1. Attrezzatura di cui hai bisogno (Essentials &Nice-to-Haves):
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless che consente il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà.
* Lens: Una lente ritratto è l'ideale. Considera le lenti con queste caratteristiche:
* Lunghezza focale: 50 mm, 85 mm o anche una lente da 135 mm sono scelte classiche per i ritratti. Queste lunghezze focali offrono una prospettiva lusinghiera e ti consentono di sfocare lo sfondo.
* Apertura: Un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) è cruciale per la creazione di profondità di campo superficiale, che aiuta a isolare il soggetto e sfocare ulteriormente lo sfondo.
* Fonte luminosa: Questo è l'elemento più critico! Avrai bisogno di almeno una fonte di luce. Le opzioni includono:
* Studio Strobe/Flash (consigliato): Ti dà il massimo controllo e potenza. Avrai anche bisogno:
* Trigger: Per sincronizzare il flash con la fotocamera.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Un softbox, un ombrello, un piatto di bellezza o un riflettore si modelleranno e ammorbidiranno la luce.
* Speedlight/Flash esterno: Più portatile di uno strobo in studio, ma spesso meno potente.
* Modificatori: Simile agli strobi in studio, un modificatore è importante per ammorbidire la luce.
* Luce continua: I pannelli a LED o anche le lampade per la casa possono funzionare, ma in genere richiedono ISO più elevati e velocità dell'otturatore più lente.
* Sfondo nero:
* Carta senza soluzione di continuità: La scelta più comune. È disponibile in panini di grandi dimensioni ed è facile da lavorare.
* tessuto/tessuto nero: Velvet, mussola nera o persino un foglio di lettiera nero può funzionare in un pizzico. Assicurati che sia senza rughe!
* Dark Room/Wall: Se hai una stanza che è già molto scura o una parete ha dipinto un colore scuro, puoi usarlo.
* Tripode (opzionale): Utile per garantire immagini nitide, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta o una luce continua.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto. La maggior parte delle telecamere moderne hanno contatori integrati, ma un contatore dedicato può essere più preciso.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce nell'ombra sul soggetto.
2. Impostazione delle riprese:
* Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero dietro il soggetto. La distanza tra il soggetto e lo sfondo è cruciale. Più il soggetto è più lontano, più facile sarà mantenere lo sfondo scuro.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo. Considera la distanza tra il soggetto e la sorgente luminosa. Sperimenta diverse distanze per vedere come influisce sulla luce sul viso del soggetto.
* Posizionamento della luce: Sperimenta per trovare gli angoli più lusinghieri. Le configurazioni di illuminazione comuni includono:
* Luce chiave (luce principale): Posizionato leggermente su un lato del soggetto, fornendo l'illuminazione primaria.
* Riempie la luce (opzionale): Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave. Un riflettore può spesso fungere da luce di riempimento.
* Light Rim (opzionale): Posizionato dietro l'argomento per creare un punto culminante sottile lungo i loro bordi, separandoli dallo sfondo.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nella scena. Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente veloce (ad es. 1/125 ° di secondo o più veloce) per ridurre al minimo la luce ambientale.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore nelle immagini.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce. "Flash" è spesso un buon punto di partenza se stai usando strobi o luci accelerato.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare la faccia del soggetto. Ciò contribuirà a garantire che la loro pelle sia adeguatamente esposta.
3. Tecniche chiave per raggiungere un vero sfondo nero:
* La distanza è la chiave: Maggiore è la distanza tra il soggetto e lo sfondo nero, meno luce cadrà sullo sfondo. Questo è il fattore più importante!
* Controllo Light Ambient: Ridurre al minimo la luce ambientale nella stanza. Spegnere eventuali luci aeree e bloccare tutte le finestre che stanno lasciando entrare la luce. Vuoi essere in un ambiente relativamente oscuro.
* Light Falloff: Comprendi come cade la luce. L'intensità della luce diminuisce significativamente all'aumentare della distanza. Posizionando la tua fonte di luce vicino al soggetto e lontano dallo sfondo, è possibile assicurarsi che il soggetto sia ben illuminato mentre lo sfondo rimane scuro.
* Feathing the Light: "Feathing" La luce significa pescare la sorgente luminosa leggermente lontano dallo sfondo. Ciò garantisce che la parte più luminosa della luce cada sul soggetto e i bordi del cono della luce (che sono dimmer) cadono sullo sfondo.
* I modificatori della luce sono essenziali: I softbox e gli ombrelli diffondono la luce, creando un aspetto più morbido e più lusinghiero. Aiutano anche a controllare la fuoriuscita della luce.
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa. L'intensità della luce diminuisce proporzionalmente al quadrato della distanza. Quindi, raddoppiando la distanza riduce l'intensità della luce a un quarto.
4. Scatto:
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a fotografare l'argomento, fai alcuni scatti di prova per assicurarti che le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera siano corrette. Presta molta attenzione all'esposizione del soggetto e all'oscurità dello sfondo.
* Regola l'illuminazione: Sulla base dei tuoi scatti di prova, regola l'illuminazione secondo necessità. Se lo sfondo è troppo luminoso, prova a spostare l'argomento più lontano dallo sfondo, riducendo la potenza della tua fonte di luce o sfumando la luce.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
* Composizione: Sperimentare con pose e composizioni diverse. Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi per creare immagini visivamente accattivanti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi e sentirti a proprio agio. Dai loro una direzione sulla posa ed espressione.
5. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (gratuito) per modificare le tue immagini.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto dallo sfondo.
* Highlights and Shadows: Regolare le luci e le ombre per recuperare i dettagli in aree luminose o scure.
* Bianchi e neri: Regola bianchi e neri per impostare i punti bianchi e neri dell'immagine. Spesso puoi spingere il punto nero verso il basso per rendere lo sfondo veramente nero.
* Regolazioni locali (regolazioni selettive):
* Strumento di spazzola/filtro graduato/filtro radiale: Utilizzare questi strumenti per apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, puoi usare uno strumento Brush per oscurare lo sfondo o per illuminare gli occhi del soggetto.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare le ombre e le luci e per aggiungere dimensione al viso del soggetto.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore nell'immagine, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio del colore per garantire un tono della pelle accurati. Potresti anche voler regolare la saturazione di determinati colori.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per la risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza scuro:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Ridurre la luce ambientale nella stanza.
* Riduci la potenza della tua fonte di luce.
* Feather la luce lontano dallo sfondo.
* Abbassa il cursore dei neri in post-elaborazione.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza della tua fonte di luce.
* Sposta la sorgente luminosa più vicina al soggetto.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Aumenta il cursore di esposizione nel post-elaborazione.
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande o più morbido (ad esempio un softbox più grande o un ombrello).
* Usa una luce di riempimento o un riflettore per riempire le ombre.
* Rughe in background:
* Ferro o vapore lo sfondo del tessuto.
* Allunga la tua carta perfetta.
* Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo e usa un'ampia apertura per offuscare le rughe.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che evidenzia davvero il tuo argomento. Ricorda di esercitarsi ed essere paziente. Più spari, meglio diventerai a padroneggiare questa tecnica. Buona fortuna!