il "non to" (errori comuni):
* Posizionamento/composizione imbarazzante:
* * Non:* Posizionare la fotocamera in modo casuale senza considerare lo sfondo, il primo piano e l'equilibrio generale. L'immagine finisce per sembrare un ripensamento.
* * Non:* includi solo il viso e la spalla, a meno che tu non stia andando per un colpo alla testa professionale. Sembra troppo perito e impersonale
* Guardando direttamente la fotocamera (come un cervo nei fari):
* * Non:* Guarda intensamente e senza sbattere la lente per tutto il tempo. Sembra innaturale e può essere snervante.
* Pose ed espressioni innaturali:
* * Non:* Assumi pose rigide, forzate. Pensa a quello che faresti * naturalmente *.
* * Non:* Forza un sorriso falso. È ovvio e scomodo.
* * Non:* teso. La tua postura sembra innaturale.
* scarsa illuminazione:
* * Non:* Spara alla luce del sole diretto (ombre aggressive, strabing).
* * Non:* Spara in una stanza completamente scura o scarsamente illuminata (granulosa, sottoesposta).
* * Non:* Ignora la direzione della luce. Il retroilluminazione può creare silhouette, che possono o meno essere la tua intenzione.
* Sfondi distratti:
* * Non:* Avere un background disordinato e disordinato che ruba la messa a fuoco. Pensa a pile di lavanderia, oggetti casuali, ecc.
* * Non:* Avere uno sfondo che si fonde troppo con i tuoi vestiti (scompare).
* Bad Temping/Running In Frame:
* * Non:* Tagliati a metà strada mentre ti precipita nel telaio.
* * Non:* Misurio del timer e fatti scattare la foto mentre stai ancora regolando la tua posizione.
* Ignorare la messa a fuoco:
* * Non:* Supponiamo che la fotocamera si concentri automaticamente perfettamente su di te.
* * Non:* Posiziona la fotocamera troppo vicina o troppo lontana.
* Edifica eccessiva:
* * Non:* Esaminare con filtri e regolazioni. La pelle troppo liscia, che cambia drasticamente i colori o l'aggiunta di troppo contrasto può rendere la foto artificiale.
* Mancanza di pianificazione:
* * Non:* basta altelo. Un po 'di previdenza può fare una grande differenza.
* * Non:* Dimentica di pulire l'obiettivo della fotocamera!
il "How to" (suggerimenti per un grande ritratto di auto-timer):
1. Pianificazione e preparazione:
* scout la tua posizione: Cerca fondali interessanti, buona illuminazione e distrazioni minime.
* Scegli il tuo outfit: Indossa qualcosa in cui ti senti a tuo agio e sicuro e questo completa lo sfondo.
* Considera l'ora del giorno: Golden Hour (poco dopo l'alba o prima del tramonto) offre una bella luce morbida. Anche i giorni nuvolosi sono buoni.
* Pianifica la tua posa: Avere un'idea generale di ciò che vuoi fare. Esercitati davanti a uno specchio.
* Pulisci l'obiettivo: Una lente smudtata può rovinare una foto altrimenti perfetta.
2. Configurazione della fotocamera:
* Tripode è tuo amico: Questo è essenziale per scatti acuti e stabili.
* Usa un timer più lungo: Concediti abbastanza tempo per entrare in posizione * e * rilassarsi. 5-10 secondi sono generalmente buoni.
* Set Focus:
* * Se la fotocamera ha:* Usa il focus del pulsante Indietro per bloccare il punto focale.
* * Metodo alternativo:* Posiziona un oggetto temporaneo (come una bottiglia d'acqua) in cui ti troverai, concentrati su di esso, quindi passa alla messa a fuoco manuale per tenerlo bloccato.
* *Spot Focus *:Concentrati sull'occhio se la fotocamera lo consente.
* Scegli la tua apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) creerà uno sfondo sfocato (bokeh). Un'apertura più stretta (numero F più elevato, come F/8 o F/11) manterrà più della scena a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (granulosità). Regolarlo in base alle condizioni di illuminazione.
3. Posing ed espressione:
* Rilassati! Fai qualche respiro profondo per rilassarsi.
* Movimento naturale: Invece di stare perfettamente immobile, prova sottilmente a spostare il tuo peso, regolare i capelli o guardarti intorno.
* interagire con l'ambiente: Interagisci con qualcosa nella scena (ad esempio, appoggiati a un muro, tocca un fiore).
* Vary le tue pose: Fai più colpi con pose ed espressioni leggermente diverse.
* mento in avanti: Inclina il mento leggermente in avanti e giù. Questo può aiutare a definire la tua mascella.
* angoli il tuo corpo: Girare leggermente il corpo sul lato è generalmente più lusinghiero che rivolgersi alla fotocamera.
* Pensa alla storia: Cosa vuoi che la foto dica? Lascia che questa guida la tua espressione.
4. illuminazione:
* Evita la luce del sole diretta: Crea ombre dure e ti fa strizzare gli occhi.
* Trova ombra aperta: L'ombra fornisce illuminazione morbida e uniforme.
* Usa i riflettori: I riflettori possono rimbalzare la luce sul viso per riempire le ombre. Un pezzo di cartone bianco può funzionare in un pizzico.
* Considera la fonte di luce: Presta attenzione a dove proviene la luce e su come influisce sul tuo viso. Regola la tua posizione di conseguenza.
5. Composizione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona gli elementi chiave (come i tuoi occhi) all'intersezione di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso di te.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto intorno a te per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Matter di sfondo: Assicurati che lo sfondo ti integri e non distrae.
6. scattare le foto:
* Usa la modalità burst (se disponibile): Questo impiegherà una serie rapida di foto, aumentando le tue possibilità di ottenerne una buona.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse pose, angoli ed espressioni.
* Rivedi le tue foto: Controlla le immagini dopo ogni set di scatti per vedere cosa funziona e cosa no. Regola le tue impostazioni o posa di conseguenza.
7. Modifica (usa con parsimonia!):
* Inizia con le regolazioni di base: Esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, ombre, luci.
* Concentrati su modifiche dall'aspetto naturale: Non esagerare con i filtri o il livellamento.
* Crop -Croatly: Ritagliare per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
* Rimuovere le imperfezioni discretamente: Non cancellare completamente tutte le imperfezioni, che possono sembrare innaturali.
Scenario di esempio:
Supponiamo che tu voglia un ritratto di autoimianti in un parco.
1. Non a: Impostare casualmente la fotocamera su una panchina, correre in un telaio con un telaio e avere un parco giochi affollato come sfondo con la dura luce del sole.
2. Come:
* Piano: Esprimi un punto con un bellissimo albero e una luce solare morbida e chiarita.
* Setup: Usi un treppiede per posizionare la fotocamera. Hai messo a fuoco posizionando la borsa davanti all'albero dove si prevede di stare in piedi.
* Pose: Pratichi una posa casual appoggiata all'albero, guardando in lontananza con un lieve sorriso.
* scatta le foto: Metti il timer, cammini in posizione, fai qualche respiro profondo per rilassarsi e lasciare che la telecamera catturi uno scoppio di colpi. Sperimenta angoli ed espressioni leggermente diverse.
* Modifica: Si apportano piccoli regolazioni all'esposizione e al colore per migliorare la bellezza naturale della foto.
TakeAways chiave:
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio avrai nel trovare angoli lusinghieri, pose naturali e buona illuminazione.
* Sii paziente: Potrebbero essere necessari diversi tentativi per ottenere il tiro perfetto. Non scoraggiarti!
* Divertiti! Rilassati e goditi il processo. La tua personalità brillerà nelle foto.
Evitando gli errori comuni e seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti di autofaste belli e autentici che sarai orgoglioso di condividere. Buona fortuna!