i. Comprensione dei fondamentali:
* Gli angoli sono tuo amico: Evita gli scatti dritti a meno che tu non mi puntino intenzionalmente a un effetto specifico, spesso poco lusinghiero. Gli angoli creano profondità, forma e interesse.
* la "posa 3/4": Questo è un punto fermo del ritratto. Il modello allontana leggermente il corpo dalla fotocamera (circa 45 gradi). È universalmente lusinghiero perché sminuisce il corpo ed evidenzia le caratteristiche del viso.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba può creare una posizione più rilassata e naturale. Aggiunge anche una curva sottile al corpo.
* Evita la quadratura diretta: Simile a evitare gli angoli del corpo diretto, evitare di avere il modello di fronte direttamente alla telecamera con le spalle e i fianchi perfettamente allineati. Questo può farli sembrare rigidi e più larghi.
* "giunti pop-out": Quando le articolazioni come gomiti e ginocchia vengono premute contro il corpo, possono sembrare imbarazzanti e ingombranti. Incoraggia il soggetto a piegare leggermente queste articolazioni, creando spazio tra l'arto e il busto.
* Comunicare chiaramente: Parla con il tuo modello durante la sessione. Dare istruzioni e incoraggiamento specifici. Un modello rilassato e fiducioso è una foto migliore.
ii. Testa e viso:
* Jawline: Una mascella definita è spesso considerata attraente. Chiedi al tuo modello leggermente sporgere il mento in avanti e verso il basso (sottile è la chiave). Questo stringe la pelle sotto il mento e crea un aspetto più scolpito. Fai attenzione a non esagerare!
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una forte connessione con lo spettatore. Tuttavia, uno sguardo leggermente evitato può trasmettere emozioni diverse come la pondenza o la vulnerabilità.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può ammorbidire le caratteristiche e rendere il modello più accessibile. Una piccola inclinazione è più lusinghiera di una grave. Sperimentare con l'inclinazione della testa verso la spalla più alta o inferiore.
* Sorridi: Un sorriso genuino raggiunge gli occhi. Cerca il "sorriso di Duchenne" (che si stringe intorno agli occhi). Pratica diversi livelli di sorriso (a bocca chiusa, lievi denti, sorriso pieno) per trovare ciò che funziona meglio. Non dimenticare un sorriso semplice e morbido può essere abbastanza allettante.
* Espressione: Presta attenzione all'espressione generale. È autentico? Abbina l'umore che stai cercando di trasmettere?
iii. Il corpo pone (in piedi):
* Classico "S-Curve": Incoraggiare una curva delicata nella colonna vertebrale. Questo può essere ottenuto spostando il peso su una gamba, mettendo una mano sull'anca e arcuando leggermente la schiena.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Dai loro qualcosa da fare!
* in tasche: Rilassato e casual. Basta essere consapevoli del raggruppamento del tessuto.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena può rendere la posa più naturale e raccontare una storia.
* toccando delicatamente il viso o i capelli: Femminile ed elegante.
* Braccia incrociate (usa con cautela): Può apparire difensivo o chiuso se non fatto correttamente. Assicurati una postura rilassata e un'espressione piacevole. Evita di renderlo troppo simmetrico.
* dietro la parte posteriore: Può mostrare le spalle e la schiena. Assicurati una buona postura.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto può aggiungere interesse e supporto. Assicurati che la magra sia naturale e non tesa.
* Movimento: Incoraggia il modello a muoversi leggermente tra i colpi. Modifiche sottili nella postura possono portare a risultati inaspettati e belli.
IV. Il corpo pone (seduto):
* Angolo le gambe: Evita di avere gambe che puntano direttamente sulla fotocamera, il che può renderle più corti e più larghe. Accognarli di lato è generalmente più lusinghiero.
* gambe incrociate: Una posa classica e versatile. Assicurati che le caviglie siano incrociate, non le ginocchia, per un aspetto più elegante. Può essere attraversato alle caviglie o più in alto vicino alle ginocchia.
* Mani in grembo: Una posa semplice ed elegante. Evita di avere le mani strette insieme, il che può apparire teso. Riposare dolcemente le mani o le dita intrecciate è più rilassato.
* Appoggiarsi in avanti: Appoggiarsi leggermente in avanti può creare un senso di intimità e coinvolgimento. Fai attenzione a non creare doppi menti.
* Utilizzo di oggetti di scena: Sedersi su uno sgabello, una sedia o anche il terreno può creare composizioni interessanti.
v. Il corpo posa (sdraiato):
* "Sullo stomaco, appoggiato": Questa può essere una posa comoda e rilassata. Assicurati di supportare il modello con cuscini o cuscini se necessario.
* "Sul retro, braccia sopra la testa": Questa può essere una posa molto lusinghiera, specialmente per le donne. Allunga il corpo ed evidenzia le curve.
* angolato alla fotocamera: Anche quando sdraiati, cerca di evitare gli angoli dritti. Un leggero angolo rispetto alla fotocamera è di solito più lusinghiero.
* Presta attenzione alle mani: Come con le pose in piedi e seduti, dai alle mani qualcosa da fare. Possono riposare sullo stomaco, trattenere un sostegno o toccare delicatamente il viso.
vi. Il gruppo pone:
* sfaldare le altezze: Evita di avere tutti allo stesso livello. Vary le pose avendo alcune persone in piedi, alcune siedono e alcune in ginocchio.
* Sovrapporre e connettersi: Incoraggia le persone a sovrapporsi e connettersi tra loro attraverso il tocco fisico (le braccia l'una intorno all'altra, le spalle mani, ecc.). Questo crea un senso di unità e vicinanza.
* Triangles: Organizzare le persone in forme triangolari è spesso visivamente attraente e crea una composizione dinamica.
* Evita la "squadra di fuoco": Non allineare le persone in una linea retta guardando direttamente la fotocamera. È noioso e poco lusinghiero.
* Concentrati sull'interazione: Incoraggiare un'interazione autentica e le risate tra i soggetti. I momenti candidi spesso fanno i migliori ritratti di gruppo.
vii. Suggerimenti per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy: Abbraccia le curve! Evita le pose che appiattiscono o nascondono la figura. Concentrati sulla creazione di una silhouette lusinghiera. Usa ampiamente la posa 3/4. Sii consapevole dell'abbigliamento in forma.
* Figure sottili: Crea volume e dimensione utilizzando tessuti e pose fluenti che aggiungono curve. Evita le pose che fanno apparire il modello troppo angolare.
* Figure più alte: Utilizza l'altezza a tuo vantaggio. Sperimenta pose e angoli dinamici. Evita le pose che fanno apparire il modello allungato e imbarazzante.
* Figure più brevi: Allunga il corpo usando angoli alti e pose che creano linee verticali. Evita le pose che fanno apparire il modello più corto o più largo.
viii. Suggerimenti e considerazioni generali:
* Pratica: Esercitati in posa davanti a uno specchio. Questo ti aiuterà a sviluppare il tuo occhio e imparare cosa funziona meglio per diversi tipi di corpo.
* Studia altri ritratti: Analizza le pose e gli angoli utilizzati dai fotografi professionisti. Presta attenzione a come usano la luce e la composizione per creare immagini convincenti.
* Usa i riferimenti in posa: Mantieni una raccolta di riferimenti in posa che puoi usare per l'ispirazione.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per imparare a posare le persone in modo efficace. Sii paziente con te stesso e i tuoi modelli.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o modelli. Questo ti aiuterà a identificare le aree in cui puoi migliorare.
* Il comfort è la chiave: Un modello scomodo * sembrerà * a disagio. Dai la priorità alla facilità e al benessere del soggetto.
* Diretti la luce: La posa è intrinsecamente legata all'illuminazione. Considera come la tua posa interagisce con la luce per creare ombre, luci e umore generale. Una buona posa sotto una luce poco lusinghiera sembrerà ancora male.
* Rompi le regole: Una volta compresi i fondamenti, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole. La cosa più importante è creare immagini che ami.
ix. Il potere dell'osservazione:
* Osserva le persone nella vita di tutti i giorni: Presta attenzione al modo in cui le persone stanno naturalmente, si siedono e si muovono. Nota cosa li rende sicuri, rilassati o imbarazzanti.
* Impara a "leggere" il corpo: Sviluppa la capacità di valutare rapidamente il tipo di corpo di una persona e identificare i loro angoli più lusinghieri.
* Usa l'intuizione: Fidati del tuo intestino. Se qualcosa non sembra giusto, probabilmente non lo è.
Padroneggiando queste tecniche, puoi trasformare i ritratti ordinari in straordinarie opere d'arte. Buona fortuna!