i. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* La luce è la chiave: Posizioni scout al momento del giorno in cui prevedi di sparare. Osserva come la luce interagisce con l'ambiente. Cerca ombra aperta (aree ombreggiate che ricevono indirette, anche luce) in quanto questo è generalmente il più lusinghiero per i ritratti.
* sfondi: Scegli sfondi che completano il soggetto e non si distraggono da loro. Considerare:
* semplicità: Mura semplici, alberi testurizzati, fogliame sfocato o persino un cielo chiaro possono funzionare bene.
* Palette a colori: Assicurati che i colori di sfondo non si scontrano con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Profondità: Cerca opportunità per creare profondità con diverse distanze sullo sfondo.
* Evita le distrazioni: Sii consapevole di cose come bidoni della spazzatura, macchine parcheggiate e altri elementi che potrebbero ingombrare il tiro.
* Permessi e autorizzazioni: Se si spara su proprietà privata o in un parco con restrizioni, ottenere i permessi necessari.
* Timing (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Offre luce calda e morbida che è lusinghiera e riduce le ombre difficili.
* Blue Hour (dopo il tramonto o prima dell'alba): Fornisce una luce fresca, morbida ed eterea. Ottimo per ritratti lunatici o drammatici.
* Equipaggiamento:
* Camera: DSLR o mirrorless con una lente ritratto adatta.
* LENS PERDATTO: Le lenti principali (lunghezza focale fissa) sono spesso preferite:
* 50mm: Versatile e buono per i colpi di testa e spalline.
* 85mm: Eccellente per isolare il soggetto e creare una bella sfocatura di sfondo (bokeh).
* 35mm: Può essere utilizzato per i ritratti ambientali.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire i dettagli. Un riflettore 5 in 1 (bianco, argento, oro, nero, traslucido) offre versatilità.
* diffuser (opzionale): Ammorbidire ulteriormente la luce solare dura.
* Speedlight/Strobo (opzionale): Per aggiungere un tocco di luce quando la luce naturale non è sufficiente o per gli effetti creativi (è spesso necessaria la sincronizzazione ad alta velocità).
* Light Stand (opzionale): Per contenere riflettori o luci accelerali.
* oggetti di scena (opzionali): Considera oggetti di scena che riflettono la personalità del soggetto o migliorano il tema del ritratto (ad esempio, un libro, uno strumento musicale, fiori).
* guardaroba:
* Coordinate: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento. Scegli vestiti che completino la posizione e l'umore desiderato.
* Evita di distrarre schemi: I motivi occupati possono allontanare la messa a fuoco dal viso.
* Comfort: Assicurati che il soggetto si senta a suo agio e fiducioso nei loro vestiti.
* Comunicazione:
* Consultazione pre-tiro: Discutere la visione per le riprese, le idee di localizzazione, il guardaroba e eventuali pose o stili specifici che il soggetto preferisce.
* Direzione: Comunicare chiaramente le istruzioni di posa durante le riprese. Fornire feedback e incoraggiamento positivi.
ii. Lavorare con la luce naturale:
* Comprensione della direzione della luce:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto. Può essere troppo piatto, privo di dimensione.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa è al lato del soggetto. Crea ombre e luci, aggiungendo profondità e drammi.
* retroilluminazione: La fonte luminosa è dietro il soggetto. Crea una silhouette o un bagliore morbido attorno ai capelli del soggetto. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso del soggetto.
* La tonalità aperta è tuo amico: Cerca aree ombreggiate dalla luce solare diretta ma ricevono comunque molta luce ambientale. Ciò fornisce un'illuminazione uniforme, lusinghiera. Esempi:
* Sotto gli alberi (evitare la luce chiazzata).
* All'ombra di un edificio.
* Su un portico coperto.
* usando un riflettore:
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore o utilizzare un supporto per la luce per posizionarlo. Angola per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* Distanza: Sperimenta la distanza del riflettore dal soggetto per controllare la quantità di luce riflessa.
* Surface del riflettore:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più speculare (focalizzata). Usa con cautela, in quanto può essere duro.
* oro: Aggiunge calore al tono della pelle. Utile per creare un effetto ora d'oro anche quando si scatta altre volte.
* nero: Utilizzare come "riempimento negativo" per bloccare la luce e creare ombre più profonde. Può essere usato per modellare la luce.
* Luce diffusa (se necessario): Se stai sparando in un'area con luce solare intensa, usa un diffusore per ammorbidire la luce prima che colpisca il soggetto.
iii. Posa e composizione:
* Suggerimenti in posa:
* Rilassamento: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi e sentirti a proprio agio. Chatta con loro, offri incoraggiamento e fornisci istruzioni chiare.
* Angoli: Evita di avere il soggetto rivolgersi alla fotocamera. Le lievi angoli sono generalmente più lusinghieri.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto di spostare il loro peso leggermente a una gamba per creare una posa più naturale.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, mettere le mani in tasca (in parte) o toccare delicatamente il viso o i capelli.
* Chin: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per evitare un doppio effetto mento.
* Contatto visivo: Vary tra il contatto visivo diretto con la fotocamera e guardare leggermente di lato.
* Composizione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove sezioni uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto (ad esempio, gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad esempio, un percorso, una recinzione) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Filiali, Archway) per inquadrare il soggetto.
* Apertura e profondità di campo:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/1.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Popolare per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nei loro dintorni.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura adatta alla profondità di campo desiderata (vedi sopra).
* Velocità dell'otturatore: Seleziona una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola un'esposizione media.
* Misurazione spot: La fotocamera si alleva la luce in un'area molto piccola, permettendoti di perfezionare l'esposizione in base a un punto specifico della scena (ad esempio, il viso del soggetto).
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera dà la priorità al centro del telaio durante la misurazione.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Generalmente funziona bene, ma a volte può produrre colori imprecisi.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Bilancio bianco preimpostata: Scegli un bilanciamento del bianco preimpostazione che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio "luce diurna", "nuvolosa", "tonalità").
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Ti dà il massimo controllo sull'esposizione.
v. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, acquisire uno o GIMP per perfezionare le immagini.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Attivare separatamente la luminosità delle luci e delle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Hue: Regola i colori specifici nell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni. Sii sottile con il ritocco:l'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un'immagine non realistica.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse condizioni di illuminazione, pose e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* Comunicare: Comunicare chiaramente con il soggetto durante le riprese.
* Divertiti! Un'atmosfera rilassata e piacevole si tradurrà in ritratti migliori e più naturali.
* Sicurezza prima: Sii consapevole dell'ambiente circostante e dà la priorità alla sicurezza di te stesso e del tuo soggetto.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e naturali in un ambiente di studio all'aperto. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono la chiave per padroneggiare l'arte della fotografia di ritratto all'aperto. Buona fortuna!