i. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore:
* Estetica desiderata: Decidi la sensazione generale che vuoi evocare. È serio, misterioso, elegante, spigoloso o qualcos'altro? Ciò influenzerà le tue scelte di posa, illuminazione e editing.
* Personalità del soggetto: Considera la personalità del tuo soggetto. Una persona timida potrebbe non essere a suo agio con un ritratto rigido e intenso, mentre un individuo estroverso potrebbe prosperare in quell'ambiente.
* Outfit e trucco: L'abbigliamento e il trucco del soggetto svolgono un ruolo enorme. Abbigliamento più scuro si fonderà sullo sfondo, enfatizzando il viso e i dettagli. L'abbigliamento più leggero creerà un netto contrasto. Il trucco deve essere applicato attentamente per accentuare le funzionalità. Il trucco opaco funziona bene per evitare riflessi indesiderati.
* Posizione e configurazione:
* Spazio ideale: Idealmente, avrai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce. Uno studio è perfetto, ma una stanza nella tua casa può funzionare se riesci a bloccare la luce ambientale.
* Sfondo nero: L'elemento più importante!
* Sfondo in tessuto: Velvet nero, feltro nero o persino una coperta scura e pesante può funzionare. Il velluto è eccellente perché assorbe la luce, ma può anche mostrare facilmente polvere.
* Sfondo di carta: I rotoli di carta senza cuciture neri sono un'altra opzione, specialmente in uno studio.
* Paint: Se hai un muro che puoi dipingere, una vernice nera opaca è eccezionale, anche se non portatile.
* La distanza è la chiave: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo in modo che la luce che colpisce il soggetto non si riversasse sullo sfondo. Più lontano dal soggetto è dallo sfondo, più scuro apparirà lo sfondo.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino alcuni smartphone di fascia alta)
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o una lente zoom che copre quelle lunghezze focali) è ideale per una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale.
* illuminazione: Questo è l'aspetto più critico. Avrai bisogno di almeno una fonte di luce, preferibilmente con i modificatori.
* STUDIO STROBE/SPEEFLIGHT: L'opzione più potente e controllabile.
* Luce continua: I pannelli a LED o anche una lampada da scrivania luminosa possono funzionare, ma dovrai regolare le tue impostazioni di conseguenza.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBox: Crea una sorgente di luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Snoot/Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando punti salienti drammatici.
* Riflettore: Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce nelle ombre per riempirli. Spesso inutile con sfondo nero se si desidera un alto contrasto.
* Tripode (opzionale): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce ti aiuta a ottenere letture accurate di esposizione. Il contatore della fotocamera può spesso funzionare, ma un contatore portatile è più preciso.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Impedisce la scossa della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
ii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per enfatizzare gli occhi. Richiede un'attenta messa a fuoco.
* Apertura stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base all'apertura, all'illuminazione e all'illuminazione. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola da lì. Fai attenzione a evitare la sfocatura del movimento se il soggetto si muove.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che abbini la tua fonte di luce (ad es. Tungsteno, luce del giorno, flash). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco più avanti nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: In genere, la misurazione di valutazione/matrice funzionerà, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione se la fotocamera è sottovalutata (perché vede così tanto nero). La misurazione di spot può essere utile se si desidera un controllo preciso sull'esposizione di un'area specifica del viso del soggetto.
* Formato immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Tecniche di illuminazione
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto.
* Posizionamento: Sperimentare con posizioni diverse.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatici.
* illuminazione frontale: Più anche illuminazione, ma può essere meno interessante.
* sopra/leggermente sopra: Una posizione di illuminazione comune di ritratto, creando i flight negli occhi.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per diffondere le ombre della luce e ammorbidire.
* Light Rim (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto per creare un effetto alone, separandoli dallo sfondo. Fai attenzione a non lasciarlo fuoriuscire sullo sfondo.
* Luce di sfondo (generalmente evitata): In genere non vuoi luce direttamente sullo sfondo. L'obiettivo è tenerlo oscuro.
* Modellatura della luce:
* Piume: Punta il bordo della luce sull'argomento, piuttosto che il centro, per un fallimento più morbido e più graduale.
* Legge quadrata inversa: Comprendi che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Spostare la luce più vicina al soggetto lo renderà più luminoso e spostarla più lontano lo renderà più dimmer.
Impostazioni di illuminazione comuni:
* Una luce: Semplice ed efficace. Posizionare la luce sul lato del soggetto, modificata con un softbox o un ombrello. Regola la posizione della luce e l'angolo per ottenere le ombre desiderate.
* Due luci: Luce chiave (come descritto sopra) più una luce del cerchione dietro il soggetto, leggermente inclinata sul lato.
* illuminazione a conchiglia (spesso con sfondi bianchi, ma può essere adattata): Luce chiave sopra e leggermente davanti, con un riflettore sotto per riempire le ombre. Se lo stai usando con uno sfondo nero, fai molta attenzione a controllare la fuoriuscita.
IV. Posa e composizione
* Posa:
* Angoli: Avere il tuo soggetto angolare leggermente il loro corpo per creare una posa più dinamica. Evita di averli affrontati dritto.
* Posizione del mento: Chiedi al soggetto di abbassare leggermente il mento per evitare doppi mento. Inclinare leggermente la testa può anche essere lusinghiero.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Chiedi al soggetto di metterli in modo naturale, forse tra i loro capelli, sul viso o nelle loro tasche. Evita pugni serrati o posizioni a mano imbarazzante.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano a fuoco e che abbiano un riflesso (un riflesso della fonte di luce).
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o altre caratteristiche chiave lungo le linee della regola della griglia dei terzi.
* Spazio negativo: Lo sfondo nero offre un ampio spazio negativo. Usalo a tuo vantaggio per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* ritaglio: Sperimentare con colture diverse. Un raccolto stretto che si concentra sul viso può essere molto potente.
* Linee principali: Se ci sono linee nella scena (ad esempio, il bordo di un indumento), usali per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
v. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o software simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per ottenere la luminosità desiderata.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere i neri più scuri e i punti salienti più luminosi.
* Highlights/Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* bianchi/neri: Attivare i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Vibrance/saturazione: Regola la vibrazione e la saturazione per migliorare i colori.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Usa i cursori HSL per regolare i singoli colori nell'immagine.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Regolazioni locali:
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per migliorare le luci e le ombre e modellare il viso.
* Miglioramento degli occhi: Affina gli occhi e aggiungi un leggero spinta alle iridi.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Il bianco e nero può essere particolarmente sorprendente con i ritratti di sfondo nero.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Comunicazione: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Dai loro direzione e feedback.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ai dettagli, come peli randagi, rughe in abbigliamento e polvere sullo sfondo.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione grafica della gamma tonale nell'immagine. Usalo per assicurarti di non tagliare (perdendo dettagli) i punti salienti o le ombre. Per un ritratto di sfondo nero, dovresti aspettarti di vedere molti dati sul lato sinistro dell'istogramma (i neri).
* Non aver paura di sperimentare: Non ci sono regole difficili e veloci nella fotografia. Prova cose diverse e guarda cosa funziona meglio per te.
* Shoot Tetheded (opzionale): La connessione della fotocamera a un computer consente di vedere le immagini su uno schermo più grande in tempo reale, facilitando la valutazione delle impostazioni e apportare regolazioni.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che sono sia tecnicamente sani che artisticamente avvincenti. Buona fortuna!