:
* La posa di potenza: Inclinare la testa leggermente in avanti e verso il basso può creare un aspetto più potente e sicuro.
* aperto e coinvolgente: Inclinare la testa leggermente su e schiena può rendere il soggetto più aperto e accessibile.
* Angolo di tre quarti: Girare il viso leggermente su un lato è spesso più lusinghiero di un colpo frontale completo. Crea ombre e definisce le funzionalità.
* "Squinching": Stringere sottilmente le palpebre inferiori possono rendere gli occhi più vigili e impegnati senza apparire tesi.
* Conosci il tuo soggetto: Osserva quale è il loro lato "migliore" e favorisce quell'angolazione.
iii. Angoli del corpo e principi di posa:
* Corpo angolato: Evita una posizione diretta "quadrata" alla fotocamera. La pesca leggermente del corpo (45 gradi è un buon punto di partenza) è generalmente più lusinghiero. Crea un effetto dimagrante e aggiunge dimensione.
* Shift di peso: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso in una gamba. Questo aiuta a creare una curva naturale nei fianchi e una postura più rilassata.
* Arms: Le braccia possono essere difficili!
* Evita le braccia "attaccanti": Non lasciarli pendere dritto ai lati. Questo può sembrare imbarazzante.
* piega i gomiti: Una leggera curva dei gomiti crea un aspetto più rilassato e naturale.
* Mani: Le mani possono essere espressive, ma possono anche distrarre se non poste bene.
* Mani rilassate: Evita pugni serrati o mani troppo tese.
* Posizionamento naturale: Lascia che le mani cadano naturalmente. Possono essere in tasche, toccare il viso, tenere un oggetto o appoggiare qualcosa.
* Mostra un po 'di spazio tra le dita: Questo impedisce alle mani di sembrare paddle.
* Prendi in considerazione la sovrapposizione delle mani o il tocco: Questo può creare una sensazione di connessione o intimità.
* Twist busto: Una leggera svolta nel busto può aggiungere interesse visivo e creare una posa più dinamica. Le spalle e i fianchi non dovrebbero essere nello stesso piano.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto può creare una posa rilassata e casual.
* Seduta:
* Evita di smorsione: Incoraggia una buona postura, anche quando sei seduto.
* Lei in avanti leggermente: Questo può rendere il soggetto più coinvolto.
* gambe o caviglie incrociate: Questo può creare una posa più rilassata e femminile.
* Corpo angolato: Non farli sedere dritto sulla telecamera.
* Movimento: Non aver paura di incorporare il movimento nelle tue pose. Camminare, ridere o interagire con l'ambiente può creare immagini naturali e coinvolgenti.
IV. Posa per evitare (e perché):
* Diretto, frontale: Come accennato, questo può sembrare rigido e poco lusinghiero.
* spalle curve: Crea un aspetto chiuso e insicuro.
* guardando direttamente verso il basso alla fotocamera: Può enfatizzare un doppio mento.
* ARMS premuti strettamente contro il corpo: Può rendere le braccia più larghe.
* Forzare i sorrisi: I sorrisi autentici sono i migliori! Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e pensare a qualcosa di felice.
* Mani serrate nei pugni: Sembra teso e innaturale.
* Il look "Deer nei fari": Soggetto che fissa senza espressione alla fotocamera.
v. Idee di posa specifiche (adattabili a materie diverse):
* "l'angolo di tre quarti classico": Il soggetto si gira leggermente da un lato, guardando verso la fotocamera. Una spalla leggermente in avanti.
* il "snello": Il soggetto si appoggia contro un muro o un albero, le braccia incrociate o in tasche. Testa inclinata leggermente.
* La "posa a piedi": Soggetto che cammina verso la telecamera, sembra rilassato e naturale.
* La "conversazione seduta": SEDIFICATO SETTO, STIRMATO ANDAGGIO, INCOPRIO IN UNA CONVERSAZIONE (REAL o immaginato).
* La "mani sul viso": Le mani del soggetto si toccano dolcemente. Questa può essere una posa molto espressiva.
* Il "sguardo allo sguardo": Soggetto che guarda in lontananza. Questo può creare un senso di mistero o contemplazione.
* L'aspetto "sopra la spalla": Il soggetto guarda alle spalle alla telecamera.
vi. Considerazioni per diversi tipi di corpo:
* Soggetti più grandi:
* Evita pose frontali complete. La pesca del corpo è cruciale.
* Usa la posa per creare curve e definizione.
* I vestiti scuri possono essere dimagranti.
* Sii consapevole di doppi menti e regola di conseguenza gli angoli della testa.
* Soggetti più piccoli:
* Usa la posa per aggiungere altezza e volume.
* Incoraggia una forte postura.
* Evita le pose che le rendono più piccole o più vulnerabili.
* Tutti i soggetti:
* Concentrati sui loro punti di forza e caratteristiche positive.
* Farli sentire a proprio agio e sicuri.
* Usa illuminazione e angoli per lusingare le loro caratteristiche.
vii. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati con amici e familiari: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi!
* Studia altri fotografi: Guarda i ritratti che ammiri e analizzi la posa e gli angoli.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Non aver paura di provare cose nuove!
* Rivedi le tue immagini: Valuta criticamente le tue immagini e identifica le aree per il miglioramento.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
viii. La cosa più importante:
* Rendi il tuo soggetto a proprio agio: Un soggetto rilassato e confortevole avrà sempre un aspetto migliore in una fotografia. Costruisci un rapporto, offri incoraggiamento e sii paziente. Il loro conforto si tradurrà in ritratti più naturali e genuini.
Comprendendo questi principi e praticando in modo coerente, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini che catturano la vera essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!